4 30 102 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/5c8cf831964b3c1a5100d1bfedc5f15a.jpg 9490e0e435203d151253ad4d9b4a2311 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/c05d9fdeb8d3cf880952917e7df3e42e.pdf e793763f6bddc18a723b4ad9ffeb1062 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Licenciatura en Artes Visuales (ARP17) Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Análisis de 3 formas de expresión visual del cambio de milenio. Comic, Gore, CD’s Creator An entity primarily responsible for making the resource Enrique Montes Aguilera Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Jesús Gonzáles Aguilar/Psic. Marissa Rodríguez Morachis Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Artes visuales con especialidad en Diseño Gráfico Abstract A summary of the resource. El cómic norteamericano es entonces una forma de expresión que se ha desarrollado en parte gracias al desempeño de las partes que lo confeccionan (principalmente argumento y dibujo); cada elemento en el cómic (color, texto, tintas, globos de dialogo, etc.), puede tener una persona o equipo dedicado completamente a él, con Jo que estos elementos evolucionan cada vez para desarrollar mejor su función. Con esta "especialización" de cada componente, en el cómic converge la creatividad y expresión de diferentes personas desarrollando su función, lo que a su vez deriva en una mayor atención de estos elementos que podrían pasar inadvertidos. El cómic se nutre de algunas de las Bellas Artes y artes aplicadas, que enriquecen su expresión otorgándole bases para su mejor desarrollo. La evolución de los aspectos influenciados por el dibujo, pintura, diseño gráfico etc., ha llegado a niveles de calidad considerable; ahora la cinematografía es objeto de alimentación, cada vez con mayor influencia el llamado séptimo arte se manifiesta a través de principios técnicos y narrativos en el cómic, y parece será una disciplina de apoyo importante para el cómic en los próximos años. Sin embargo, el aspecto visual esta supeditado a una apreciación de corte similar a la literatura, por desarrollarse a través de múltiples páginas, esto presenta una variante para ambas formas de expresión; una expresión visual secuenciada en páginas, y una narración escrita donde la parte visual va mucho más allá de la labor de las viñetas, involucrándose por completo en la historia. Estos dos aspectos; argumento y dibujo, son sus ingredientes fundamentales, se encuentran auxiliados por la creatividad y sensibilidad artística de quienes desarrollan las demás etapas y elementos, los cuales se desarrollan en función del contexto y estilo de los dos mencionados elementos principales. La evolución del cómic en Jos últimos años ha sido evidente, para ello entre otras cosas, la tecnología digital ha jugado un papel relevante, es seguramente la herramienta que ha orientado al cómic hacia una nueva perspectiva, y ha permitido una más compleja elaboración, permitiendo también complejidad en los temas del argumento. Por otra parte, el gore es una forma de expresión fundamentada en su carácter explícito, esta es probablemente su principal característica además de la sangre, que no se mantiene como constante de obra en esta manifestación. El gore se ha manifestado en diferentes disciplinas de las artes, surge en la cinematografía y después llega a los soportes pictóricos, donde a pesar de su intención cruda y directa, la técnica es un elemento de reconocible calidad. La producción gore es accesible principalmente por medio de la música, no es aún muy extensa su distribución como obra visual por sí misma, lo cual ha dificultado su identificación como corriente expresiva, de esta forma abarcamos obra no precisamente gore, que ayuda a definir la ideología principal de esta tendencia, ya que este tipo de contenidos se han presentado en otras manifestaciones, de características menos enfáticas. Los principales argumentos que avalan al gore como una creación visual, residen en: técnica, contexto, idea y creatividad, estos elementos representan una sólida barrera entre el gore e imágenes sin pretensiones artísticas, que en un momento dado pueden parecer similares. La labor de estos cuatro elementos es también justificar la elocuencia de la obra, que a través de ellos se comprenda el por que Ja obra es así, ya que pueden abordarse otras formas para comunicar la misma idea, pero el gore lo hace por medio de la más explícita. El gore es principalmente expresivo, no pretende la belleza sino expresar de forma fulminante y directa, ¿a caso no es la expresión humana, una de las principales características del arte?, además el gore provoca sensaciones y probablemente una reflexión. Expresión, estímulo de sensaciones y pensamientos; elementos presentes en el gore, reconocidos como características fundamentales en el arte. resumen 3 La imagen para los CD's nace con un propósito utilitario, su expres1on esta ligada y supeditada a la obra musical. Dentro de las artes utilitarias, el CD testifica la simbiosis entre dos formas diferentes de expresión, donde la imagen es el anexo de la música. La imagen de CD' s, transmite una idea aún cuando esta puede no ser propia, lo cual no precisamente le resta valor, pues como ya mencionamos, dentro de las artes utilitarias el artista se ve ante la necesidad de enfocar su objetivo, con un fin impuesto por otro elemento. Aún cuando la portada recibe la mayor carga de la expresión visual, los demás elementos cumplen una función importante y específica, que debe ser minuciosamente atendida pues estos elementos influyen también en la percepción del espectador. El CD manifiesta notables cambios ante su predecesor, que implican ventajas y adversidades, por una parte el tamaño compacto permite una mayor ergonomía, mientras que pierde el amplio formato de portada, sin embargo la portada muestra una mayor resistencia al estar contenida en un acrílico etc. La música contenida en un objeto da pie a esta forma de expresión visual, que día a día se vuelve un elemento más importante para el audio, requiere atención especial pues sin él la música sería fastidiosamente identificable. Su tarea también consiste en guiar al espectador, hacia el contexto que el músico ha pretendido expresar, ya que desde la portada comienza una cierta sugestión y predisposición ante lo que vamos a escuchar, de esta forma el elemento visual en la música es sustancial, pues el interprete no querrá ser escuchado con una mala disposición de su auditorio. Las técnicas y formatos son extensas, aún dentro de las limitantes principalmente de presupuesto y reproducción, el óleo es una de las más recurrentes, aunque este es un aspecto libre. La imagen, similar como ocurrió con la letra (lyrics), es ahora un aspecto imprescindible del CD actual, la simbiosis de la expresión escrita, musical y visual, crean una obra muy completa donde estos elementos sueldan cada vez más. Estas 3 formas de expresión visual se desarrollaron durante el siglo pasado y se encuentran en un punto donde probablemente su evolución continuará, a la espera de ver en que forma son influidas y apoyadas por la tecnología, la cual que parece tendrá la más evidente evolución en el presente siglo. Así mismo las formas de expresión visual del cambio de milenio seguramente se verán influenciadas e intervenidas por la tecnología, adaptándose al paso que plantea la evolución y muchas de ellas procurando desarrollarse cerca del quehacer cotidiano del hombre. La evolución acelerada de los últimos años, nos hace suponer que pronto habrá una mayor explosión de manifestaciones de este tipo, acercando de forma más estrecha al hombre con las creaciones de principios artísticos. Description An account of the resource The American comic is then, an expression way that have been developed in sorne way thankfully to the performance of the parts that conform it (mostly script and drawing); each element in comic books (color, text, inks, dialogue boxes, etc.), can have a team or person entirely dedicated to it, with which its elements has a constant evolution, to reach a better performance. With the "specialization" of every component, in comic joins the creativity and expression of different people developing its own function, which at the same time derive in these elements having more attention, when easily it use to be unseen. Comic get feeded from sorne of the Fine Arts and aplicated arts, which enrich it given to it sorne bases to its development. The evolution of the influenced aspects by the drawing, painting, graphic design, etc., had now high quality levels, now a days, the cinematography is object of alimentation; every time with higher influence, the named seventh art is manifested by technique and narrative principies in comic, and it seems that it will be an important support discipline for comic in the coming years. No often, the visual aspect is conditioned to a similar way of appreciation than the literature, because it is developed along multiple pages, this represents a difference between this two expression ways; a visual expression sequenced in pages, anda writed narration where the visual part goes further than a vignette work, getting completely involved in the plot. This two elements; plot and drawing, are its fundamental ingredients, being helped by the creativity and artistic sensitivity, from who develop the other element and stages, in function to the context and style of the mentioned two main elements. The comic evolution in the last years have been evident, for that amongst other things, digital technology have played an important role, certainly it is the tool that has been oriented comic into a new perspective, and allowed a complex elaboration, allowing complex in the argument too. In other subject, the gore is an expression way that is founded in its explicit character; this probably is its main characteristic, instead of the blood, which is not the constant of this manifestation. The gore has been manifested in sorne different disciplines in arts, it carne out in cinematography, and then it carne to the plastic supports, where despite of its rough and direct intention, the techniques are an element of recognizable quality. The gore production is accessible the most by music, and hasn't a big distribution as a visual piece itself, what made difficult its identification, in this way we take work not precisely gore, which can help to define the main idea of this tendency, because this type of contents has been present in other manifestations not that explicit than gore. The principie arguments that avail gore as a visual creation, resides in: technique, context, idea, and creativity; this elements represents a solid barrier between gore and sorne images without any artistic intention, which can seem alike, but are not. This four element's labor is to justify the piece eloquence, which through them can be understandable why the piece has those characteristics, while can be other ways to express the same idea, but gore uses the most explicit. Gore is basically explicit, didn't pretend beauty, but express in a fulminating and directly way, so; are not the human expression one of the main characteristics of art?, gore even provokes sensations and maybe reflections. Expression, stimulating of senses and thoughts, elements in gore, recognized as fundamental characteristics in arts. summary 5 The Image for CD's starts with a utilitarian purpose, its expression is linked and depends on the musical work. Inside the utilitarian arts, the CD testifies the symbiosis between two different expression ways, where the image is the attachment of the music. The CD's image, transmit an idea even when it can not been own, what <loes not precisely gets less worth, because as we mentioned, in utilitarian arts the artist face the need to focus his obj ective in function of a goal determined by another element. Even when the cover holds the most of the visual aspect, the other elements have an important and specific function, which must be detail attended, because these elements influenced in our perception too. The CD manifest notorious changes respect its ancient form (the LP), that means advantages and adversities, in one hand the compact size allows a better ergonomic handling, while looses the bigger space for the cover, even so, the cover shows a longer resistance when in the CD is contained in an acrylic case, etc. The music contained in an object, starts with this visual expression way, that <lay by <lay becomes a more important element for the audio, it requires special attention, because without it, music were annoying to identify. Its work also consist in guide the spectator into the context that the musician has pretended to express, right then in the cover starts sorne suggestion and predisposition about what we are about to hear, in this way the visual element in music is substantial, because the musician wouldn't want to be heard in a bad disposition from the listener. The techniques and formats are extensive, even with the limitations about budget and production. Oíl painting is one of the most used, but it can be any other technique or combination of techniques. The image, just like it happens with the lyrics, is now an aspect of huge importance in the actual CD, the symbiosis between the writing expression, musical and visual, creates a very complete work, where this elements weld stronger every day. This 3 ways of visual expression were developed during the last century and are in the point where probably its evolution will go on, in the whisper to see how they are influenced and supported by technology, that seems will have the most evident evolution during the present century. In the same way, the ways of visual expression in the millennium change, certainly will be influenced and intervened by technology, adapting to the evolution speed and sorne of it trying to be developed near the human way of life. The accelerated evolution of the last years, made us supposed that soon will be a bigger explosion of this kind of manifestations, approaching the humanity and the creations of artistic principles. Date Created Date of creation of the resource. 2003 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000039 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Comic Expresión visual L.A.V Licenciatura en Artes Visuales Milenio http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f17c790b861a0234f84dd6da2bf4a21b.jpg 69bcaf05f27e4842d353f3586a769ada http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9729527d831a110c7b9f27095c954a37.pdf b8a1c8c8ac9aa24345dd4dcc15db3678 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fenómeno de Culto de la Película Musical “Hedwig and the Angry Inch” Creator An entity primarily responsible for making the resource Elba Leticia Maya Durán Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios De Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Este trabajo de tesis se realizó con el objetivo de analizar las características que pueden llevar a una película a convertirse en un fenómeno de culto tomando como base la película musical “Hedwig and the Angry Inch” de 2001 del director John Cameron Mitchell (Estados Unidos). Se investigaron tres géneros fílmicos (desde una perspectiva de estudios enfocados en el cine estadounidense), el cine musical de rock, el cine Queer y el cine de culto, para entender el significado que engloba su concepción en el cine norteamericano, así como su relación con la película de estudio. Además de ser géneros relevantes para entender el filme, se escogieron por ser géneros contemporáneos y poco investigados en español. Se utilizó el esquema de “Elementos de análisis cinematográfico” propuesto por el profesor Lauro Zavala para medir el comportamiento de variables en el filme y separar sus diferentes líneas de acción. El último capítulo está dedicado a intentar comprender el lugar que ocupan las canciones en el cine musical por medio de la película de estudio, dividiendo en tres actos los tres momentos más importantes de la estructura narrativa cinematográfica. El acto primero para la canción que permita conocer los deseos del personaje, el segundo acto para la transformación del personaje y el tercero para la culminación del aprendizaje del personaje. Description An account of the resource The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film "Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States). Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to understand the meaning contained in their conception within North American film making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are relevant in understanding the film, they were chosen because they are contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of studio films, dividing into three acts the three most important moments in the narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes of the character known, the second act is for the transformation of the character and the third is for the culmination of learning regarding the character. The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film "Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States). Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to understand the meaning contained in their conception within North American film making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are relevant in understanding the film, they were chosen because they are contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of studio films, dividing into three acts the three most important moments in the narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes of the character known, the second act is for the transformation of the character and the third is for the culmination of learning regarding the character. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000037 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Cine de Culto Cine Musical de Rock Cine Queer Cult Cinema M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Queer Cinema Rock musical movies http://redca.uaq.mx/academico/files/original/e84e7e8be84dd5ecb4c3d64339e0cf81.jpg 1edd6d82acd35d31a5208aa3abf22668 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/c2b6ab794be58134bd0723338cf9f224.PDF 9f52c54b385a4d0d6dd8643b8b996f48 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Licenciatura en Artes Visuales (ARP17) Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Psicología del color en el cartel publicitario Creator An entity primarily responsible for making the resource Edder Yurassi García de Luis Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Hilda Romero Zepeda Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Artes Visuales Abstract A summary of the resource. El propósito del presente trabajo es que el diseñador obtenga un conocimiento más amplio sobre el uso correcto y aplicación de la psicología del color en todas sus formas, para realizar un cartel de calidad, estético y que obtenga una mayor rentabilidad en su vida laboral y que sirva de guía para comprender este tema con más claridad y así entender la importancia del color en el diseño impreso. Porque a fin de cuentas el color juega un papel esencial en el trabajo de un diseñador, si el color no es el apropiado el diseño no cumplirá la función de transmitir el mensaje correctamente. Como resultado a las encuestas aplicadas encontramos que los estudiantes de la facultad de Bellas Artes, prefieren y utilizan los colores en el siguiente orden; negro, blanco, azul, rojo, verde, morado y rosa. No obstante, los hombres y las mujeres difieren en estos colores. Ambos coinciden con poca diferencia en usar el color negro y blanco. El rosa y morado son más empleados por las mujeres ya que para ellas son los que inspiran gran variedad de emociones confusas. Por lo que a la hora de trabajar los colores en el cartel debemos tener constancia del público al que va dirigido para jugar con la sensibilidad cromática. Los hombres, por otro lado, prefieren el color negro como el más utilizado cuando elaboran un cartel y al mismo tiempo combinan el blanco para obtener una gama de grises, logrando así extremos de brillo y saturación. Con la realización de este proyecto podemos concluir que ahora nos es más que evidente y vital la dependencia color/cartel. Al crearse un fuerte lazo entre todos estos elementos, el cartel adquiere el significado emotivo que adquiere cada color, probando así el poder persuasivo que la utilización de los colores poseen. Además conocimos que el color es un aspecto fundamental dentro de un cartel y sus objetivos generales son: el llegar efectivamente a producir emociones y sentimientos con intención en cada uno de nosotros sin que nos demos cuenta. El color no es simplemente decoración, también es un mensaje con mucho poder. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000036 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Cartel Color L.A.V Licenciatura en Artes Visuales Psicología http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1190e3bbb620d7683ed0c38444807653.jpg 8b1bf6459c6bd66893e0279ece640e15 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9ffc1e1262d99e3fe4d6645e7aae5e36.pdf 1b4cb01650c70dbab011f4353312db9d Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernando Jhones: Vanguardia artística entre dos mundos. Creator An entity primarily responsible for making the resource Dunet Pi Hernández Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en F. Jorge H. Martínez Marín Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria profesional de Fernando Marcelino Pi Jhones a quien nos referiremos durante esta investigación como Fernando Jhones, su nombre artístico, y el impacto que éste representa en el quehacer dancístico de la cultura, tanto en Cuba como en México. Es un orgullo comenzar este resumen justificando la elección de Fernando Jhones como objeto de estudio: primero, por ser mi padre y después por la profunda admiración hacia él como excelente intérprete, profesor, maitre, cubano-mexicano; por su carácter perfeccionista y por su valentía y franqueza. La información a la que aquí se refiere será totalmente imparcial y se tratará de hacer un análisis lo más objetivo posible sobre el personaje a analizar. Se incluirán fotografías que testifiquen algunas de sus obras y de los personajes clásicos y contemporáneos interpretados a lo largo de su carrera, mencionados como apoyo visual al contenido. En el Capítulo I se hará una breve historia de la danza a partir de la comunidad primitiva, por tratarse de un personaje masculino, se recorrerá desde la importante labor y aportación a la danza de Luis XIV, así como de otras figuras masculinas, el Capítulo II será una definición del concepto de lo cubano, de la escuela cubana de ballet y del Ballet Nacional de Cuba para luego enfocarnos en el Capítulo III, en la colaboración de Cuba con México en cuanto a ballet y adentrarnos en la trayectoria como bailarín, maestro y coreógrafo de Fernando Jhones como vanguardia artística. Es necesario entender cómo el artista objeto de estudio, llegó a representar un punto de referencia para la cultura cubana y su vinculación con la cultura balletística universal, por tal motivo se analizará las relaciones dadas entre Cuba y México, donde se realizaron sus últimos logros profesionales. Description An account of the resource The main purpose of this study is to: Bring light to the life and work of Fernando Marcelino Pi Jhones, whom we’ll refer to as Fernando Jhones, his stage name, and the impact his labor has had on the world of dance, in Cuba and as well as in Mexico. It's an honor to present the artist as the object of my study: firstly because he is my father and secondly, because of the deep admiration I have for him as an excellent performer, teacher, maitre, Cuban-Mexican and a perfectionist by nature and for his courage and candor. The information about the character to which we refer here is thoroughly impartial and we will try to analyze it as objectively as possible. Researched from interviews and testimonial conducted by the author, supporting the visual content are photographs which attest to his classical and contemporary roles, which he interpreted throughout his career. In Chapter I we will provide a brief history of dance beginning with the primitive community, from the male dancer’s perspective, starting with the contribution and work of Louis XIV and other male figures. In Chapter II we will portray the Cuban School of Ballet and the Cuban National Ballet. In Chapter III we will focus on Cuba’s collaboration with Mexico in terms of ballet, following Jhone’s path as a dancer, teacher and choreographer, as well as avant–gard artist. It is necessary to understand how this extraordinary individual came to represent a reference point for Cuban culture and its relationship to universal ballet. For this reason we analyze the relations between Cuba and Mexico due to his latest achievements in the latter. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000035 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Avant-Garde Ballet Cuba and Mexico Cuba y México M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Vanguardia http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d35062cb218d795deab36d21b671ebc2.jpg 76d492775e78dbfc51863feb4b2fe506 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2c3d23851832c4afd8c1872be3f74c47.pdf cbadaf8771830c2414ce704d494a808e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Licenciatura en Artes Visuales (ARP17) Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Guía del maestro. Diseño de Cartel. Creator An entity primarily responsible for making the resource Diana Monserrat Vázquez Castillo Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Francisco Díaz Peres Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Artes Visuales con línea terminal en Diseño Gráfico Abstract A summary of the resource. El diseño de carteles es una de las actividades, pertenecientes al diseño gráfico, con la cual la mayoría de la gente hemos tenido contacto alguna vez en nuestra vida escolar, pues tal parece que lo único que hay que hacer es colocar, en un espacio blanco, algunas letras; buscar alguna imagen que se relacione con el texto.. y ya está. Bueno, así suena facilísimo, pero el diseño de un cartel implica muchas consideraciones de tipo técnico: análisis del formato, elección de la tipografía acorde, en tamaño y forma, a las características y temática del cartel; elección de la imagen apropiada en resolución, calidad, pertinencia e impacto respecto al tema; conocimiento amplio de la retórica visual, con la finalidad de sustentar teóricamente el contenido y mensaje del cartel; realizar la composición tomando en consideración las reglas básicas, como la justificación de los diferentes elementos, el equilibrio, los márgenes, etc. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000033 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Cartel Diseño Guía L.A.V Licenciatura en Artes Visuales http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2d385701983164b9207ac378ae484dc3.jpg 1644e4610daa691248fb63a0b88f9ed9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f9c8ef8afa2c8ad650ceff02db261e43.PDF b3e548e6d6e0be0971b096ffdf780d2b Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Uso de obras de arte de postvanguardia mexicana en la sociedad contemporánea mexicana como elementos de reflexión y crítica como objetos de consumo. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuauhtzin Alejandro Rosales Peña Alfaro Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sanchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El siguiente trabajo plantea la forma en que las obras de arte de la postvanguardia mexicana, se insertan dentro del discurso de la modernidad/postmodernidad, así como su forma de recepción por parte de las sociedades contemporáneas, omando en cuenta, por supuesto, la nuestra. El intercambio comercial es parte fundamental del desarrollo y la influencia de las civilizaciones, lo cual da como resultado que, entre más compleja sea una sociedad, más compleja será la economía de intercambio. Existen formas de recepción del arte que tienen que ver con cuestiones geográficas, económicas, sociales y por supuesto culturales, aunque es muy cierto que, debido a la homogeneización de productos, formas de pensar, etcétera, lo cual tiene que ver con la sociedad de masas, la industria de la cultura y la cultura del consumo (en pocas palabras, la reificación del individuo en una sociedad unidimensional, cada vez más globalizada), el arte es visto como una forma más de enterteining, y no desde un punto de vista cognitivo. En este sentido, el arte, que ha sido de alguna manera absorbido por esa industria de la cultura, se convierte en algo pasivo, hedonista, y con poco o nada sentido crítico. Sin embargo, existe arte que aún dentro de las reglas del mercado, es crítico y con un contenido importante, y muchas veces debe ser deconstruido para poder ser recibido adecuadamente por el espectador. Mientras la modernidad veía hacia adelante y cada nuevo estilo artístico era una ruptura con el pasado, dentro de un razonamiento homogéneo y lineal, la postmodernidad, en cambio, no necesariamente rompió con lo anterior, sino por lo contrario, tomó elementos del pasado, los cuales reinterpreta de acuerdo a lo que se desea plantear. Por ello, la postmodernidad no puede verse como el siguiente paso del modernismo. Existe una premisa de todo se vale, lo cual deja esa sensación de innovación vacía y falta de contenido, como simple producto de consumo. Pero existe también una postmodernidad de resistencia, con un alto sentido crítico a la sociedad que lo produce. Description An account of the resource The interest aroused by issues of food recently stated that it is not possible to stay out of something as compelling as it is eating, but eating is how you live, but living is how to make art and culture. Looking back at the history of art, cuisine and gastronomy is found not only the stories of the three disciplines are exciting, but from old relationships have saved abundant. In the cave paintings religious sense combined with the artistic and gastronomic. The still lifes, avant la lettre, Egypt, Greece and Rome, as well as spiritual appeal to your viewers do recall eating habits and customs of these peoples. The city life was portrayed in Dutch still lifes of markets and butchers. They not only educated on humanism, taught also to serve the table. The Spanish word used to name these paintings, still life, remember the cellar or pantry, instead of gathering food. Two special cases are that of Leonardo da Vinci and Gioacchino Rossini, both artists and both interested in the kitchen. The twentieth century is full of artists who use the kitchen and food to make art: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín and Rirkrit Tiravanija. The proposal of this thesis is theoretical and documentary. The issue is the possible alliances, dialogical suggested, between art, cuisine and gastronomy. I argue that the cuisine and gastronomy are not art, but interact and engage in dialogue. It raises the question if only from different disciplines, but influence. This influence was documented and critically, with its difficulties, by Alfonso Reyes, to name a case. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000030 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cultura del Consumo Culture of Consumption M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Mass Society Sociedad de Masas http://redca.uaq.mx/academico/files/original/537e60a1cadfb628a5894ac201bc0709.jpg f5b9de26c929658df966cfdfb009d0bc http://redca.uaq.mx/academico/files/original/03ffc6aa14b51125d9f6572e3d4972a8.PDF 49a10f42a4983ec78adae4c3cfcd6d3e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Teoría del arte y experiencia estética en la obra de Rafael Lozano-Hemmer. Creator An entity primarily responsible for making the resource César Augusto Ruiseñor Muratalla Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo. Abstract A summary of the resource. El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la obra del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, bajo el enfoque del efecto que tiene el uso de los desarrollos tecnológicos sobre el arte. Los trabajos de este artista se caracterizan por el empleo de los más recientes desarrollos técnicos disponibles en el campo de la electrónica, la informática, los dispositivos mecánicos y lumínicos controlados por computación, incluyendo su desarrollo mediante su equipo de trabajo multidisciplinario. La tesis del presente trabajo consiste en la comprobación, a partir de la obra de Lozano-Hemmer, de que los desarrollos tecnológicos que producen un cambio social profundo, modificando los modos de percepción y de identidad de una sociedad, contribuyen a dar origen al desarrollo de nuevas formas artísticas. A su vez, son éstas nuevas formas las que mejor pueden dar cuenta del impacto de los desarrollos técnicos en la sociedad, inaugurando nuevas problemáticas sociales y artísticas. Esto es debido a que una nueva forma artística establece un nuevo orden simbólico del mundo, de la nueva época que está surgiendo, revelando cómo se está constituyendo y por lo tanto, poniendo al descubierto nuevas problemáticas de una manera crítica. Para llegar a cumplir con los objetivos perseguidos, se hace un recuento de cómo la obra de arte fue evolucionando, desde cuando el centro de la experiencia estética radicaba en el objeto hasta llegar a su desmaterialización y su consecuente estética centrada en el gesto, en el procedimiento, en la transacción. Igualmente se revisan las condiciones requeridas para que un nuevo desarrollo tecnológico permita el surgimiento de una nueva forma artística, así como el impacto que tiene la tecnología en el arte. Al mismo tiempo, se da cuenta de cómo los cambios sociales producto de los desarrollos tecnológicos han modificado el comportamiento del sujeto y, en particular, su modo de relacionarse con el arte. Description An account of the resource The objective of this thesis is to study the work of the Mexican artist Rafael Lozano- Hemmer using the focus of the effect that the use of technological developments has on art. The work of this artist is characterized by the use of the most recent technical developments available in the fields of electronics, information technologies, mechanical devices and light projectors controlled by computers, including development using his multidisciplinary work team. The hypothesis of this work consists of proving, through the work of Lozano- Hemmer, that technological developments that produce a profound social change, modifying the means of perception and identity of a society, contribute to the development of new artistic forms. Moreover, it is these new forms that can best express the impact of technological developments on society, living birth to new social and artistic problems. This is due to the fact that a new artistic form establishes a new symbolic order of the world, of the new era that it is emerging, revealing how it is being formed, and therefore exposing new problems in a critical way. In order to reach the objectives established, a summary is made of how the work of arte evolved, from when the center of the esthetic experience was found in the object to its dematerialization and the consequent esthetics centered in the gesture, procedure and transaction. Likewise, the conditions are reviewed which are required for a new technological development to permit the appearance of a new artistic form, as well as the impact technology has on art. At the same time, we set forth the way in which social changes which are product of technological development have modified the conduct of the individual and, in particular, his/her way of relating to art. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000027 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Arte electrónico Electronic art M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Technology Tecnología http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f2e00adfc6495dfe9e5e543fc795e698.jpg 2f7073e05532bfdc0fce700fe04ff2ba http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9ab27733b21bbb6eb813ed7b9635dd77.pdf 428a250d0c385d7ea85429a95a928abf Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del ballet cubano como estética de la pluralidad. Creator An entity primarily responsible for making the resource Celia Dubia Hernández Franco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en F. Jorge H. Martínez Marín Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Este trabajo de tesis lleva por título "La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del Ballet Cubano como estética de la pluralidad", y tiene como objetivo demostrar mediante una investigación histórico - descriptiva, la importancia de los Ballets Rusos de Diaghilev para la integración de distintos aspectos artísticos en el desarrollo de la Escuela Cubana de Ballet. En el Capítulo 1 se hace una descripción histórica general de los antecedentes del ballet, atendiendo en especial al Romanticismo. En el Capitulo 11 se expone una visión histórica particular, la de los Ballets Rusos de Diaghilev, la figura de éste, y la integración de Mijail Fokín por sus importantes aportes a la coreografía. En el Capítulo 111 se presenta una visión histórica en la que se integra la pluralidad para la concepción del arte del ballet. En especial, es en ese capítulo, en el que se trata sobre un concepto de integración de pluralidad que está relacionado con la participación de la plástica para la construcción de la imagen como elemento artístico relacionado con el ballet. En el Capítulo IV se expone una visión histórica de un hecho particular que tiene que ver con la conformación de la Escuela Cubana de Ballet. En ese capítulo se define, el concepto de escuela de ballet, la descripción de la formación histórica de la Escuela Rusa Antigua y la importancia que esta tuvo para el surgimiento de la Escuela Cubana de Ballet y sus características técnicas. En el último Capitulo, el V, se trata en específico de la influencia de los Ballets Rusos en la Escuela Cubana de Ballet, así como de Nijinski, como bailarín principal de esta compañía y de otras figuras importantes. En las conclusiones, se exponen las razones por las que se puede considerar que hay elementos artísticos, basados en la pluralidad de diferentes culturas para concebir el arte del ballet como un arte autónomo y universal. Description An account of the resource This thesis work is named "The Historical lmportance of Diaghilev Russian Ballets for the Development of Cuban Ballet as aesthetic of plurality". lt's main goal is to demonstrate through a historical and descriptive research the importance of Diaghilev Russian Ballets for the integration of different artistic features in the development of Cuban Ballet School. In Chapter 1 a general historical description, of the background is made, paying special attention to Romanticism. In Chapter 11 is presented the particular historie vision of the Diaghilev Russian Ballet, its role as well as the integration of Mijail Fokin for his important contributions to choreography. In Chapter 111 is presented a historical vision in which is integrated the plurality for the conception of Ballet Art. In this Chapter in particular is where the work will deal with a concept of integration of plurality which is related to the participation of the plastics arts for the construction of the image as an artistic element related to ballet. In Chapter IV is presented a historical vision of a particular fact which has to do with the conformation of the Cuban Ballet School. In this Chapter the concept of Ballet School to defined, the description of the historical formation of the Antique Russian School and the importance that it had for the emergence of the Cuban Ballet School and it's technical caracteristics. In the last Chapter the specific tapie is the influence of the Russian Ballet in the Cuban Ballet School, as well as the influence of Nijinski as the main dancer of this company and other important figures. In the conclusions is a presented the reasons why it can be considered that there are artistic elements based on the plurality of the cultures to conceive the Art of Ballet as an autonomus and universal art. Date Created Date of creation of the resource. 2006 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000025 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Ballet Diaghilev M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Pluralidad Plurality http://redca.uaq.mx/academico/files/original/19a701ecf3961834480314d56304e909.jpg 3dc9c598ed63fe1e5251f6b576ea24cc http://redca.uaq.mx/academico/files/original/01641d779fccd877d3db579f695d5bb9.pdf 7a921e7b4a0c7c5a8da5ebeb6e0487ca Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Licenciatura en Artes Visuales (ARP17) Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Licenciatura de Artes Visuales de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Estudio del ramo de Motion Graphics en diseño gráfico a nivel superior Creator An entity primarily responsible for making the resource Carlos Go-niji Loera Orozco/Rosa Gabriela Salinas Linares Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en H.A. y Dr. Vicente López Velarde Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Artes Visuales Abstract A summary of the resource. La presente tesis documenta un estudio del ramo de motion graphics y su pertinencia en el área del diseño gráfico para su consideración en la implementación en los estudios de nivel superior. Esta rama comenzó alrededor de 1940 cuando los diseñadores y artistas gráficos decidieron incursionar en un soporte audiovisual realizando en un inicio experimentaciones artísticas de ritmo, forma y color para posteriormente producir los primeros créditos de películas. Posteriormente las compañías televisoras existentes en los 50's decidieron implementar en su identidad gráfica animaciones de sus logotipos, las cuales provocarían una explosión en la industria hasta nuestra actualidad. Los motion graphics utilizan elementos básicos del diseño gráfico y su retórica, como la composición de formas geométricas, línea, punto, color, tipografía, entre otros; por lo que está altamente relacionada la disciplina con las bases de dicha área. Entre los elementos que proponen una novedad en cuanto conocimientos técnicos se encuentran los conceptos de tiempo, ritmo, musicalización y encuadre, los cuales son esenciales para la composición de producciones audiovisuales que comuniquen de manera efectiva un mensaje y que principalmente atraiga la atención del receptor. Cuando un motion graphic implica un conocimiento de diseño pasa a conocerse como motion design o diseño gráfico en movimiento. A la fecha la educación superior en nuestro país carece de cursos de motion graphics lo que imposibilita no solo al diseñador gráfico sino a otros estudiantes el poder especializarse en este ramo si no es de manera autodidacta provocando una ausencia incluso de difusión de dicha área como posibilidad de aprendizaje académico oficial para el estudiante. En la ciudad de México se entrevistaron a diversos profesionistas reconocidos a nivel nacional e internacional quienes en efecto han coincidido en esta hipótesis y quienes igualmente en su mayoría son estudiantes de diseño gráfico que se vieron interesados por sus propios medios en averiguar y estudiar este ramo para desarrollarse. Todos ellos estuvieron de acuerdo en que el diseñador gráfico está ampliamente relacionado con dichos conocimientos y que sus bases le permiten desarrollar productos de mayor calidad por lo que su implementación de estos estudios beneficiará la industria a nivel nacional. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000019 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Diseño gráfico Estudio L.A.V Licenciatura en Artes Visuales Motion Graphics http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a9a78ecd06658e9d8052e0549eaf3191.jpg 68ca2944e6386a12eb41d526d34e84bd http://redca.uaq.mx/academico/files/original/91b1b9caea4bab9dd19db7a59e0c8208.pdf ce2e994fd30b5ebd71f333efe39341c5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Federico Castro; una vida consagrada a la danza. Creator An entity primarily responsible for making the resource Ana Cristina Medellín Gómez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M en C. Jorge Juanes López Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria profesional de Federico Castro y el impacto que ésta representa en el quehacer dancístico de nuestra cultura. Establecer un antecedente para la compilación y divulgación de material relacionado con la danza que sirva a presentes y futuras generaciones de estudiantes y profesionales como parámetro para crear y constituir sus obras, así como generar una referencia para todo el que requiera la información aquí contenida; ya que actualmente se carece de material de consulta sobre el importante papel que figuras como Castro han desempeñado en el ámbito artístico mexicano. La información sobre la breve historia de ta danza, las biografías de lsadora Duncan y Martha Graham, así como los datos biográficos sobre Guillermina Bravo y Federico Castro se tomaron de publicaciones reconocidas y se complementaron con investigación, entrevistas personales y el testimonio de la autora. Para el compendio coreográfico, se recolectaron programas de mano, documentos hemerográficos y otros impresos que contuvieran los datos completos de cada obra creada por Castro. Se incluyeron veinticinco fotografías que testifican algunas coreografías y sesenta y cinco fotografías de los personajes mencionados como apoyo visual al contenido. Se recorre desde la antigüedad, la raíz que desemboca en la línea que ha trazado Federico Castro como bailarín, maestro y coreógrafo. Es necesario entender cómo llegó a representar un punto de referencia en la cultura mexicana, por tal motivo se analizan las relaciones dadas entre personas e instituciones como Guillermina Bravo y El Ballet Nacional de México, que permitieron el desarroüo de la danza moqema en nuestro país, hasta precisar la trayectoria profesional del artista en el presente testimonio. Se necesitan coreógrafos con la energía creativa de Federico Castro y publicaciones que constituyan el acervo dancístico de nuestra cultura. Description An account of the resource The main objectives of this paper are: to present the professional work of Federico castro and his influence on the dancing development of our culture. To set a background to file and publish material related to dance for present and future generations of students and professional dancers that can be used as a guideline for their creations and to establish a consulting resource for all the people interested in the information contained in this paper, since there is no document about the importance of figures like castro in the artistic environment of Mexico. The information related to the brief history of dance, the biographies of Isadora Duncan and Martha Graham and the biographical information of Guillermina Bravo and Federico Castro were taken from published documents and were completed with research, personal interviews and the testimony of the author. To build the choreographies file severa! programs, news papers and other documental written sources were collected in order to get the complete data of each of castro' s ·creations. Twenty five photographs of the choreographies and sixty five images of the mentionecl characters were included as a visual support to the text. From ancient times, we finally find the main source of the line traced by Federico castro as a dancer, teacher and choreographer. Since it is necessary to understand how he became a reference point for Mexican culture, the author analyzecl the relationships among people like Guilfermina Bravo and institutions like The National Ballet of Mexico that enabled the development of modem dance in our counby, in order to outline the profession9I career of the artist in this testimony. We need choreographers with the creative energy of Federico castro and publish~ material to establish the dance stock of our culture. Date Created Date of creation of the resource. 2005 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000005 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cultura Culture Federico Castro M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ba830492a6d835aa7e0cb65520bfefc5.jpg 1dae19d9dc52a836fa28dfc90a59051b http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9702914b4d5bee344510b8895d985bc8.pdf 4cbf82b73f0bb646a58b12f33975f9db Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El Butoh en la figura de Kazuo Ohno como una propuesta que afirma la unidad indisociable entre la danza y el teatro. Creator An entity primarily responsible for making the resource Alma Rosa Martín Suárez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Tradicionalmente se ha observado una división positivista entre teatro y danza, lo que limita las posibilidades interpretativas tanto del bailarín como del actor, por lo que ésta investigación gira en torno al análisis de las posturas vanguardistas que en el área de estudios del Arte Moderno y Contemporáneo abordan el problema del cuerpo expresivo en las Artes Escénicas.Se analizaron diferentes propuestas teóricas de las artes escénicas que aluden a la importancia de la unidad de la Danza y el Teatro y de manera importante se estudió la propuesta de Kazuo Ohno en el arte del Butoh que permite afirmar la idea fundamental de una unidad entre el teatro y la danza a través de un sólo cuerpo expresivo. Description An account of the resource Traditionally, there has been a positivistic separation between theater and dance, which reduces the field of interpretation for both the dancer and the actor. Hence, this investigation relies on the analysis of the avant-garde studies in the field of Modern and Contemporary Art, apprehending the problem of the « expressive body » in the scenic arts. Different theoretical proposals for the scenic arts are analyzed which support the importance of unity between Dance and Theater, mainly in the proposal by Kazuo Ohno in the art of Butoh, affirming the fundamental idea of unity between theater and dance through a one and only « expressive body ». Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCA000004 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Artes escénicas Cuerpo expresivo Expressive body M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Scenic arts Surrealism Surrealismo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ce5eb4453142553be226de8611bdbb1d.jpg cc89018faff4ad20976d5a93e1b35caf http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a8fdd53b1f911eea14c4c2394178c43b.pdf 652cd99ce3fae992d465757de7fe96e2 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Licenciatura en Música (LMU16) Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Licenciatura en Música de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Ergonomía en el instrumentista de cuerda frotada y punteada. Creator An entity primarily responsible for making the resource Alejandra Cruz Pérez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en H. Sergio Rivera Guerrero Abstract A summary of the resource. El presente trabajo tiene como objetivo identificar las lesiones, sus causas y consecuencias en el desarrollo instrumental del músico, de tal manera que sea útil para desarrollar áreas de la salud en apoyo al crecimiento musical del instrumentista considerando el equilibrio técnico y físico. Los resultados de la presente propuesta han sido obtenidos mediante la metodología de aplicación de encuestas, consulta con especialistas en laudería, músicos, estudiantes de instrumento de cuerda frotada, bailarines, fisioterapeutas, médicos generales y traumatólogos de México y del extranjero. En cinco capítulos, el lector advertirá las dos variables principales en torno a las cuales gira la propuesta: el instrumentista y el instrumento. En el primer capítulo se abordan la anatomía y funcionamiento del instrumento, el segundo introduce la interacción ejecutante-instrumento, el desarrollo instrumental y el desequilibrio del instrumentista, unido a lo anterior, el capítulo intermedio propone mejoras en la relación del ejecutante con el instrumento desde la perspectiva anatómica, de las lesiones y la prevención. En los capítulos subsecuentes se expone de manera sucinta las técnicas de construcción de instrumentos de cuerda, para advertir al instrumentista sobre la importancia de los posibles cambios de instrumento derivados de la calidad en la manufactura, la edad del ejecutante y la migración del violín a la viola. El lector encontrará bibliografía interdisciplinaria entre la música, la laudería y las ciencias de la salud. A manera de conclusión, las lesiones en los instrumentistas no son un problema nuevo, sin embargo se puede señalar el desconocimiento de estos temas de manera general en nuestro país y en particular, por la ciencia médica; una propuesta desde la ergonomía pretenderá integrar las particularidades de la problemática en el instrumentista de cuerda y su relación con el instrumento. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000002 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música con línea terminal en instrumento Ergonomía Instrumentista L.M Lesiones Licenciatura en Música