1991, año que pasará a la historia como el de los grandes acontecimientos políticos y sociales a nivel mundial, nacional y local.

1992, año de las esperanzas, de la realización de proyectos como aquél soñado de contar en Querétaro con música sinfónica.

Una orquesta de cámara o sinfónica, independientemente de que cubre las necesidades de educación popular y difusión de la música culta, es un parámetro del nivel de desarrollo artístico y cultural de una ciudad; y la Ciudad de Querétaro en su 460 años de historia no ha podido consolidar un proyecto estable de Orquesta.

Ciudades más jóvenes de la República cuentan ya con orquesta sinfónica mediante proyectos que involucran participación estatal, de instituciones diversas y patronatos constituidos. Este sistema pudiera funcionar para establecer en la ciudad de Querétaro, con su histórico y hermoso Teatro de la República, un centro cultural musical donde propios y extraños puedan recrearse en as obras musicales, interpretadas en vivo, de los grandes compositores que, a través de los tiempos, han mantenido latente el espíritu de la Humanidad.

¡Hermoso proyecto de Año Nuevo! ¿Será?

Luis Olvera Montaño]]> ]]> BENJAMIN LOPEZ FRIAS... "el Maestro Benja", como sus alumnos lo llaman cuando rodean su mesa de trabajo en el taller de escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y contemplan, con respetuosa admiración, cómo la gubia del artista transforma un burdo tronco de madera en el rostro de sublime inocencia de un Niño Jesús o en la expresión del dolor sobrehumano de Dios hecho hombre y Crucifijo.

Porque Don Benjamín es escultor de Arte Sacro. Sus imágenes de Santos Cristos, Sagradas Vírgenes y Santos —más de 150 obras— se encuentran en templos, capillas y colecciones privadas en California, EE.UU., en diversos Estados de la República Mexicana y especialmente de los municipios de Querétaro.

Hombre sencillo, chapado a la antigua, de noble corazón y gran sensibilidad, salpica su ingeniosa plática con chascarrillos y anécdotas de sus andanzas, mientras sus manos trabajan en una media talla o con exquisita sensibilidad conducen el trazo del alumno en el manejo de la gubia o atemperan el golpe del martillo para la conformación de la imagen corpórea.

Sin embargo, el reconocimiento social no llega para el escultor de imágenes religiosas; su trabajo se convierte en un Cristo o en una Virgen que motivarán la fe del creyente con atribuciones milagrosas o que cautivarán por su belleza celestial. Nadie se acuerda del artista que, con divina inspiración, plasmara su propia sensibilidad y espiritualidad en la imagen venerada.
Pero el artista existe. En la soledad de su taller o rodeado por sus alumnos, la grandeza de un humilde escultor continúa —con sencillez y emotividad—creando las imágenes que servirán al hombre de enlace con su Dios.

Profr. Luis Olvera Montano]]> Lic. Carlos Méndez Camacho/Ing. Salvador Guzmán Rodríguez/Dr. Salvador Ruelas Candelas/Juan Hugo Pozas Sánchez/Profr. Luis Olvera Montano/Patricia Rubio Y Sánchez/Arturo Pérez Y Pérez/Jorge H. Martínez Marín]]> De mi niñez, recuerdo la carta que escribía el 4 de enero para los Reyes Magos; por la noche la amarraba con un hilo al árbol de granada y a la mañana siguiente había desaparecido. Con febril impaciencia esperaba la Noche de Reyes.

Este año, la historia se repitió. En la Editorial de un número anterior de esta Revista escribí una carta a los Reyes Magos: Pedía una orquesta; pedía música sinfónica; pedía que mi hermoso terruño queretano se recreara, como todas las ciudades cultas del mundo, con la vivida ejecución de la obra de los inmortales de la música.

Y esta es mi primera Carta a los Reyes Magos que recibió la respuesta anhelada. Como llegaron a Belén aquellos legendarios personajes con su gran comitiva y aparato, llegó SERGIO CARDENAS, “el Mago de la Música”, y con él, un impresionante grupo de artistas que la memorable noche del Viernes Santo de 1992 me entregaron aquí, en mi terruño, el más hermoso regalo: El sublime mensaje de la fraternidad, al culminar la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Y lo mejor de todo: Ellos no se fueron... se quedaron en esta tierra de bendición y continúan obsequiándonos las mejores joyas de la música universal, porque Querétaro les dijo: “Quédense con nosotros... los queretanos amamos la música.”

¡ BIENVENIDA, FILARMONICA DE QUERETARO !

Luis Olvera Montaño]]> Profr. Luis Olvera Montaño/Mtra. Patricia Rubio Y Sánchez/Mtro. Arturo Pérez Y Pérez/Mtro. Jorge H. Martinez Marin]]> ]]> En el marco de las celebraciones de los “40 Años de Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Queretaro”, que conmemoramos este año de 1993, la existencia del CO­RAL UNIVERSITARIO a cuatro voces mixtas y su sección de Coro Infantil, tiene especial significado porque representa un encomiable esfuerzo conjunto de maestros y alumnos de la Escuela de Bellas Artes de la U.A.Q. por participar en proyectos de la gran calidad que propicia la FILARMONICA DE QUERETARO. La acertada visión de su carismático director, el Maestro Sergio Cárdenas, ha logrado el milagro de involucrar a instituciones musicales que poseen la infraestructura propicia, así como motivar a maestros y alumnos para desarrollar sus facultades y participar con entusiasmo en realizaciones que anteriormente se antojaban utópicas.

El CORAL UNIVERSITARIO y su sección de Coro Infantil tienen escasamente un año de integración y ya cuentan con la experiencia de haber participado en la Primera Temporada de Opera de la Filarmónica en el año de 1992 con los coros de la Opera “TOSCA” de Puccini y el 26 de febrero de 1993 comparte escenario con el Coro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Coral Soriano de Celaya para presentar el estreno mundial de la Cantata “VISION DE LOS VENCIDOS” del Mtro. Manuel Enríquez y la Cantata Escénica “CARMINA BURANA” de Cari Orff.

En la actualidad, el CORAL UNIVERSITARIO continúa su trabajo serio, comprome­tido voluntariamente, incansable en la realización de nuevos proyectos, salvando barreras y escollos, motivados por un común sentimiento:

Su amor por la música y por su Universidad.

Luis Olvera Montaño]]> ]]>
En 1867, tras la caída del pseudoimperio de Maximiliano, tanto La Escuela como La Academia queda­ron bajo el cuidado del Gobierno de Querétaro.

El año de 1916 señala el inicio de una época de grata memoria para La Academia: Don Germán Patiño propone establecer en forma una Escuela de Bellas Artes que con el tiempo se convierte en semillero de grandes artistas y conjunta a magníficos maestros, como Don José Aguilar en música; al Vate Ruiz Cabañas en literatura; Don Agustín González en solfeo; Don Felipe Ángeles en dibujo y el propio maestro Don Germán Patiño en pintura.

El 20 de mayo de 1953, el vetusto edificio se llenó de bullicio y alegría inusitados. El entonces Gobernador del Estado, Dr. Octavio S. Mondragón, hacía entrega del inmueble a la Universidad Autónoma de Querétaro y su Rector, el Lic. Femando Díaz Ramírez nombraba Primer Coordinador al Lic. J. Guadalupe Ramírez Álvarez, constituyéndose así el “Instituto de Bellas Artes de la U.A.Q.” Fue ésta la época de maestros como María Oñate, Enriqueta Rangel, Carmen Septién y Esperanza Cabrera en piano; César Quirarte en violín; Alirio Campos, fundador del Coro de la Universidad; Cecilia Legarreta, Estela Barrón y Ma. Elena Cisneros en danza y ballet; Salvador Galván, Agustín Rivera y Jesús Rodríguez en artes plásticas y el nacimiento de grupos que han dado renombre internacional a nuestra Universidad, como los “Cómicos de la Legua” y la “Estudiantina de la U.A.Q.”

Estos últimos cuarenta años de existencia de las Bellas Artes en la U.A.Q. nos han permitido basamos en la experiencia del pasado para actuar en el presente y proyectar el porvenir. Las necesidades de creci­miento crearon el edificio de Bellas Artes en el Centro Universitario (año de 1985} para las artes visuales y escénicas, quedando el edificio de Juárez e Independencia para las actividades musicales. Las expectativas sociales y el decidido apoyo del Ing. Jesús Pérez Hermosillo, actual Rector de la U.A.Q. nos han motivado para pasar de la época romántica y bohemia de los talleres de arte a la de la profesionalización con la Licenciatura en Educación Musical y las carreras técnicas de Ejecutante Instrumentista, Restauración de Pintura de Caballete y Diseño en Artes Visuales, de las que hemos entregado a la sociedad las primeras generaciones de profesionistas; así mismo, se ha establecido la Licenciatu­ra en Artes Visuales, la Licenciatura en Música y las carreras de Técnico en Artes Plásticas y Técnico Teatral y se proyecta la Licenciatura en Artes Escénicas.

En el área de creación artística se ha estimulado el crecimiento de 14 grupos que participan en las activi­dades de difusión apoyadas por nuestra Universidad y demás instituciones y colaboran en proyectos que se antojaban utópicos, como la participación en Operas, la exhibición de nuestros artistas plásticos en el extranjero y la obtención de premios en teatro y danza a nivel nacional e internacional.

¡Feliz aniversario, mi querida Escuela!

“ARTE, BELLEZA DEL ALMA Y EXPRESION HUMANA”]]> ]]> ]]>
Estamos entregando a usted, lector, las Memorias de la Estudiantina, en un esfuerzo editorial que inició en el año de 1988 y que no había podido culminarse, sino hasta este 1993, cuando nuestra querida Estudiantina cumple sus primeros 30 años de vida artística.

Más que con cualquier otra cosa, estas Memorias se escribieron con el corazón de cada uno de los "Tunos" que en uno u otro momento formaron y forman parte de este grupo, por lo que se convierte en testimonio auténtico de vida y del quehacer y sentir de todos los que hemos disfrutado de su alegría y de su calidad.

Sea éste, pues, un símbolo del sincero homenaje que la comunidad universitaria rinde a todos aquellos entusiastas iniciadores y continuadores de la hermosa tradición que ya es la Estudiantina de la U.A.Q.

Luis Olvera Montaño]]> ]]> ]]>
ARTELUGIO quiere ser una herramienta capaz en su versatilidad de brindar elementos de juicio para acceder por múltiples caminos a los lenguajes heterogéneos del arte.

ARTELUGIO asume como compromiso el respeto a la pluralidad, respaldada por la consistencia crítica y abre sus páginas para pensar el arte, como una propuesta retadora y deleitosa de pensarnos a nosotros mismos.]]> ]]> García/Teresa Bordons Gangas/Ma. Teresa García Besné/José Antonio Arvizu Valencia/Roberto González García/Gabriel Horner García/Kayané Narinián Valenzuela/Alejandro Ortíz Bullegoyri/Mirtha L. Urbina Villagómez]]>
Artelugio agradece al grupo Fomento Queretano la confianza depositada en esta revista universitaria al brindarle su apoyo y compartir con nosotros la convicción de que estimular el desarrollo de la cultura artística de una comunidad es una de las más firmes garantías de consolidar un proyecto de futuro. ]]> Besides looking for this sense, we’ll attempt to create an analysis on the arts of a ReDCA platform member: Ignacio Chávez Salinas, this will allow us to find out the relationship between the artist’s skills and his teacher’s lessons on the subject of the refered artistical work; after this, we’ll make a comparison on teacher Raúl García Sangrador’s artistic work to find some affinities between the pieces in order to discover and stablish an FBA’s identity.]]> Además de buscar éste sentido, se pretende crear un análisis acerca de alguno de los participantes que se encuentran en la plataforma del ReDCA –Ignacio de Jesús Chávez Salinas- con la cual se busca encontrar la relación que se encuentra dentro de las habilidades del artista, respecto a lo aprendido en sus clases con los maestros correspondientes a la materia sobre la cual se está analizando la obra; y hacer una comparación con la obra del maestro Raúl García Sangrador, para buscar alguna similitud en las obras y si es que se puede encontrar alguna pisa para poder crear una identidad en la FBA de la UAQ.]]> En el amplio abanico de los repositorios digitales es posible identificar distintos tipos de repositorios. Pero en este caso hablamos de uno diferente y complejo al no ser un repositorio tradicional, ya que el objeto de estudio y desarrollo es un repositorio de arte.]]>
Y se logra y se ve, aparece de pronto en el espejo, se remonta a su visualidad, se hace sensible y visible, mírame ya soy... ya soy cuerpo, por fin deja de carecer, deja de ser idea simple y compleja, se reproduce a sí misma en cada cuerpo, en cada esfera, en cada espejo que es y que eres.

Ouroboros se vuelve objeto de sensación, golem es su nombre, pero no tiene alma, es un objeto, material inerte, es materia, es límite, su límite es su cuerpo, es su piel, es su presente. Su presente la conduce a la diferenciación, es ella, no es otra, es el cuerpo fragmentado en cuerpos, y cada cuerpo que le pertenece la crea y la hace diferente, hasta ahí el alcance de su cuerpo.

Ouroboros teme morir, y posiblemente muestre su(s) cuerpo(s) mutilados, ser de cuerpos implica ser de muerte, ser de disgregación, descomposición al fin, se representa con el cuerpo mutilado de la contemporaneidad.

Se cuestiona cómo es mi cuerpo, ya no cuál, eso lo tiene claro, sólo surge la duda sobre si su cuerpo es artificial, asexuado, doliente o feliz, cotidiano o reflexivo, ritualista o transgresor, abyecto o protésico, lo que sí, abstracto y complejo.

Se ha hecho u n cuerpo soportado de cuerpos, s e ha hecho u n cuerpo sujeto que no sujetado, como instrumento visible, se ha hecho un cuerpo a la medida, que no un traje, se ha hecho un cuerpo de argumentos y en ellos se representa, se metaforiza, se focaliza, se hace imagen y cuerpo.

Escuchó a alguno de sus cuerpos decir que el cuerpo marcado, es solamente un cuerpo con historia, y produjo la idea de que entre sus cuerpos, eso que existe entre uno y otro, los que la hacen, se formara una cicatriz, porque quiere su historia, hace su historia, en cada palabra, en cada idea, en cada imagen-metáfora, para transmitirse y retransmitirse en cada hojeada y ojeada, en cada experiencia corporal, en cada pensamiento y emoción. Y se busca en sus cuerpos, que son sujetos con alma, y se hace historia con sus historias y se hace emociones con sus emociones, entonces conoce el miedo y la ira, la alegría y la tristeza, y reconoce así su cuerpo encarnado, ese cuerpo que hoy habita, son sus cuerpos sus únicas posibilidades para hacerse habitable, vivible, encarnable.

Y qué hace vivir su cuerpo, Ouroboros debate ahora que vivir su cuerpo es también vivir su desnudez, explicitar su sexo, ello implica ideologizarlo, codificarlo y visualizarlo, surge su sentido carnal, surge su urgencia de ser interpretado, desnudo se encuentra ante su imagen sexual explícita.

No es mi desnudez lo que me vuelve erótico, es la exploración de mi intimidad, efervescencia de mi cuerpo, exaltación de mis cuerpos, de cada una de mis mismas partes que palpitan, que me sacuden, que me placen.

Se descubre en todos sus cuerpos, que no en otro cuerpo, todos ellos hacen de su cuerpo el surgimiento de las potencialidades de su sexualidad, visualidades pospornográficas que hacen de su intimidad una cuestión de piel.

Explorándose, besa cada centímetro de sus cuerpos, en una experiencia sublime, se erotiza en cada beso, logra su carnalidad, Ouroboros se besa, se vuelve estéticamente sagrado en cada minúsculo beso, se explora, se invade, poética del cuerpo, tesoro y cueva, paraíso y dolor.

Ouroboros se conoce... hará el diario de sus cabezas.

M. en C. Ma. de los Ángeles Aguilar San Román]]> Partiendo de la exploración de la imagen inserta en la cultura visual, será necesario recuperar propuestas teóricas que permitan relacionar lo explorado de la imagen, no únicamente con el sujeto que mira, con el espectador y su visualidad preformativa, sino construir el significado de lo que se mira desde una dimensión cultural, lo importante ya no es buscar el valor estético que principalmente ejerce la historia del arte como alternativa disciplinaria, sino examinar a través de la exploración de la imagen, cuál es el papel que la imagen tiene en la vida de la cultura.]]>
Por esta razón que en el año 2002 se implementa en Pachuca, gracias a la Dirección de Asistencia Social y en coordinación con las estrategias del Sistema Nacional DIF, el Programa de Prevención y Atención a Menores y Adolescentes en Riesgo (P.A.M.A.R). El cuál fue desarrollado en tres de las zonas más vulnerables de Pachuca: Parque de Poblamiento, La Raza y Avenida Revolución, mismos que desde el 2011 al día de hoy han brindado atención y apoyo de 61 sesiones a 110 niños de 6 a 12 años y 14 sesiones a 60 adolescentes de 13 a 17 años con 11 meses.

En el año 2017 la Secretaria de Seguridad Publica, Tránsito y Vialidad Municipal en colaboración con la empresa GUBASA Consultores (consultores en materia de Seguridad Pública, Seguridad Ciudadana y Prevención del Delito) y en conjunto con el gobierno del estado ampliaron la duración del proyecto “Jóvenes en Prevención”.

Dentro de los principales objetivos de este proyecto está el fortalecer la infancia y la adolescencia mediante diversas estrategias (becas, capacitación, cursos, talleres, clases, conferencias, exposiciones) con el fin de disminuir el trabajo infantil, el maltrato infantil, el acoso sexual, el embarazo en adolescentes, las adicciones y el bullyng. Con estas estrategias se pensó en impulsar al público infantil y adolescente hacia actividades culturales.]]>