“Las músicas” (como algunos le llaman) es parte de una pintura mural que se encuentra en una de las paredes de la tumba capilla de Nebamun. Pero ¿quién fue Nebamun? Esta persona fue un escriba importante para su época. Seguramente formaba parte de las personas de la alta sociedad, pero no era parte del alto nivel jerárquico como un noble o un sacerdote, pero si tenía un puesto lo suficientemente alto para que pudiera mandarse a construir y supervisar su propia tumba para tener su lugar de descanso eterno (Valtierra, s/f).
Continuar leyendo “Pinturas frontales en la tumba de Nebamun”La percepción visual para la enseñanza fácil del arte
Como bien sabemos, las personas comprenden lo que se encuentra a su alrededor por medio de vista. Desde pequeños, aprendemos las cosas a partir de lo que percibimos con los sentidos, pero el que más ayuda en el proceso de aprendizaje, es la vista.
Continuar leyendo “La percepción visual para la enseñanza fácil del arte”Cuerpos en exposición
22 de noviembre del 2021.
Como sabemos, la nueva exposición se lleva a cabo dentro de los medios digitales; ambientamos, modificamos y cuidamos cada detalle a la imagen que vamos a presentar de nosotros mismos. Buscamos y nos obsesionamos con el objetivo de ser la “imagen del momento” obtener “likes y corazones” para aumentar nuestra autoestima y saber que hicimos un buen trabajo con la obra que creamos.
Es la era donde vivimos para crear un mundo idealizado, donde preferimos trabajar sobre nuestra imagen y no sobre nuestra persona, la realidad pasó a ser una actividad de segundo plano; nos engañamos y jugamos con lo que queremos que nuestros espectadores vean de nuestra vida, podemos montar todo un “espectáculo” sin que nadie sepa lo que es verdad o mentira.
Continuar leyendo “Cuerpos en exposición”Nuevas formas en que se consume el arte.
11 de agosto del 2021.
En las últimas décadas las personas alrededor del mundo han adoptado nuevos hábitos que se ven reflejados en sus modelos y costumbres, así como el modo en el que se relacionan con sus semejantes. Ahora bien, si nos detenemos a pensar en cómo estas nuevas maneras de comportamiento afectan y afectarán al museo tendríamos que pensar en el mundo de la gestión cultural y como se tendrá que adaptar y actualizar para lograr reconocer y poder defender el rol que desempeña el museo en la sociedad, así como su huella de administrador patrimonial, sus funciones de exhibición y de la responsabilidad en la función pedagógica, conservadora de los bienes culturales de determinado grupo social (Vizcarra, 2015).
Continuar leyendo “Nuevas formas en que se consume el arte.”La hegemonía de la palabra en la Mirada hacia el Arte Contemporáneo.
26 de julio del 2021.
“Lo que he hecho es convertir un vaso de agua en un roble grande y maduro sin alterar los accidentes del vaso de agua”, con esta frase, el artista Michael Craig-Martin (2002) pretende que el espectador observe un vaso de agua pero comprenda, con sus palabras, que en realidad aquello es un roble en su obra de 1973 An Oak Tree. Cuando se carece (tanto voluntaria como involuntariamente) de pincel, la pluma se vuelve el mejor aliado del artista plástico pues, sin su escrito, su obra sería un objeto que no es digno de ser contemplado con el fervor con el que se contempla al arte. Ya una vez Horacio dijo que “no hay arte sin ingenio ni ingenio sin arte” (1778) – y un gran número de artistas contemporáneos están plasmando su ingenio en sus palabras más que en sus pinturas, esculturas u objetos buscando así la unión entre este y el arte-. En la era contemporánea, explicada por Arthur Danto en el 2010 como “un periodo de información desordenada, una condición perfecta de entropía estética equiparable a un periodo de una casi perfecta libertad”, ¿de qué manera contrasta lo anterior con la hegemonía del ocularcentrismo1 en la contemporaneidad?
Continuar leyendo “La hegemonía de la palabra en la Mirada hacia el Arte Contemporáneo.”El retrato y la mirada
25 de junio del 2021.
La importancia de la representación ha ido cambiando en la cultura visual y en los modos de ver, la pintura ha demostrado que la imagen y la narración del retrato están basados en los modelos mentales de la visión. Así el retrato toma en cuenta la auto percepción y el criterio histórico del simbolismo como la creación de identidades.
Continuar leyendo “El retrato y la mirada”La psicología del color en la animación pt. 2
02 de junio del 2021.
En la anterior entrada sobre los colores en el mundo de la animación, habíamos hablado sobre los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja y también se habló sobre el color rosa) mencionando algunos personajes y escenas de series o películas que son ejemplos claros de algunos significados o simbolismos que representan. En esta ocasión hablaremos sobre los colores fríos, los cuales son el azul, el verde y el morado.
Como ya se había mencionado en la entrada Psicología del color 2, el azul es un color que se relaciona con la paz y con la estabilidad (García Navas, 2016). Poniendo esto en algún escenario, en la película El viaje de Chihiro, cuando Chihiro vuela sobre Haku convertido en dragón (que además es su color representativo), después de haber pasado por un momento de caos y haber huido juntos, detona un momento de tranquilidad, cuando sus sentidos comienzan a tranquilizarse mientras vuelan sobre un cielo nocturno (ilustración 1).
Continuar leyendo “La psicología del color en la animación pt. 2”Enfoques de la investigación en el diseño.
07 de mayo del 2021.
En la entrada anterior se ha abordado esta temática de manera general. En ella, se concluyó que dentro de los procesos para la creación de una propuesta de diseño intervienen dos factores importantes: la experiencia del diseñador y el análisis de antecedentes del proyecto. Pero entonces, ¿dónde queda la investigación en el diseño? Como se planteó, también anteriormente, la investigación como tal busca generar nuevo conocimiento y/o contribuir a la mejora de una disciplina o ciencia y en el diseño regularmente existe un desconocimiento de los enfoques y metodologías los cuales puede desencadenar en investigaciones con aportes escasos a la disciplina (Ramírez Paredes et. al, 2017).
Continuar leyendo “Enfoques de la investigación en el diseño.”El Drag en el Mainstream.
23 de abril del 2021.
Clasificar el drag actual es difícil, y establecer sus parámetros se vuelve imposible. Tanto su definición como su clasificación han ido evolucionando a lo largo de la historia, hasta llegar al concepto que se tiene hoy en día, donde una persona drag no es solo un hombre que se viste de una versión exagerada de una mujer con propósito de dar un espectáculo, como lo fue por un tiempo. La definición actual de drag es muy amplia, pues lo puede hacer cualquier persona sin importar su sexo, genero, expresión u orientación, y ya no solo se trata de vestirse como mujer, sino que es jugar con el género, con su relativo significado, con los estereotipos y con la propia expresión personal. Los estilos y el propósito mismo del drag es individual y personal, pero esto no resta importancia al kitsch y al camp que forman parte de él.
Continuar leyendo “El Drag en el Mainstream.”Repositorio Digital de la Cultura Artística (ReDCA) de la FBA, UAQ
20 de abril del 2021.
Breve reseña de un proyecto colaborativo en Humanidades Digitales
En julio de 2017, como parte del apoyo PRODEP a NPTC, se inició el proyecto del Repositorio Digital de la Cultura Artística (ReDCA), con la colaboración de autoridades, docentes, administrativos y alumnos entre los que se encuentran Juan Granados, José Olvera, Mauricio González, Alfredo Cañas, Verónica Rubí, Claudia Osorio, Karlo Gutiérrez y Esmeralda Espinosa. Además de estudiantes que se han desempeñado como prestadores de servicio social. La Facultad de Bellas Artes, con su director, el Dr. Eduardo Núñez Rojas, y la Dirección de Patrimonio Cultural universitario, a cargo del Dr. Sergio Rivera, merecen un especial agradecimiento.
Continuar leyendo “Repositorio Digital de la Cultura Artística (ReDCA) de la FBA, UAQ”