“Las músicas” (como algunos le llaman) es parte de una pintura mural que se encuentra en una de las paredes de la tumba capilla de Nebamun. Pero ¿quién fue Nebamun? Esta persona fue un escriba importante para su época. Seguramente formaba parte de las personas de la alta sociedad, pero no era parte del alto nivel jerárquico como un noble o un sacerdote, pero si tenía un puesto lo suficientemente alto para que pudiera mandarse a construir y supervisar su propia tumba para tener su lugar de descanso eterno (Valtierra, s/f).
Continuar leyendo “Pinturas frontales en la tumba de Nebamun”La percepción visual para la enseñanza fácil del arte
Como bien sabemos, las personas comprenden lo que se encuentra a su alrededor por medio de vista. Desde pequeños, aprendemos las cosas a partir de lo que percibimos con los sentidos, pero el que más ayuda en el proceso de aprendizaje, es la vista.
Continuar leyendo “La percepción visual para la enseñanza fácil del arte”Nuevas formas en que se consume el arte.
11 de agosto del 2021.
En las últimas décadas las personas alrededor del mundo han adoptado nuevos hábitos que se ven reflejados en sus modelos y costumbres, así como el modo en el que se relacionan con sus semejantes. Ahora bien, si nos detenemos a pensar en cómo estas nuevas maneras de comportamiento afectan y afectarán al museo tendríamos que pensar en el mundo de la gestión cultural y como se tendrá que adaptar y actualizar para lograr reconocer y poder defender el rol que desempeña el museo en la sociedad, así como su huella de administrador patrimonial, sus funciones de exhibición y de la responsabilidad en la función pedagógica, conservadora de los bienes culturales de determinado grupo social (Vizcarra, 2015).
Continuar leyendo “Nuevas formas en que se consume el arte.”La hegemonía de la palabra en la Mirada hacia el Arte Contemporáneo.
26 de julio del 2021.
“Lo que he hecho es convertir un vaso de agua en un roble grande y maduro sin alterar los accidentes del vaso de agua”, con esta frase, el artista Michael Craig-Martin (2002) pretende que el espectador observe un vaso de agua pero comprenda, con sus palabras, que en realidad aquello es un roble en su obra de 1973 An Oak Tree. Cuando se carece (tanto voluntaria como involuntariamente) de pincel, la pluma se vuelve el mejor aliado del artista plástico pues, sin su escrito, su obra sería un objeto que no es digno de ser contemplado con el fervor con el que se contempla al arte. Ya una vez Horacio dijo que “no hay arte sin ingenio ni ingenio sin arte” (1778) – y un gran número de artistas contemporáneos están plasmando su ingenio en sus palabras más que en sus pinturas, esculturas u objetos buscando así la unión entre este y el arte-. En la era contemporánea, explicada por Arthur Danto en el 2010 como “un periodo de información desordenada, una condición perfecta de entropía estética equiparable a un periodo de una casi perfecta libertad”, ¿de qué manera contrasta lo anterior con la hegemonía del ocularcentrismo1 en la contemporaneidad?
Continuar leyendo “La hegemonía de la palabra en la Mirada hacia el Arte Contemporáneo.”El ícono para la estética y el arte según la hermenéutica analógica de Mauricio Beuchot.
20 de abril del 2021.
La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones acerca de la imagen visual. Puede ser clave para la interpretación de las artes. La disciplina filosófica que se ocupa, normalmente, de las artes como su objeto, es la Estética, pero como filosofía del arte. Ésta se ha encargado de estudiar las artes, pero lo ha hecho oscilando entre dos extremos, el univocista y equivocista, o ha prescrito lo que deben ser las artes y hacer los artistas o sólo ha descrito lo que son las artes y lo que hacen los artistas. Pero de lo que se trata es de interpretar, de comprender profundamente. La hermenéutica analógica, en este sentido, sería de mucha utilidad a la Estética. Además de aportar lo propio de su disciplina, teórica y prácticamente, aporta el concepto de analogía, que es sentido de proporción. Y la analogía conecta con el ícono. Mauricio Beuchot, inspirado en Charles Sanders Peirce, ha llamado a su propuesta también Hermenéutica analógico-icónica, porque la noción de ícono, tal como lo entiende Peirce, es un tipo de signo en tensión, a la mitad entre lo natural y lo cultural, ni unívoco ni equívoco, sino análogo, proporcional. El ícono es una representación que ni se agota en sí misma ni se dispersa en una infinidad de sentidos o significados. Y para la Estética esto es muy útil, porque le permitiría interpretar a las artes como íconos o símbolos del ser, de la gratuidad, de la belleza, de la cultura y el espíritu, de lo humano y del artista. En este trabajo me propongo defender que la noción de ícono, tal como la trata la Hermenéutica analógica, es muy fecunda para la Estética, pues le permitiría hacer exploraciones que rebasan tanto a la Teoría del Arte como a la Historia del Arte.
Continuar leyendo “El ícono para la estética y el arte según la hermenéutica analógica de Mauricio Beuchot.”Google Arts & Culture.
20 de abril del 2021.
Les comparto el enlace a la página de Google Arts & Culture (también tiene app). Tiene diferentes categorías y herramientas que estoy seguro les serán de utilidad. En la página web de Google Arts & Culture podemos encontrar diversos apartados. Destaca el de “Colecciones”, el cual será de utilidad para aquellos profesores o investigadores que hagan uso de imágenes de obras o piezas de arte visual para sus clases, ya que estas vienen con su ficha técnica y en alta resolución. También podemos crear nuestra propia galería con las obras que se adapten a nuestra investigación o catedra. Las podemos compartir con nuestros compañeros o alumnos.
Continuar leyendo “Google Arts & Culture.”Del Lowbrow al Surrealismo Pop.
12 de marzo del 2021.
Todo inicia a finales de los años setenta, en el estado de California en el país de Estados Unidos. De la mano de culturas alternativas como lo eran el punk e influenciado por el arte pop y el comic, se desarrolla entre el graffiti y la ciencia ficción, así es como ve la luz el Lowbrow o arte de mal gusto como en sus orígenes fue denominado. Conforme han pasado los años y gracias a la multiculturalidad que ha influenciado esta corriente se ha convertido en un movimiento artístico internacional que ha roto fronteras y se ha enriquecido de la cultura de los artistas que lo cobijan y enriquecen (Muñoz Seco, 2018; NUvegante, 2013).
Introspección mediante el arte.
10 de febrero del 2021.
Para comenzar quiero dejar en claro qué es la introspección, en el diccionario de Oxford lenguajes dice que la introspección es “Observación que una persona hace de su propia conciencia o de sus estados de ánimo para reflexionar sobre ellos.” (Oxford languajes,2021). Pero para mí y dicho de una manera más coloquial es voltear a ver adentro de uno mismo, el conocerse y cuestionarse.
Las obras de arte son una parte importante para que el artista lleve a cabo la introspección, en lo personal al crear una obra primero medito sobre el tema del cual busco hablar, los sentimientos que me causa y lo que busco causar en el espectador; También es fundamental ya que al buscar dentro de ti para poder crear algo que impacte y en verdad sientas que debe ser visto o escuchado, en ese instante te estas conectando contigo y es un buen momento para tomarte el tiempo y cuestionar el porqué del tema que te interesa. El arte forma una gran parte en la actividad mental y es nuestra manera de observar el mundo, entonces al observar la obra de un artista también podrás ver el proceso que llevó dentro el artista para crear la obra, ya que también intervienen los sentimientos, con todo esto el artista puede hacer una introspección mediante su propia obra.
Continuar leyendo “Introspección mediante el arte.”Sueños lúcidos.
6 de enero del 2021.
En este ensayo se introducirá al tema de los sueños lúcidos y se verán trabajos de artistas en las que hablen sobre estos sueños. El objetivo es encontrar las similitudes, o cosas en las que todas las personas coinciden y características de estos, comparándolo con experiencias personales. Los artistas que se citarán en este ensayo son: Carlos Castaneda, Alejandro Jodorovsky y Daniel Godinez Nivón.
Según la Revista Mexicana de Neurociencia (2015) Los sueños lúcidos son sueños en el que el sujeto sabe que sueña, estos ocurren en fase MOR (Movimiento Ocular Rápido) y se estima que sólo 1 de cada 5 personas tienen frecuentemente sueños lúcidos, pero por lo menos una vez en la vida se podría dar. Salín, P., & J, R. (2015), miembros del departamento de Psiquiatría y Salud Mental de la Facultad de Medicina Universidad Nacional Autónoma de México concluyeron que hay científicos han hecho estudios y han observado que pueden deberse a que hay actividad en la corteza prefrontal lateral, que se encarga de la lógica y la planeación.
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