El resultado es un conglomerado de marcas, gente, y ruido que nos habla de la identidad del individuo contemporáneo. Una identidad colectiva, difusa, en continua negación, difuminando la frontera entre el “yo” y el otro, entre lo público y lo privado, una imagen desenfocada de la cultura contemporánea.
El video parte de una situación personal, de una necesidad íntima de aislarme, de ocultarme. De ahí la metáfora de la crisálida como guarida en la que poder esconderse para renacer convertido en otra cosa. La construcción de un capullo con la intención de aislarse de la influencia de lo público.
El audio, por otro lado, consiste en un paisaje sonoro de la actividad de dicha calle comercial mezclado con la repetición, a modo de letanía, de las conjugaciones del verbo ser.]]>
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]]> El mantra se repite en tribunas, tertulias y análisis. Se puede escuchar en las pesadillas y en la vigilia. A muy temprana edad una niña recibe la sentencia y la naturaliza, la hace suya. La palabra sin marca en la lengua castellana es la palabra masculina. En plural designa simultáneamente a entidades masculinas y femeninas. A veces es ambigua y a veces discrimina. Se trata de la diferencia gramatical: una manera de discriminar independiente de la de la naturaleza, según dicen. Ya se sabe que esa supuesta neutralidad es una falacia que encubre una herramienta para invisibilizar a la mujer.

El imparable tsunami feminista trabaja sin cesar para que esta evidencia se acepte. Se sabe que la parte semántica carece en buena medida de disputa y que hay causas prescriptivas y descriptivas para insistir en la brecha. Lingüistas de tendencias muy diferentes, en universidades y hasta en la Real Academia, admiten ya las premisas. A veces hacen matices, hablan de la naturalidad de la lengua, del avance y avatares de las palabras del latín a las lenguas francesa, italiana, catalana y castellana. Es un disfraz, un camuflaje que busca deslegitimar el avance tras la excusa de la ciencia.

Se señalan y a veces extirpan las palabras que marcan realidades e imágenes sexistas. Nuevas realidades exigen que se amplíe el caudal y que se creen significantes para las nuevas circunstancias y sensibilidades.

Hay una ausencia grave aún. Muchas más áreas de la lengua de las que habitualmente se admiten muestran huellas sexistas y patriarcales. Sucede en palabras, letras y partículas gramaticales que carecen de carga semántica, según dicen desde academias y universidades. Nada es puramente instrumental en un sistema de estas características. La tara semántica represiva está ahí, se puede descubrir aunque quieran disimularla tras la pretendida neutralidad de las estructuras sintácticas.

Limitar la tarea inclusiva a eliminar un final que marca, bien la pluralidad bien la especifidad, sería insuficiente, y derivaría en una trampa que indudablemente llevaría a nuevas invisibilidades.

Sería una ingenuidad letal aceptar esa premisa a veces ciega y frecuentemente maligna. De igual manera que la basura en una esquina hace que se degrade una calle entera, que la llave inglesa usada en un crimen es inadecuada para arreglar la cuna en que duerme la criatura lactante en una casa feliz, la huella machista de una partícula en una palabra se traslada a la letra aunque esté exenta de carga semántica. ¿Puede esa letra, esa llave inglesa, dejar de ser partícipe de un crimen? ¿Quién querría bañarse en agua sucia si hay alternativa?

Se dice que en las lenguas las estrategias inducidas únicamente desde arriba fracasan de manera inevitable. Se afirma tajantemente, y se prescinde de sustentar la tesis en pruebas ni nada similar, más allá de la experiencia previa en varias lenguas. Si, antes de ver cualquier prueba, se visten de verdades las herramientas de defensa de un régimen y de una estructura que abarca de la metafísica al episteme y limita la viabilidad de la experiencia y así la capacidad de transmitir la riqueza de la vivencia femenina, ¿qué enseñanza se traslada, qué cadena se desactiva, qué cárcel se destruye?

La resistencia que encuentra este avance exige recrudecer el ataque. La intensidad ha de ser triplicada. Nunca se es excesivamente radical: hace falta llegar hasta el límite, e ir más allá.

Dirán que es una quimera: esa vieja etiqueta nunca detiene a las feministas. Advierten de que se perderán palabras habituales, muy útiles en la vida diaria. Habrá que buscar nuevas. La vertiente gráfica habrá de marcar esta vez la ruta de la lengua hablada, la vertiente escrita guiará a la auditiva en esta travesía fascinante.

Imaginar permitirá purificar, empezar desde la línea de salida, crear una lengua nueva. La batalla para resignificar empieza en el significante. La creatividad servirá para hallar maneras alternativas de describir, para descubrir maneras distintas de pensar. Algunas ideas y palabras se perderán: eran antiguallas, inadecuadas para esta era. Y, además, aunque haya a quien le pese y quien se ría de la idea, eliminar palabras que designan realidades desagradables puede eliminar algunas de esas realidades desagradables.

La asfixiante presencia de la letra machista, que simula su naturaleza fálica en su circularidad, ha de ser resistida. La lucha feminista bien merece renuncias. Empezaré naturalmente en esta pieza. Parece a primera vista una tarea fuera del alcance de cualquiera, extenuante. Al final es fácil. Ya se ve: terminé esta página sin ella. Y, sinceramente, perder una quinta parte de las herramientas lingüísticas básicas para fabricar sílabas y una sexta parte de la palabra que me designa es una renuncia asumible en aras del avance de la mitad de la humanidad.]]>
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]]> A menudo son prejuicios o ideas preconcebidas bien aceptadas social o culturalmente que tratan a los géneros como totalmente opuestos y en ocasiones esas diferencias son vistas como normales, de forma natural.

En el presente performance he seleccionado algunos estereotipos con los que, yo mujer, he sido personalmente etiquetada para "romper" con ellos.

De fondo he seleccionado noticias diversas en las que el foco de atención son mujeres que han sobresalido en su ramo o actividad, desarrollando atributos y comportamientos que no se esperan de una mujer. Mujeres exitosas, competitivas, fuertes, activas, aventureras, jefes, líderes, que dejan de lado el rol de madre o cuidadora y son felices con ello, etc.

Hombres y mujeres deben poder ser libres de desarrollar sus capacidades, atributos y especialidades en las actividades y forma de vida que ellos elijan.]]>
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]]> El espacio público que tiene a intervenir el performance son las calles llenas de transeúntes o espacios destinados a la exhibición de estos, como galerías, museos y festivales, pero existe un espacio público, aún con mayor tránsito constante y mayor alcance, el ágora contemporánea, este son las redes sociales.
Según estudios mercadológicos actuales la red social con mayores usuarios en México, con un rango de edad entre 15 y 25 años, es Instagram, a su vez el mayor número de usuarios son mujeres, y las publicaciones más exitosas, son selfies. En México las cifras de desapariciones forzadas y feminicidios va en un aumento alarmante desde el 2012, justamente las mujeres que lo sufren, tienen una edad entre 15 y 25 años.
Lo cautivante de esta red social que la diferencia de otras haciéndola más exitosa, es que todo se dice con imágenes, breves y efímeras, estas demuestran poder, lujos, superioridad moral, etc. Hoy día, hay más gente interesada en producir imágenes que en mirarlas. Por un lado producimos personas artificiales, dobles o avatares con un doble propósito: por un lado, situarnos en los medios visuales, y por otro proteger nuestros cuerpos biológicos de la mirada mediática. (Boris Groys)
Pasar tiempo en esta red social hace que lo desagradable de las realidades desaparezcan, brindándonos una herramienta para diseñar nuestro propio espacio público. En un mundo de diseño total, el hombre se vuelve una cosa diseñada, una suerte de objeto de museo, un cadáver a ser exhibido públicamente. (Adolf Loos)
Para los constructivistas rusos, el camino hacia los objetos virtuosos, aquellos que mostraban realmente lo que eran, pasaban por la eliminación de todo lo que era meramente artístico. Por otro lado el arte según Boris Groys ya no se entiende como la producción de obras de arte sino como la documentación de una “vida-como-proyecto” más allá de sus resultados. Así las acciones de este performance carecen de estética y es una vida como proyecto.
Sartre alguna vez describió el estado del “ser-como-proyecto” como la condición ontológica de la existencia humana. De acuerdo con Sartre, cada persona vive desde la perspectiva de un futuro individual que necesariamente permanece inaccesible para la mirada de los otros. Lo útil del uso de las redes sociales es que puedes vislumbrar y dar a conocer una pequeña parte de estos futuros y presentes individuales que por problemáticas políticas, económicas o sociales se vuelven colectivas.]]>
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]]> El usar este tipo de prendas es incómodo, cansado y caro solo para llenar un estándar de belleza. Lo que yo realice fue el acto de medir mi cuerpo sin esta prenda y volver a medir con ella puesta, los centímetros que redujo mi cuero fueron escasos y la incomodidad de portarla durante varias horas fue mucha.
Considero personalmente que el utilizar estas prendas es innecesario, ya que el cambio no es mucho, sugiero en todo caso que si te sientes por motivos completamente personal mal con tu cuerpo, cambiar tu alimentación y un poco de ejercicio solo si es tu convicción o por salud]]>
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]]> La pornografía nos ofrece (desde una perspectiva patriarcal) una sexualidad artificial que simula ser real. Se puede establecer un límite entre lo real y lo ficcional en un video porno? Quienes pueden dictaminarlo?
Qué sucede al introducir un objeto de uso cotidiano, no fabricado por la industria del sexo, en relación a un cuerpo deseante?
Me interesa abordar el carácter ficcional de la genitalidad como "órgano sexual" y construir nuevos imaginarios eróticos desde otras subjetividades.
Este video pertenece a la serie Dildotopía, un universo utópico donde todo puede ser un dildo.*
*Utilizo el anglicismo dildo para nombrar lo que coloquialmente se conoce como “consolador”, porque es un término común entre la disidencia sexual y no tiene una carga de sentido tan machista.]]>
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]]> La boca sellada por hilos en forma de equis (x) simbolizan las limitaciones sociales y religiosas en la cultura latinoamericana para la mujer, las mujeres en esta cultura deben ser sutiles para lograr participar, ser escuchadas y respetadas sin llegar a ser rebeldes o insolentes ante la superioridad del hombre.
El sonido de fondo es un monitor se signos vitales el cual representa la existencia de la mujer, el trascurrir de su vida mientras se adapta a la cultura, y a medida que se rompen los hilos salen gritos de una mujer y de muchas, gritos de miedo, dolor, desesperación y libertad]]>
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]]> Corramos lejos de esto]]>
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]]> En una sala de clases vacía, con numerosos iconos católicos adosados a la pared, se escuchan voces de niños jugando fuera; aparezco en la escena y permanezco mirando hacia el frente en silencio frente a la pizarra y sobre la tarima en actitud vulnerable de quien es el objeto de estudio. Mi voz se escucha narrando el hecho en el cual soy discriminado por mi orientación sexual.
La video performance acaba cuando bajo de la tarima y la pantalla se vuelve a negro.
El catolicismo en compañía del relato discriminador, da cuenta de cómo somos coartados quienes somos partes de estos sistemas educacionales y religiosos en una etapa temprana de nuestras vidas al desarrollar nuestras identidades desde la disidencia.
Esta acción fue llevada a cabo en el lugar en el cual ocurrió el hecho narrado en el relato. ]]>
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]]> El video-performance plantea una salida irónica al cuestionamiento de nuestra presencia/ sobrevivencia dentro del mundo del arte contemporáneo. ¿ Qué hay que hacer para estar dentro? ¿Qué normas y reglas hay que sobrellevar para la permanencia?
Se nos pide que como artistas “emerjamos”, se nos clasifica de ese modo, ¿cómo lograrlo si aún vivimos en una sociedad machista? ¿cómo lograr si aún el medio artístico esta copado por prejuicios?]]>
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]]> real, no verbal, no física entre ellos. Diferentes enfoques hacia la vida.
Dejando, moviéndose, quedándose, ido como nunca a donde están aquí]]>
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]]> como las palabras que uno dice o lo hieren con ellas las puede llevar en su cuerpo
causando un dolor
]]> ]]> ]]> ]]> ]]> El regresar a la tierra lo que ella ns da habla de las personas que tienen una conciencia “ingenua”.
]]> ]]> ]]> ]]> Echinocactus platyacanthus, Link & Otto, 1827, bisnaga es una especie perteneciente a la familia Cactaceae. Echinocactus: nombre genérico que deriva del término latino: echino = "erizo" y cactus, donde se refiere a que es un cactus con forma de erizo. platyacanthus: epíteto latino que significa "con una gran espina".
Es una especie protegida debido a la disminución de su hábitat, lo que la ha impactado negativamente en su población. En México, está listada como especie sujeta a protección especial por la NOM-059-SEMARNAT-2001.]]> ]]> ]]> ]]> “Soldador con experiencia”, texto tomado de los clasificados del periódico, fue el personaje cotidiano que desarrolle para representar el performance de denuncia a la violencia en México, utilizando lo más elemental de un soldador y las mismas acciones, pero descontextualizando el significado.
]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> ]]> “Dentro del propio arte, el creador ha ocupado a pasar un lugar central. No sólo porque impone su presencia en sus mismas obras, porque aparece rigiéndolas y determinándolas mediante la ironía y la crítica en vez de dejarlas actuar por sí mismas, sino también porque su propia figura aparece como héroe en ellas con una significativa frecuencia.
La aparición del artista como figura central dentro de la literatura data del siglo XIX y puede considerarse un producto del romanticismo. Heinrich von Kleist lo utiliza ya como héroe en la mayor parte de sus obras. Sin embargo, en él, se trata más bien de una transposición. El carácter problemático de lo que podríamos llamar el temperamento artístico es aplicado a otro tipo de héroes, que se ven obligados a actuar o a dejar de actuar dentro de situaciones ajenas al arte mismo.”
La transgresión de la utilización de los elementos de un ritual católico y trasladarlos a utensilios comunes de la pintura hace de este performance evidente el proceso creador de una obra que se expresa con elementos físicos pero tiene una expresión del pensamiento e interna; “espiritual”.
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