¿Cómo llegue hasta aquí? ‘‘No hay nada que nos impida salir, pero estamos aterrorizados y no podemos movernos, solo podemos gritar pero nuestros gritos no se escuchan’’.]]> Existe una teoría de Freud que dice que todos tenemos algo de Locura, y seguramente si, ya que en cada obra que realizamos, algo de esta cierta Locura se proyecta en la obra y se vuelve necesaria para hacer algo chingon. ‘‘Algunas veces una no se encuentra si no que se pierde en su propia imagen y se vuelven necesaria alguna mascara para encontrarse’’.]]> “Circulo de necesidades” hace referencia a la cotidianeidad del artista pintor y su necesidad de arte, vinculado con el postre, que es a fin de cuentas, al igual que el arte; necesidad y placer.]]> Se complementa con el cuerpo reivindicado.]]> El romper ese limite de que a pesar de tener mucho apego a un objeto y romperlo permite tener un avance espiritual en otro aspecto, pues nosotros ya somos seres completes, no necesitamos de nada, aunque bien es cierto que estos objetos y situaciones son la herramienta para poder vivir y aprender, no son lo que nos define, somos mas que eso. Hay que soltar las herramientas, los juguetes, los recuerdos y los pesares, para poder ser completamente libres y poderosos.]]> La idea de contratar a un profesional que renueve nuestra casa, nuestro hogar indica un deseo de mantener en buenas condiciones a este mismo. Hablando en un sentido espiritual, nuestro cuerpo es nuestra casa, es lo que habitamos y constantemente estamos cuidándolo, renovándolo, manteniéndolo limpio y presentable. Se trata de actos que, a pesar de parecer tan cotidianos en realidad desde un punto de vista mas profundo, tienen un significado muy importante, el aprender a ver las cosas desde otra perspectiva revela la belleza de la vida y los detalles tan simples pero hermosos de esta misma.
En este performance se realizaron los actos cotidianos de lavarnos la cara, cepillar nuestros dientes, lavar nuestro cabello y cuerpo, como parte de esta idea de renovar nuestro hogar, que es nuestro propio cuerpo.]]> El hecho de haber sido presa se un trabajo de brujería que tenia toda la intención de destruir, llevó a una situación en la que la verdad fue revelada, el trabajo estaba hecho de forma que se estaba atrapado, cautivo dentro de una botella y enterrado dentro de un lugar con mucho significado esotérico. En el performance como parte de la idea doliente, se revivió esa idea de estar atrapado por manos ajenas y volver a experimentar el dolor y la desesperación.
La parte que reivindica ese sufrimiento ocurre al permitir que una pequeña brecha dé paso a la posibilidad de ser ayudado a salir de esa prisión y anular el trabajo de brujería realizado, ser libre después de tanto tiempo.
Existe un concepto muy importante dentro de este performance, se trata de la responsabilidad, y esta idea fue adquirida a través de los conocimientos que vinieron después de tal evento. Al final de cuentas la vida es mucho mas de lo que percibimos, y una de esas cosas que ignoramos es que somos completamente responsables de lo que sucede en nuestras vidas, nada sucede sin que estemos de acuerdo, como parte de un plan, una idea que ya esta lista para ser realizada y así poder tener la experiencia necesaria que nuestra alma requiere. Es por esta razón que el performance inicia con uno mismo envolviéndose y también con uno mismo creando la primer ruptura.]]> Este performance permitió que las personas impusieran sobre uno mismo su marca, su huella, pero al sabernos poderosos podemos romper las cadenas de la limitación y lo terrenal. El hecho de creernos de una raza, un género, un lugar no hace mas que encerrarnos en una burbuja la cual fue rota a partir de esta dinámica en la cual el disolver esas imposiciones nos regresa al principio de que sobre todo somos humanos, y como humanos no debería existir el odio y el rechazo entre nosotros mismos, seguimos siendo iguales.]]> Aquí se intenta volver a mostrar el rostro del dolor y la violencia oculto detrás de un show o espectáculo para no olvidar que debemos crecer y avanzar, no iré en retroceso.]]> Es por esto que el performance que se realizó en video fue puesto sin audio de forma intencional, de modo que cada quien a su interpretación pueda creer lo que se esta diciendo en la grabación, y así darnos cuenta que nosotros mismos ponemos nuestra idea sobre las cosas. No existe una verdad absoluta para el hombre.]]> Según la Real Academia de la lengua española (RAE) esoterismo es “cualidad de esotérico; Del gr. ἐσωτερικό ς esōterikós, der. de ἐσωτέρω esōtérō 'más adentro'. Adj. Oculto, reservado” De lo más adentro e íntimo abarca este performance haciendo una alegoría a una pérdida personal de un ser amado y a las víctimas del conflicto armado por el cual ha pasado el Estado de Colombia desde el año 1964 hasta el año 2016 en donde se firmó el acuerdo por la paz entre las Fuerzas Armadas de Colombia- Ejército del Pueblo (FARC-EP) y el Estado Colombiano.
Manifestando de manera poética el dolor interno que deja una pérdida, a través del gesto de vomitar una aguja enhebrada con hilo rojo que está conectada a la silueta del suelo, la cual personifica un cuerpo, representando así la lucha para curar la herida de la ausencia y la aceptación de la misma mediante el segundo gesto que es -coser-. Cosiendo la herida de la silueta y/o la herida interna del performancero.]]> La reflexión por parte de las mujeres del hogar en torno a sus quehaceres ha llevado a una consideración más crítica sobre la definición de la labor doméstica. Se hacen borrosos los límites entre algunas actividades personales (bañarse, vestirse, comer) y en la labor doméstica cuando se toma que son las mujeres, madres y cabezas del hogar, quienes preparan el baño y la ropa a sus esposos e hijos o les presentan los alimentos de tal manera que requieren de un mínimo esfuerzo para ser consumido. Es por esto que en este performance mediante un que hacer doméstico, dejó en evidencia el adiestramiento que la mujer, por ser mujer, adopta desde muy pequeña en su crianza y como ya desde un tiempo se nos ha permitido repensarnos como seres autónomos y críticos frente al tema de la domesticación en el hogar.]]>
]]> La sociedad de consumo alardea de ser la sociedad más libre de las que han existido, pero en realidad el consumo es solo un simulacro de libertad. Si bien, hablamos de la imitación constante es necesario ligar a este otro concepto que no es más que el resultado del mismo y es el de la autenticidad ya que esta ha sido reemplazada por la imitación (sustitutos de la realidad) realidad que a su vez no somos capaces de identificar como copia que es.
Los estereotipos de la estética femenina han trascendido a lo largo de la historia dentro del contexto socio-cultural por medio de la publicidad y el marketing como sinónimo de progreso, pero en la actualidad se deja en claro cómo se afecta psicológicamente al género estableciendo paradigmas del cómo estar y ser mujer. Simultáneamente, la imagen, los imaginarios y los signos han construido la “identidad” de cada una de nosotras llevándonos a la simulación de cuerpos ajenos al propio, rompiendo esas barreras entre lo recóndito y lo superficial. Desde esta perspectiva somos sujetos sin cuerpo, foráneas en un espacio que nos moldea, nos manipula y nos modifica; es por esto que en este performance dejó ver el mi cuerpo un sin fin de otros que, desde la publicidad, se me venden y se me muestran como perfectos.]]>
“Vamos a comer juntos en la mesa.
No, porque ha llegado la sombra de tu ausencia y, se ha ido simulando tu presencia”
Como familia somos un cuerpo unificado que al crecer se desmiembra y cada parte desmembrada adquiere autonomía e identidad. Pero en la mesa el cuerpo desmembrado se unifica de nuevo, comparte experiencias y acepta las mutaciones adquiridas al pasar de los años de cada miembro.

En este cuerpo simulado se representa la ausencia de una familia en un comedor, el único individuo presente se apropia del puesto o lugar (silla) de cada miembro, simulando con su cuerpo la presencia de cada miembro que debería haber en el comedor al sentarse en sus puestos, adhiriéndose a su cuerpo una fotografía de la persona ausente, y adquiriendo una pizca de su identidad mediante el uso de un objeto representativo de cada uno.]]> En este performance enseñamos un descontento por lo intrascendente que puede llegar muchas veces la presencia de algo cuando lo que verdaderamente lo que agudiza nuestros sentidos está en otra dimensión, portable y “asequible”. Es entonces cuando dejamos perder el tiempo, cuando se consume, que nos damos cuenta que hay una sola realidad.]]>
El Bullerengue es la bulla de los negros, porque decían “estaban todo ese poco de negros tocando allá. Entonces los blancos: Ah! puta negros, no joda… bulleros. Anda es con La bulla” Nace en los Palenques colombianos, donde los esclavos negros huían para ser libres por un efímero instante. Surgiendo una emancipación espiritual por medio de la bulla, voz, tambor y danza.

Por esto nosotras hemos querido representar estos tres elementos mencionados a través de nuestros cuerpos, conectados con la danza. Un cuerpo representa la voz, mientras el otro el tambor. Con dinámicas características de cada elemento; el tambor lleva movimientos fuertes, fragmentados mientras la voz representa cualidades suaves, ligeras y fluidas. Ambas conllevan velocidades variables.
]]> Margarita Bejarano, “femenil idioma, la punta del iceberg”

Desde 2012 el término feminicidio ingreso a la ley federal mexicana para distinguir el asesinato de una mujer como crimen violento. El feminicidio deriva del odio relacionado al género de la víctima y en un gran número son las mujeres las afectadas por el fenómeno del machismo. La ley y nada son lo mismo, ya que en los estudios y estadísticas las cifras van en aumento como si fuese una carrera olímpica en donde el reto está en superar al otro: ¿Superar a quién o qué?,
¿En qué nivel estamos?, ¿Ahora qué sigue?...
Como si fueran pocas las cifras de mujeres asesinadas ahora son desbordantes las de las niñas encontradas con signos de violencia y maltrato convertidas en una cifra más del montón.
México no sólo padece de la ineficacia de la autoridad en el proceso de investigación, sino también una indiferencia hacia las familias afectadas pues son innumerables las reseñas de cómo se tratan estas pérdidas y más cuando son pocas las que llegan a conseguir algo de
justicia.]]>
En este performance quiero mostrar con mi cuerpo el riesgo de cruzar la frontera, representada en una línea de fuego que me lastima y quema. Con cuerpecillos de papel adheridos al mío simbolizando la fragilidad de lo humano frente a la inmensidad de la frontera misma.

Se llama “Pollos” mi performance porque es el nombre que se le asignan a los migrantes que cruzan la frontera, “guiados” por el denominado “Pollero” que los lleva en fila india, como lo hace la mamá gallina con sus polluelos.

A nivel personal, me anime a tomar este tema para mi performance porque conocí una migrante la cual me relató su experiencia y ver como lo arriesga todo para llevarle a sus hijos una vida mejor. En donde el amor de una madre supera el mismo riesgo o temor hacia la muerte.]]>
Queriendo visibilizar en este performance la repulsión, el temor e impotencia interior a través de las reacciones de nuestro cuerpo al ser toqueteadas por las cucarachas. Los ojos vendados dan muestra de la poca importancia que se le dan a este tipo de sucesos y el ponernos las cucarachas nosotras mismas simboliza nuestro silencio en la mayoría de casos.]]> un donante de riñón.]]> ]]> un poco más de tiempo en esta “vida”]]> ]]> ]]> ]]> ]]> crítica donde se haga una reflexión. Si existiera a la venta en el mercado los ingredientes de
la sangre mucha gente no necesita pedir donación de la misma]]>