Sobre infección, clandestinidad e indiferencia. Estudio de actividad perimetral en manifestaciones próximas al arte.

Sobre infección, clandestinidad e indiferencia. Estudio de actividad perimetral en manifestaciones próximas al arte.

Víctor Manuel Jiménez Verduzco

Dra. Teresa Bordons Gangas

Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo

El trabajo que se presenta a continuación es el resultado de una fascinación adolescente, en manifestaciones comúnmente consideradas irrelevantes (una banda de rock, una tira cómica en el periódico, o un horrible video karaoke disponible solamente en YouTube). La intención inicial era validar este tipo de manifestaciones dentro de la categoría “obra de arte”. Sin embargo, el desarrollo de la investigación modificó ese primer objetivo y puso en evidencia lo insignificante que resulta querer reducir esos proyectos al restringido fenómeno artístico. Entre las conclusiones más importantes de la investigación se destaca por ejemplo: hay un ejercicio de voluntades que rebasa el encasillamiento disciplinar, en favor de una idea que Michael Foucault resume de manera brillante: “donde hay poder existirán siempre resistencias”. La práctica artística, que históricamente había poseído este derecho, aparece hoy como un entramado metodológico muy predecible y en deflación, que -al menos en lo inmediato- no presenta síntomas de cambio. Por ello, este trabajo intenta dejar a un lado los objetivos iniciales para tratar de reconocer posibles métodos de resistencia en algunos proyectos que merodean las periferias disciplinares, infecciosos y absolutamente indiferentes a cualquier clasificación. ¿Qué relevancia tiene para nuestro contexto? La intención es demostrar que: no es mediante la restricción lingüística en el término “arte” que se garantizan los objetivos de lo artístico; es decir, todo lo que hoy veneramos con esta definición es solo un “empaque” con el que algunas inquietudes humanas estuvieron cómodas un periodo de tiempo -por diversas razones- pero en el cual no pueden residir eternamente. Si José Luis Brea tiene razón y “la figura del artista (y la de su práctica) vive un tiempo prestado” entonces este trabajo servirá como una evidencia más, y en ese sentido la transformación del paradigma “arte” no debe preocupar mucho más que el paso de cualquier otra moda. El panorama presentado aquí no es para nada desalentador, por el contrario, encierra diversas y reconfortantes garantías -en el sentido de la idea de Michel Foucault- que esta investigación ha intentado demostrar extensamente.

This work is the result of an adolescent fascination with manifestations commonly considered to be irrelevant (a rock band, a comic strip in the newspaper or a horrible karaoke video available only on YouTube). The initial intention was to validate this type of manifestation within the “work of art” category. Nevertheless, development of the research modified this first objective and made evident how insignificant it is to wish to reduce these projects to the restricted artistic phenomenon. Among the most important of the study’s conclusions is, for example: there is an exercise of wills which goes beyond disciplinary pigeonholing in favor of an idea that Michel Foucault brilliantly sums up: “where there is power, there will always be resistance.” The practice of art, which had historically possessed this right, today appears as a very predictable methodological framework in deflation which –at least at the moment– shows no sign of change. This work attempts to leave aside the initial objectives in order to recognize possible methods of resistance in some projects found around the disciplinary peripheries, projects that are infectious and absolutely indifferent to any type of classification. What relevance does this have in our context? The intention is to demonstrate that it is not through the linguistic restriction in the word “art” that objectives of what is artistic are guaranteed; in other words, everything with this definition that we venerate today is only a “package” with which some human uneasiness was comfortable for a while –for different reasons– but in which it cannot remain eternally. If José Luis Brea is right and “the figure of the artist (and that of his/her practice) lives on borrowed time,” then this work will offer one more piece of evidence, and in this way the transformation of the paradigm “art” should not concern us much more than the passing of any fad. The panorama presented here is not at all disheartening; on the contrary, it contains diverse consoling guarantees –in the sense of Michel Foucault’s idea–which this research has tried extensively to demonstrate.

2011

ReDCAAcademico000012

Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes

Académico, ReDCA, FBA, UAQ

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