La reconstrucción de la imagen corporal del músico a través del re-encuentro con su corporalidad.

La reconstrucción de la imagen corporal del músico a través del re-encuentro con su corporalidad.

Laura Chávez Blanco

Dra. Ana Cristina Medellín Gómez

Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad

La problemática de la corporalidad del intérprete musical y la reconstrucción de
su imagen, así como su efecto en el proceso creativo durante el estudio o la
interpretación escénica, debe abordarse desde una plataforma multidisciplinaria
integrada por diversas categorías de análisis y sus teorías, ya que precisamente
la falta de articulación entre todos los aspectos que influyen o contribuyen durante
dicho proceso, ha llevado en muchos casos a la incongruencia del mensaje
sonoro-corporal, además de las posibles consecuencias en la salud del
intérprete. Gran parte de esta ausencia de conciencia corporal, se debe a que el
proceso enseñanza-aprendizaje se ha limitado a la repetición de modelos
generales heredados sin considerar aspectos en lo físico tan esenciales como la
anatomía y el cuidado de la salud, que por excesos de carga de trabajo puede
producir lesiones físicas y psicológicas. La música requiere del paso del tiempo
y ello implica movimiento. Hacer énfasis sobre la importancia del cuerpo como
instrumento y agente vital durante el proceso creativo y la intersección con el
imaginario, así como el conocimiento integral en lo biológico, emocional, mental,
espiritual y social, aporta en la expresión del ser. La corporalidad, motivo
unificador de esta propuesta, pretende aportar al músico elementos para la
recuperación de su conciencia como ser integral y artista escénico con expresión
creativa propia más allá de la simple repetición de notas. Aquí se proponen el
desaprendizaje y la improvisación como vías de auto re-conocimiento tomando
elementos de la danza como la expresión corporal o de la danzaterapia, para
articular el libre flujo desde su interior y hasta la producción sonora. También
propone lo coreográfico en el adecuado diseño de la digitación y consecuente
ejecución instrumental que favorezca su desarrollo y desempeño en pro de su
arte. De esta manera, disciplinas como ética de la educación, la pedagogía
musical, la sociología, la psicología, las ciencias de la salud, la comunicación y
danza, aportan elementos para abordar esta problemática, a través de sus
teóricos: Dalcroze y Willems, Schinca, Stokoe y Schächter, Llobet y Fábregas,
Lowen, Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca y Fux, entre otros.

The issue of the corporality of the musician and rebuilding its image as well as its
effect on the creative process during the study or the scenic interpretation, must
be approached from a multidisciplinary platform consisting of various categories
of analysis and its theories, since precisely the lack of connection between all the
aspects either influencing or contributing during such process has led to the
inconsistency of the body-sonorous message in many cases, in addition to the
possible consequences on the health of the interpreter. Most of this lack of body
awareness is because the teaching-learning process has been limited to the
repetition of general models inherited without taking into consideration physical
aspects so essential as anatomy and health care, which can produce physical
and psychological injuries by excessive loads of work. Music requires the passing
of time and this involves movement. Emphasizing on the importance of the body
as an instrument and vital agent during the creative process and the intersection
with the imaginary, as well as comprehensive knowledge in the biological,
emotional, mental, spiritual and social, contribute to the expression of being.
Corporality, unifying reason for this proposal, aims at providing the musician with
elements for the recovery of his/her consciousness as to be integral and scenic
artist with creative expression itself beyond the simple repetition of notes. Here,
unlearning and improvisation as a way of auto re-acquaintance taking elements
of dance as corporal expression or dance therapy are proposed, in order to
articulate the free flow from the inside and up to the sound production. It also
proposes considering the choreographic aspect in the proper design of fingering
and consequent instrumental execution that encourages their development and
performance for their art. Thus, disciplines such as ethics education, musical
pedagogy, sociology, psychology, the health sciences, communication and
dance, provide elements to address this issue through its theorists: Dalcroze and
Willems, Schinca, Stokoe and Schachter, Llobet and Fabregas, Lowen,
Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca and Fux, among others.

2016

ReDCAAcademico000052

Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes

Académico, ReDCA, FBA, UAQ

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