García/Teresa Bordons Gangas/Ma. Teresa García Besné/José Antonio Arvizu Valencia/Roberto González García/Gabriel Horner García/Kayané Narinián Valenzuela/Alejandro Ortíz Bullegoyri/Mirtha L. Urbina Villagómez]]>
ARTELUGIO quiere ser una herramienta capaz en su versatilidad de brindar elementos de juicio para acceder por múltiples caminos a los lenguajes heterogéneos del arte.

ARTELUGIO asume como compromiso el respeto a la pluralidad, respaldada por la consistencia crítica y abre sus páginas para pensar el arte, como una propuesta retadora y deleitosa de pensarnos a nosotros mismos.]]> ]]>
Estamos entregando a usted, lector, las Memorias de la Estudiantina, en un esfuerzo editorial que inició en el año de 1988 y que no había podido culminarse, sino hasta este 1993, cuando nuestra querida Estudiantina cumple sus primeros 30 años de vida artística.

Más que con cualquier otra cosa, estas Memorias se escribieron con el corazón de cada uno de los "Tunos" que en uno u otro momento formaron y forman parte de este grupo, por lo que se convierte en testimonio auténtico de vida y del quehacer y sentir de todos los que hemos disfrutado de su alegría y de su calidad.

Sea éste, pues, un símbolo del sincero homenaje que la comunidad universitaria rinde a todos aquellos entusiastas iniciadores y continuadores de la hermosa tradición que ya es la Estudiantina de la U.A.Q.

Luis Olvera Montaño]]> ]]> ]]>
En 1867, tras la caída del pseudoimperio de Maximiliano, tanto La Escuela como La Academia queda­ron bajo el cuidado del Gobierno de Querétaro.

El año de 1916 señala el inicio de una época de grata memoria para La Academia: Don Germán Patiño propone establecer en forma una Escuela de Bellas Artes que con el tiempo se convierte en semillero de grandes artistas y conjunta a magníficos maestros, como Don José Aguilar en música; al Vate Ruiz Cabañas en literatura; Don Agustín González en solfeo; Don Felipe Ángeles en dibujo y el propio maestro Don Germán Patiño en pintura.

El 20 de mayo de 1953, el vetusto edificio se llenó de bullicio y alegría inusitados. El entonces Gobernador del Estado, Dr. Octavio S. Mondragón, hacía entrega del inmueble a la Universidad Autónoma de Querétaro y su Rector, el Lic. Femando Díaz Ramírez nombraba Primer Coordinador al Lic. J. Guadalupe Ramírez Álvarez, constituyéndose así el “Instituto de Bellas Artes de la U.A.Q.” Fue ésta la época de maestros como María Oñate, Enriqueta Rangel, Carmen Septién y Esperanza Cabrera en piano; César Quirarte en violín; Alirio Campos, fundador del Coro de la Universidad; Cecilia Legarreta, Estela Barrón y Ma. Elena Cisneros en danza y ballet; Salvador Galván, Agustín Rivera y Jesús Rodríguez en artes plásticas y el nacimiento de grupos que han dado renombre internacional a nuestra Universidad, como los “Cómicos de la Legua” y la “Estudiantina de la U.A.Q.”

Estos últimos cuarenta años de existencia de las Bellas Artes en la U.A.Q. nos han permitido basamos en la experiencia del pasado para actuar en el presente y proyectar el porvenir. Las necesidades de creci­miento crearon el edificio de Bellas Artes en el Centro Universitario (año de 1985} para las artes visuales y escénicas, quedando el edificio de Juárez e Independencia para las actividades musicales. Las expectativas sociales y el decidido apoyo del Ing. Jesús Pérez Hermosillo, actual Rector de la U.A.Q. nos han motivado para pasar de la época romántica y bohemia de los talleres de arte a la de la profesionalización con la Licenciatura en Educación Musical y las carreras técnicas de Ejecutante Instrumentista, Restauración de Pintura de Caballete y Diseño en Artes Visuales, de las que hemos entregado a la sociedad las primeras generaciones de profesionistas; así mismo, se ha establecido la Licenciatu­ra en Artes Visuales, la Licenciatura en Música y las carreras de Técnico en Artes Plásticas y Técnico Teatral y se proyecta la Licenciatura en Artes Escénicas.

En el área de creación artística se ha estimulado el crecimiento de 14 grupos que participan en las activi­dades de difusión apoyadas por nuestra Universidad y demás instituciones y colaboran en proyectos que se antojaban utópicos, como la participación en Operas, la exhibición de nuestros artistas plásticos en el extranjero y la obtención de premios en teatro y danza a nivel nacional e internacional.

¡Feliz aniversario, mi querida Escuela!

“ARTE, BELLEZA DEL ALMA Y EXPRESION HUMANA”]]> ]]> ]]> En el marco de las celebraciones de los “40 Años de Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Queretaro”, que conmemoramos este año de 1993, la existencia del CO­RAL UNIVERSITARIO a cuatro voces mixtas y su sección de Coro Infantil, tiene especial significado porque representa un encomiable esfuerzo conjunto de maestros y alumnos de la Escuela de Bellas Artes de la U.A.Q. por participar en proyectos de la gran calidad que propicia la FILARMONICA DE QUERETARO. La acertada visión de su carismático director, el Maestro Sergio Cárdenas, ha logrado el milagro de involucrar a instituciones musicales que poseen la infraestructura propicia, así como motivar a maestros y alumnos para desarrollar sus facultades y participar con entusiasmo en realizaciones que anteriormente se antojaban utópicas.

El CORAL UNIVERSITARIO y su sección de Coro Infantil tienen escasamente un año de integración y ya cuentan con la experiencia de haber participado en la Primera Temporada de Opera de la Filarmónica en el año de 1992 con los coros de la Opera “TOSCA” de Puccini y el 26 de febrero de 1993 comparte escenario con el Coro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y el Coral Soriano de Celaya para presentar el estreno mundial de la Cantata “VISION DE LOS VENCIDOS” del Mtro. Manuel Enríquez y la Cantata Escénica “CARMINA BURANA” de Cari Orff.

En la actualidad, el CORAL UNIVERSITARIO continúa su trabajo serio, comprome­tido voluntariamente, incansable en la realización de nuevos proyectos, salvando barreras y escollos, motivados por un común sentimiento:

Su amor por la música y por su Universidad.

Luis Olvera Montaño]]> ]]> De mi niñez, recuerdo la carta que escribía el 4 de enero para los Reyes Magos; por la noche la amarraba con un hilo al árbol de granada y a la mañana siguiente había desaparecido. Con febril impaciencia esperaba la Noche de Reyes.

Este año, la historia se repitió. En la Editorial de un número anterior de esta Revista escribí una carta a los Reyes Magos: Pedía una orquesta; pedía música sinfónica; pedía que mi hermoso terruño queretano se recreara, como todas las ciudades cultas del mundo, con la vivida ejecución de la obra de los inmortales de la música.

Y esta es mi primera Carta a los Reyes Magos que recibió la respuesta anhelada. Como llegaron a Belén aquellos legendarios personajes con su gran comitiva y aparato, llegó SERGIO CARDENAS, “el Mago de la Música”, y con él, un impresionante grupo de artistas que la memorable noche del Viernes Santo de 1992 me entregaron aquí, en mi terruño, el más hermoso regalo: El sublime mensaje de la fraternidad, al culminar la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Y lo mejor de todo: Ellos no se fueron... se quedaron en esta tierra de bendición y continúan obsequiándonos las mejores joyas de la música universal, porque Querétaro les dijo: “Quédense con nosotros... los queretanos amamos la música.”

¡ BIENVENIDA, FILARMONICA DE QUERETARO !

Luis Olvera Montaño]]> Profr. Luis Olvera Montaño/Mtra. Patricia Rubio Y Sánchez/Mtro. Arturo Pérez Y Pérez/Mtro. Jorge H. Martinez Marin]]> ]]> BENJAMIN LOPEZ FRIAS... "el Maestro Benja", como sus alumnos lo llaman cuando rodean su mesa de trabajo en el taller de escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y contemplan, con respetuosa admiración, cómo la gubia del artista transforma un burdo tronco de madera en el rostro de sublime inocencia de un Niño Jesús o en la expresión del dolor sobrehumano de Dios hecho hombre y Crucifijo.

Porque Don Benjamín es escultor de Arte Sacro. Sus imágenes de Santos Cristos, Sagradas Vírgenes y Santos —más de 150 obras— se encuentran en templos, capillas y colecciones privadas en California, EE.UU., en diversos Estados de la República Mexicana y especialmente de los municipios de Querétaro.

Hombre sencillo, chapado a la antigua, de noble corazón y gran sensibilidad, salpica su ingeniosa plática con chascarrillos y anécdotas de sus andanzas, mientras sus manos trabajan en una media talla o con exquisita sensibilidad conducen el trazo del alumno en el manejo de la gubia o atemperan el golpe del martillo para la conformación de la imagen corpórea.

Sin embargo, el reconocimiento social no llega para el escultor de imágenes religiosas; su trabajo se convierte en un Cristo o en una Virgen que motivarán la fe del creyente con atribuciones milagrosas o que cautivarán por su belleza celestial. Nadie se acuerda del artista que, con divina inspiración, plasmara su propia sensibilidad y espiritualidad en la imagen venerada.
Pero el artista existe. En la soledad de su taller o rodeado por sus alumnos, la grandeza de un humilde escultor continúa —con sencillez y emotividad—creando las imágenes que servirán al hombre de enlace con su Dios.

Profr. Luis Olvera Montano]]> Lic. Carlos Méndez Camacho/Ing. Salvador Guzmán Rodríguez/Dr. Salvador Ruelas Candelas/Juan Hugo Pozas Sánchez/Profr. Luis Olvera Montano/Patricia Rubio Y Sánchez/Arturo Pérez Y Pérez/Jorge H. Martínez Marín]]> 1991, año que pasará a la historia como el de los grandes acontecimientos políticos y sociales a nivel mundial, nacional y local.

1992, año de las esperanzas, de la realización de proyectos como aquél soñado de contar en Querétaro con música sinfónica.

Una orquesta de cámara o sinfónica, independientemente de que cubre las necesidades de educación popular y difusión de la música culta, es un parámetro del nivel de desarrollo artístico y cultural de una ciudad; y la Ciudad de Querétaro en su 460 años de historia no ha podido consolidar un proyecto estable de Orquesta.

Ciudades más jóvenes de la República cuentan ya con orquesta sinfónica mediante proyectos que involucran participación estatal, de instituciones diversas y patronatos constituidos. Este sistema pudiera funcionar para establecer en la ciudad de Querétaro, con su histórico y hermoso Teatro de la República, un centro cultural musical donde propios y extraños puedan recrearse en as obras musicales, interpretadas en vivo, de los grandes compositores que, a través de los tiempos, han mantenido latente el espíritu de la Humanidad.

¡Hermoso proyecto de Año Nuevo! ¿Será?

Luis Olvera Montaño]]> ]]> Como en lo relativo a otros objetos de conocimiento, en materia de educación artística, la Universidad Autónoma de Querétaro, a través de su Escuela de Bellas Artes, es real alternativa para adecuar el conocimiento a la satisfacción de las necesidades de nuestro tiempo.

El proyecto de Licenciatura en Artes Visuales, es respuesta a la demanda social, de estudios congruentes con la transformación que la propia sociedad requiere, para la construcción de su historia.

Considerar la necesidad de formar profesionales en el extenso campo de las artes visuales contemporáneas significa apoyar, desde la Universidad, la presencia cultural de la sociedad. Mas dicha presencia no es concebible sin la propia superación académica y claridad de objetivos en nuestra Alma Mater.

La Licenciatura en Artes Visuales, enmarcada en el proceso de profesionalización de los estudios de Arte de la Escuela de Bellas Artes, es consecuencia de la importante experiencia de 38 años de actividad educativa en y para Querétaro. A la educación artística informal que le caracterizase, se suman ya planes de estudio profesionales, diseñados y realizados a partir de recursos propios y adecuados a las necesidades de una realidad distinta; en este caso, la necesidad de incorporar al estudio de las Artes Visuales el conocimiento producto del desarrollo industrial, el estudio de objetos y conceptos derivados de las artes visuales aplicadas y la de difundir y promover las Artes Visuales y la Cultura, como contrapeso a la promoción masiva de consumo pasivo y deshumanizado, de arte no diferenciado.]]> ]]> Comenzó tal como debe de ser, dirigiéndose específicamente al Honorable Consejo Universitario en calidad de representante de la comunidad universitaria, pero la verdad es que no sólo le habló a la Institución, sino más bien a lodos los que aquí en Querétaro vivimos la experiencia de alojar una Universidad que, en opinión de propios y extraños, cuenta con uno de los mejores niveles de docencia y de posgrado y que en investigación es ejemplo para instituciones con mejores recursos.

La Universidad es, a nuestro juicio, la más digna...dignísima institución. Que difícil, entonces, la tarea de mantenerla, no sólo funcionando, sino en desarrollo evidente. Cuando el Ing. Jesús Pérez Hermosillo dijo: "...adquiero el compromiso académico más importante de mi vida con mucha mayor profundidad el día de hoy...", lo primero que pensamos fue en cuán cierta era esa aseveración. La tan traída y llevada "crisis" por la que atraviesa nuestro México es, además de un fastidioso lugar común, una verdad irrebatible. La Universidad, necesariamente, ha estado sufriendo diversos tipos de enfermedades que se derivan de esa situación, y de las cuales ya muchos han opinado con más y mejores bases. Pero lo verdaderamente importante, como bien lo señaló el señor Rector en su discurso es que afortunadamente aquí hay universitarios maestros, alumnos, autoridades, funcionarios y trabajadores en general que están y estarán colaborando codo con codo para lograr que sigamos creciendo y trascendiendo en el ámbito local y nacional. Eso, señores, tan sólo se logra mediante una dirección objetiva, justa, democrática y abierta.
El escabroso asunto del manejo de las relaciones laborales resulta punto de partida para lograr la elusión de infinidad de problemas que irremisiblemente afectan a la Academia. Los logros obtenidos, a pesar de no depender única ni directamente de la Rectoría, han sido importantes y resulta evidente y tranquilizador el que se esté luchando seriamente porque la circunstancia nos sea más favorable a todos.

La tarea, repito, es de proporciones ingentes, el Ing. Pérez Hermosillo está ahí. Toca a nosotros, los trabajadores universitarios, confiar y apoyar al señor Rector con nuestro trabajo, nuestro esfuerzo, nuestra responsabilidad y nuestra entrega decidida a nuestras respectivas labores, con el propósito de hacer de nuestra Máxima Casa de Estudios una verdadera UNIVERSIDAD en todo el sentido de la palabra.

Ing. Jesús Pérez Hermosillo]]>
Hasta la fecha, y sin que se haya interrumpido ningún año, continúa esta tradición y nuevamente, en esta Navidad, miles de queretanos y visitantes verán desfilar los Carros Bíblicos que, entre sus 23 temas literarios y musicalizados, selecciona para este año de 1990 “EL PARAISO”, “LA ESCALA DE JACOB", “EL BECERRO DE ORO". “EL JUICIO DE SALOMON”, “EL FESTIN DE BALTAZAR”, “LA ANUNCIACION A MARIA”, “LA POSADA”, “EL NACIMIENTO O PORTAL DE BELEN”, Y “LA CABAÑA".

Los tiempos cambian, las mulas se truecan en tractores, los mecheros de petróleo en plantas de luz eléctrica; pero el centenario mensaje es siempre el mismo: “PAZ EN LA TIERRA A LOS HOMBRES DE BUENA VOLUNTAD”.

Prof. Luis OIvera Montaño]]> ]]> La perseverante y entusiasta participación del Coordinador General en la Comisión Editorial, Profr. Antonio Cruz Solís; el profesionalismo de las diversas instancias universitarias involucradas en el trabajo editorial y la invaluable aportación de nuestros colaboradores, nos permite presentar en el tercer trimestre de 1990 este segundo numero de la Revista.

BELLAS ARTES EN LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE QUERETARO
La pluma del investigador, del filósofo, del psicólogo, del historiador o del educador, comparte espacios con la partitura inédita del compositor y con las delicadas acuarelas, tintas o viñetas del pintor, en un excelente apoyo a la difusión, investigación y docencia de las Bellas Artes. Es este un esfuerzo sereno, tranquilo y constante del universitario que, desde la soledad de su estudio, busca la comunicación con usted, para entregarle lo mejor de sí: su talento y creatividad.

Profr. Luis Olvera Montano]]> ]]>
Y no puede ser de otro modo en una institución universitaria como la nuestra, en donde siempre se ha tratado de encontrar el equilibrio entre las distintas áreas de conocimiento que reflejan simplemente la integridad humana en todas sus facultades: El intelecto, la memoria, la imaginación, la afectividad...

El arte no puede estar ajeno a ninguna de las carreras o niveles de la formación universitaria. Sea como área de expresión totalmente informal o espontánea; sea en el currículum de materias que complementan la formación humana en cualquiera de las licenciaturas que se imparten en las áreas de conocimiento; sea, en forma específica, como carreras técnicas y licenciaturas de contenido artístico y mediante las cuales se educan los futuros guías y coordinadores de las áreas artísticas en las secundarias, las preparatorias o en los niveles superiores, inclusive como promotores del arte en las casas de la cultura en municipios, en los talleres de artes y oficios que las comunidades requieren.

El arte constituye la expresión más íntima de la armonía y de la belleza del alma, que se nutre del orden y de la armonía del universo. Por eso es tan importante escribir y dar a conocer los temas artísticos en todas las posibles formas de interacción entre el artista y su medio, así como entre el objeto artístico y el espectador. En este caso, la revista será un medio para conocer nuestros antecedentes y para difundir un rico presente lleno de todas las posibilidades abiertas al futuro.
Lector: Juzga con benevolencia este esfuerzo de la Escuela de Bellas Artes y recréate en sus páginas, déjate ganar por la belleza que aquí se te entrega.

Alejandro E. Obregón Álvarez]]> La superación de la brecha entre el arte y la vida y el enfrentamiento con la institución del Arte definieron aquellas propuestas artísticas innovadoras que emergieron a comienzos del presente siglo y que hoy algunos ya han denominado vanguardias históricas. La transformación del marco institucional en que se producía, se distribuía y se recibía el arte en la sociedad burguesa era objetivo clave de un proyecto vanguardista que veía en la inserción del arte en la cotidianeidad un camino hacia la transformación del hombre y la sociedad. El Arte Pop vino a cerrar el abismo al elevar los objetos de consumo a la categoría de Arte.... o al arrastrar al Arte al terreno de la vida. Así, la sociedad de consumo engulle a la última vanguardia; las vanguardias pasan a la Historia y, digeridas por la cultura de masas, pasan a engrosar las filas de la tradición.
Vivimos hoy en el punto de quiebra de la concepción lineal y teleológica del devenir histórico que había caracterizado al pensamiento de la modernidad y cuyo resultado son múltiples temporalidades y propuestas que transtocan las definiciones de lo viejo y lo nuevo. La vanguardia ha muerto; viva la vanguardia.]]>
Si tomamos entre las manos una caracola, al acercarla a nuestro oído lo que descubrimos no es otra cosa que el sonido del tiempo; recibimos en ese eco el registro de miles de años de vida, de miles de años de cultura, tal vez el eco de aquel primer sonido del Big-Bang.

El registro del tiempo que atesora la caracola habita también las artes. En realidad, poco o nada significan las marcas que el hombre pretende establecer en el tiempo; no somos diferentes, nada nos hará diferentes, ni siquiera un milenio más. Somos el mismo acierto y error de hace treinta mil años.

Dejemos la soberbia al pensar que llegaremos a ser como dioses; al tiempo que un hombre pintaba el bisonte sobre la pared de la cueva, otro reventaba el cráneo de su enemigo. En este instante se detonan bombas nucleares, al tiempo que un artista obedece a aquel mismo eco impulso creador proyectándolo hacia el mañana.

La reflexión en torno al tiempo, la cultura y las artes es el motivo que ha reunido en este número especial de EBA Áurea colaboraciones procedentes de diferentes disciplinas; desde los primeros intentos del hombre por medir el tiempo y así organizar su realidad, hasta las más recientes tecnologías de la realidad virtual, pasando por la poesía, la pintura, la fotografía, la música... Reflexiones en nuestro
tiempo en un espacio que espera seguir siendo fuente de discusión intelectual, de análisis y de pensamiento.

Roberto González García]]> EBA áurea se presenta como un primer resultado de la nueva concepción de la Escuela de Bellas Artes y, a la vez, como un instrumento de futuro hacia los logros señalados. EBA áurea encarna en esta nueva etapa de la Escuela un concepto global de cambio que se manifiesta desde su concepto de publicación hasta la selección de sus contenidos.
Más allá de cualquier idea "milenarista" al se propone ubicarse en un solo tiempo y abrir el horizonte a las reflexiones contemporáneas sobre Arte y Cultura. La sensibilidad de nuestro rector, el M. en I. José Alfredo Zepeda Garrido, ha hecho posible que este vehículo de pensamiento sea hoy una realidad.
uso, EBA áurea

Lic. José Roberto González García]]> ]]> sido las bases de todo el arte occidental. No solo por duración o eternidad, sino por continuidad de vida.
Ouroboros que representa el eterno retorno y la continua regeneración de la vida, el Rey serpiente es la imagen que mejor define el concepto cíclico del tiempo; el gran año de los antiguos. Tradición ritual, el tiempo cósmico que llegaba a su término cada vez que los astros volvían a su punto de partida. El cumplimiento de años en cálculo medieval, donde el tiempo invertía el sentido de su avance y comenzaba a hacerlo al contrario. El antes del tiempo lineal, adoleciendo de un comienzo, (la Creación del mundo) y de un final, (el juicio).
El Ouroboros del reptil que se muerde la cola y simboliza la eternidad, la continuidad de la vida y la totalidad del universo. Es el emblema de la creación. El desempeño una función alquímico-hermética, el proceso de refinamiento de las sustancias.

La reproducción de imágenes en el reverso de medallas y anillos para sintetizar mediante un símbolo figurado las cualidades de su temperamento intelectual, político y moral. Mirándola, Marsilio, Ficino, Girgio Vasari, Rafael, Hildegarda, Rosacrucianos, Templarios, Satie, Mozart, Haydn, Debussy y un sin fin de iniciados.
La serpiente que se muerde la cola, el anillo de la unión entre cuatro divinidades, Siris, Isis, Osiris y Horus. La autofecundación, el uno en el todo.
Así llega esta revista como un flujo constante, sabia en movimiento, imagen en mutación, audio infinito. La F.B.A presenta una serie de pensamientos traducidos a lectura de sus mentes brillantes en el palpitar de Arte.

Vicente López Velarde Foseca]]> investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, educación y
contemplación, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico
y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural.

El abordar el concepto de arte moderno como parte de un marco teórico,
no es tarea fácil, no obstante, este documento pretende clarificar dicha
complejidad mediante tres aspectos que se consideran fundamentales. El
primero es la definición del arte moderno como agente de cambio en la
humanidad, y que por medio de sus manifestaciones, encuentre un sitio
de reconocimiento y no una mera suposición estética y elitista.

El arte Drag tiene una larga historia, una que sin duda no ha terminado de
escribirse. De los escenarios del teatro a los grandes medios televisivos,
el Drag ha desplegado nuevas formas de leer los cuerpos y las representaciones
de lo femenino, sin embargo, es también una tecnología de género
que reproduce ciertos estereotipos de lo que es “ser mujer” y ayuda a su
prevalencia aun hoy en día.

La antología Mariconcitos (Córdoba, 2017) gestada en la plataforma blogger
y prorrateada en formato PDF bajo licencia creative commons, reúne
76 memorias de infancias maricas con el objetivo de volverlas decibles
y reintegrarlas al imaginario colectivo de la diferencia sexual. Observamos
que estos textos cobran el valor de testimoniales de infancia y que en
conjunto entretejen, de forma alegórica, la trama colectiva de un bildungsroman
polifónico que se podría ser cualquier infancia disidente.

El objetivo de este trabajo ha sido investigar diversos aspectos de las
diferentes escuelas existentes, para demostrar el por qué la escuela
cubana es la más adecuada para los latinoamericanos. El resultado final
fue un libro de metodología, que sirve de material de estudio y guía metodológica
para la enseñanza del ballet, en esta asignatura que se imparte
en la Facultad de Bellas Artes de la UAQ.

El presente artículo —piénsese aquí en el artículo como un fragmento
de un proceso/sistema de articulaciones más que como un ensayo—es
un intento de esclarecer cuatro conceptos que han encontrado lugar y
pertinencia tanto dentro del discurso filosófico como en lo que respecta
al análisis del arte, así como en la práctica artística. Estos conceptos son:
el tocar, el cuerpo, el límite y la posibilidad y presupuestos de un discurso
que intenta acercarse a ellos. Todo lo anterior, bajo la óptica, o háptica,
del Corpus de Jean-Luc Nancy.]]> aparece editada en 1658, misma que realiza durante su estancia en
Hungría. A partir de los registros de la historia de la pedagogía el OSP es
el primer libro de Texto ilustrado, fungiendo así como modelo de posteriores
textos escolares hasta la actualidad.

La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones
acerca de la imagen visual. Puede ser clave para la interpretación
de las artes. La disciplina filosófica que se ocupa, normalmente, de
las artes como su objeto, es la Estética, pero como filosofía del arte. Ésta
se ha encargado de estudiar las artes, pero lo ha hecho oscilando entre
dos extremos, el univocista y equivocista, o ha prescrito lo que deben
ser las artes y hacer los artistas o sólo ha descrito lo que son las artes
y lo que hacen los artistas.

La iconografía como descripción de imágenes encuentra su génesis en la
hagiografía, es una descripción mítica de la vida y obra de los personajes
para derivarla en representaciones simbólicas, de carácter ascensional,
referentes del culto y programación cuasi política de la personalidad del
individuo en cuestión.
Sobre Fray Antonio Margil de Jesús, hombre ligado a las tierras de América,
se desarrolló en vida y luego de su muerte un culto emergente a
su personalidad, consistente en retratos hablados, retratos grabados y
retratos pintados para el uso de adeptos y como parte de un programa
iconográfico que pugnó primero desde América y luego desde Europa por
el proceso de reconocimiento canónico de su vida de virtudes. Se presenta
una aproximación al desarrollo iconográfico de su figura.
La interacción, es un término que se refiere a la relación entre el ser humano
y la máquina a través de una interfaz; significa diseñar productos
para apoyar la forma en que la gente se comunica e interactúa en su
vida cotidiana y su trabajo. En el contexto de la interacción hombre-computadora
(IHC), la interfaz posibilita a una persona interrelacionarse con
cualquier dispositivo.

El cuerpo, es una funda orgánica y caduca, referente inmediato de nuestra
existencia, un código visual y universal explotado a lo largo de la historia.
El hombre en un afán de permanencia busca más allá de su propia carne
habitar el mundo espiritual, porque finalmente el alma es imperecedera.
El arte ha buscado darle sentido estético, a éste contenedor físico. Los referentes
clásicos de la figura humana impuestos por las culturas grecorromanas,
hacen que en el arte contemporáneo se busquen formas alternas
de sublimidad, el artista recurre a mutilar su propio cuerpo sacrificando
parte de su estética en esta búsqueda de critica y reflexión.

Gobernar, Educar y Analizar. Tres profesiones imposibles de las que
hablaba Sigmund Freud, a las que una lectura del psicoanálisis de
Jacques Lacan pareciera agregar la de hacer Desear, y que ahora, este
intento fundado en una experiencia aparentemente indolente, tendiente
a denominarse comercialmente como perversa, propone sumar otro arte
también todavía controversial: el Suicidio.
Tratarlo como profesión -y arte-, en tanto insistente repetición cuasi disciplinada,
es lo que intentan estas breves páginas desprendiéndole momentáneamente
del mero espacio político (que en general da importancia
sólo cuando se ocupan realidades o problemas absolutos o radicales).
Abordarlo en tanto modos esticos1 que nos sumerjan, literalmente, en
mares de estudio acerca de sus relaciones, acciones y procesos.]]> él y las imágenes con las que se encuentra y que están en una fase
de proliferación obscena y vertiginosa. Es un esbozo para adelantar en
la comprensión del puesto que ocupan los espectadores en este mundo
saturado de imágenes. Se pretende responder la siguiente pregunta: ¿qué
pasa con el espectador en la actualidad en relación con esas imágenes?
La respuesta se encuentra en las perspectivas y diagnósticos de algunos
intelectuales contemporáneos, la mayoría francófonos, muy atentos a la
situación más reciente e inscritos en la llamada Posmodernidad.

El presente texto ha sido desarrollado con el único interés de presentar
una simple exposición de conceptos por demás interesantes y que de
forma particular han llamado mi atención en los últimos días. Busco aprovechar
este espacio para integrar una reflexión en torno a la temática que
nos ha ocupado últimamente y que va de la mano de nuestro quehacer
cotidiano, aunque poco hemos tratado el tema. Este es el caso del planteamiento
que me gustaría, a título personal abordar y que he decidido
llamar, “Los límites éticos de las Artes”, una reflexión en realidad motivada
por un acercamiento altamente motivante, interesante e inquietante,
relacionado con los principios que le dan título a este papel.

En geometría se conoce como fractal a las formas estructurales que se
repiten a diferentes escalas en una proyección infinita. Para la óptica,
una imagen fractal es aquella que es capturada a través del uso de lentes
difractivos que permiten dicha proyección al infinito en tanto la multiplicación
de sus formas. El propósito de este artículo radica en analizar la
lógica de la multiplicación y la reproducción de las imágenes en la era de
lo virtual, para lo cual, me permito explorar la figura del clon y el concepto
de la fractalidad al interior de las estrategias del arte contemporáneo, así
como en ciertos fenómenos de la cultura visual.

En una época en la que la mayoría vivimos inmersos en los valores digitales
donde todos podemos ser fotógrafos capturando lo cotidiano con la
misma facilidad con la que podemos transitar, versa una dificultad para
apreciar y establecer un valor a las imágenes que sólo duran segundos
ante nuestros ojos. El arte postfotografico despliega en contraste interesantes
proyectos intentando poner al espectador en reflexión sobre el
modo en el que se estiman las imágenes en la actualidad

La musicoterapia es una transdiciplina que se conforma principalmente
del arte (música) y la terapia. Este artículo está enfocado en identificar las
distintas disciplinas que intervienen en ambas áreas. Es de esperarse que
un músico se muestre interesado en conocer las distintas materias que
conciernen a la parte terapéutica, y, a su vez, explotar sus conocimientos
artísticos en ésta. Asimismo, un terapeuta puede verse en las mismas
circunstancias si se quiere adentrar al mundo de la música para aplicarlo
en sus terapias.

Una actividad esencial para innovar y retroalimentarse de una institución
universitaria es la evaluación continua y sistemática de la institución universitaria,
encontrando evidencia de los puntos a trabajar para una mejora
continua en el método de enseñanza aprendizaje, esto como resultado
del seguimiento de egresados. Desde 2008 se realiza el estudio anual de
seguimiento de egresados, a fin de conocer los indicadores principales
de satisfacción, así como el porcentaje que se encuentra empleado al
momento de responder la encuesta, las características del empleo, entre
otra información de interés.

En la primavera del 2009 presencié en la Ciudad de Monterrey, una conferencia
de Teresa del Conde, titulada Melancolía, poder de la creación.
Inició con una línea histórica, citando a los griegos que creían en la existencia
de cuatro humores en los hombres: los alegres, los coléricos, los
flemáticos, y los presos de la melancolía, es decir la bilis negra; estos últimos
solían ser intolerantes, explosivos y muy creativos. ]]> Para dar cuenta de dicha complejidad y diversidad, la coordinación de dicha Maestría ofrece este conjunto de textos, elaborados por gestores culturales de diferentes edades, formaciones y visiones teórico-metodológicas, que nos presentan reflexiones y formas de abordar temas como los derechos culturales, la economía cultural, los análisis cualitativos en gestión, la sustentabilidad de los procesos artísticos, la educación artística, los procesos de formación en gestión de las artes desde las universidades, la formación académica de gestores que impulsen el desarrollo cultural y el turismo cultural como campo de oportunidad para generar procesos socioeconómicos.]]> Es así, que a través de estos textos se proponen una exploración temática interdisciplinar desde el arte y las humanidades, cuyo objetivo es permitir y favorecer la reflexión crítica y el intercambio de ideas sustanciales en torno a la investigación en esos terrenos, desde la academia, pero también desde el escenario, la práctica artística y el pensamiento humanístico.
El título que da nombre a este compendio: Horizontes, procesos y novedades en la creación artística y cultural, da cuenta de los propósitos y perfiles temáticos de los trabajos que contiene, intentando, justamente, resaltar ésta última característica que han aportado en su búsqueda los autores de los textos; aquello que se ha vuelto difuso: lo nuevo.]]> Señala también cuáles fueron sus estudios y habla igualmente de los compositores de quienes con toda seguridad recibió y asimiló sus enseñanzas, y de los dos períodos creativos que tuvo, en que nacieron sus obras de salón, de concierto y religiosas, que son los aspectos en que se diversifica su creación musical.
Todo ello cuidadosamente analizado en su forma y procedimientos, según los modelos que siguió de los compositores universales consagrados que fueron su ejemplo: Beethoven, Mendelssohn, Bruckner, etc.
En cuanto al modo de armonización que utilizó, en realidad enteramente tradicional y sin atisbos de búsqueda armónica novedosa, aunque fuera ya en una época en que otros compositores mexicanos la empleaban sin temor, creo que se puede achacar en parte a no haber sido formado institucionalmente en escuela especializada en que pudiera darse ese debate o, simplemente a que él así se sentía cómodo y satisfecho, sin menoscabo del propio concepto de belleza que haya podido alcanzar y que nosotros ahora al ejecutar o escuchar su obra podamos captar.
En la Liga de Compositores de México se tomó un acuerdo entre todos los integrantes de la misma para la programación de conciertos y edición de las obras de todos, que se permitiera a cada autor conservar su estilo e individualidad, sin tratar de obligar a ninguno a seguir una línea determinada.
Pienso que este libro podrá entusiasmar a otros investigadores a encontrar similares creadores y artistas mexicanos que aún permanecen ocultos y desconocidos y cuyo valor artístico sea digno de mejor suerte, como es, sin duda, el valor que tiene la obra de Fernando Loyola .
Creo que este libro será como punta de lanza para que haya otros semejantes y tan completos como lo es éste.]]> intrusting with works, distribution and consumption of everything derivated from this
to the Pop Art; it would be based on its integration in a society in which the
predominant form of diffusion of the culture has been identified with the means of
communications of the masses and the show up of the mass-media. Together with
the introduction of new languages, crisis of the traditional aesthetic canons and of
the notion itself of the artwork, it is added phenomens of great psychological
importance as for instance the immeasurable increment of the area of consumption
and the production. The Pop artist is a cultural operator, an expert in the massive
image, in the imitation of the products and behaviors of the culture of the masses.
Peter Blake in 1967 did the cover of the Beatles Sgt´s Pepper long play record.
Blake sets the group as to scenic a publicitary cover and ends creating an icon of
the new generation. The cover is a photomontage that distinguishes itself from the
cubist collage or dada, whose preoccupations are in the order strictly aesthetic,
due to the priority given to the representation and the meaning. This type of
photomontage has been used in the publicitary field and advertising as activities
purely artistic, where this has become in a graphical technic within art. This cover
was reproduced plenty in magazines and its influence got reflected in movies,
television, indoors decoration and fashion. The Sargent Pepper as a celebration of
the popular culture.]]> obras vinculadas al Pop Art; son válidas con la sociedad en la cual la forma
predominante de difusión se ha identificando con los medios de comunicación y la
aparición de los mass-media. A la introducción de nuevos lenguajes, la crisis de
cánones estéticos tradicionales y la noción misma de la obra de arte, se suman
fenómenos como el desmesurado aumento de los hábitos del consumo y la
producción. El artista Pop es un operador cultural, un experto en la manipulación
de la imagen, Peter Blake, en 1967, escenificó la portada del disco Sargento
Pimienta de los Beatles, Blake dispuso al grupo como para un cartel publicitario y
lo convirtió en un icono de la nueva generación. La portada resultante es un
fotomontaje que se distingue del collage cubista o dadá, cuyas preocupaciones
son de orden más estrictamente estético, ya que le da prioridad que da a la
representación y al significado. Después de este excelente trabajo, este tipo de
fotomontaje se ha utilizado en el campo publicitario y propagandístico con
actividades puramente artísticas, donde se ha convertido en una técnica grafica
dentro del arte. La portada fue reproducida hasta la saciedad en las revistas de la
época y su influencia se reflejó en películas, televisión, decoración y moda. El
Sargento Pimienta y el club de los corazones solitarios son, sin duda alguna, una
celebración de la cultura popular.]]> una herramienta funcional como método publicitario, ya que el bufón era el
vocero de los diferentes eventos que había en el pueblo dando resultados
prometedores. En pocas palabras, el juglar fungía un trabajo de publicista y
promotor, ya que las noticias, sucesos o espectáculos eran anunciados por
este y la gente, al tenerlo como único medio informativo, se reunía para
escucharlo. Este método publicitario se fue perdiendo con el paso del tiempo ya
que los nuevos avances tecnológicos sustituyeron esta práctica de interacción
directa con el consumidor, atrayéndolo cada vez más por medios de videos o
televisivos.]]>