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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
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Title
A name given to the resource
Sobre infección, clandestinidad e indiferencia. Estudio de actividad perimetral en manifestaciones próximas al arte.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Víctor Manuel Jiménez Verduzco
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. Teresa Bordons Gangas
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
El trabajo que se presenta a continuación es el resultado de una fascinación adolescente, en manifestaciones comúnmente consideradas irrelevantes (una banda de rock, una tira cómica en el periódico, o un horrible video karaoke disponible solamente en YouTube). La intención inicial era validar este tipo de manifestaciones dentro de la categoría “obra de arte”. Sin embargo, el desarrollo de la investigación modificó ese primer objetivo y puso en evidencia lo insignificante que resulta querer reducir esos proyectos al restringido fenómeno artístico. Entre las conclusiones más importantes de la investigación se destaca por ejemplo: hay un ejercicio de voluntades que rebasa el encasillamiento disciplinar, en favor de una idea que Michael Foucault resume de manera brillante: “donde hay poder existirán siempre resistencias”. La práctica artística, que históricamente había poseído este derecho, aparece hoy como un entramado metodológico muy predecible y en deflación, que -al menos en lo inmediato- no presenta síntomas de cambio. Por ello, este trabajo intenta dejar a un lado los objetivos iniciales para tratar de reconocer posibles métodos de resistencia en algunos proyectos que merodean las periferias disciplinares, infecciosos y absolutamente indiferentes a cualquier clasificación. ¿Qué relevancia tiene para nuestro contexto? La intención es demostrar que: no es mediante la restricción lingüística en el término “arte” que se garantizan los objetivos de lo artístico; es decir, todo lo que hoy veneramos con esta definición es solo un “empaque” con el que algunas inquietudes humanas estuvieron cómodas un periodo de tiempo -por diversas razones- pero en el cual no pueden residir eternamente. Si José Luis Brea tiene razón y “la figura del artista (y la de su práctica) vive un tiempo prestado” entonces este trabajo servirá como una evidencia más, y en ese sentido la transformación del paradigma “arte” no debe preocupar mucho más que el paso de cualquier otra moda. El panorama presentado aquí no es para nada desalentador, por el contrario, encierra diversas y reconfortantes garantías -en el sentido de la idea de Michel Foucault- que esta investigación ha intentado demostrar extensamente.
Description
An account of the resource
This work is the result of an adolescent fascination with manifestations commonly considered to be irrelevant (a rock band, a comic strip in the newspaper or a horrible karaoke video available only on YouTube). The initial intention was to validate this type of manifestation within the “work of art” category. Nevertheless, development of the research modified this first objective and made evident how insignificant it is to wish to reduce these projects to the restricted artistic phenomenon. Among the most important of the study’s conclusions is, for example: there is an exercise of wills which goes beyond disciplinary pigeonholing in favor of an idea that Michel Foucault brilliantly sums up: “where there is power, there will always be resistance.” The practice of art, which had historically possessed this right, today appears as a very predictable methodological framework in deflation which –at least at the moment– shows no sign of change. This work attempts to leave aside the initial objectives in order to recognize possible methods of resistance in some projects found around the disciplinary peripheries, projects that are infectious and absolutely indifferent to any type of classification. What relevance does this have in our context? The intention is to demonstrate that it is not through the linguistic restriction in the word “art” that objectives of what is artistic are guaranteed; in other words, everything with this definition that we venerate today is only a “package” with which some human uneasiness was comfortable for a while –for different reasons– but in which it cannot remain eternally. If José Luis Brea is right and “the figure of the artist (and that of his/her practice) lives on borrowed time,” then this work will offer one more piece of evidence, and in this way the transformation of the paradigm “art” should not concern us much more than the passing of any fad. The panorama presented here is not at all disheartening; on the contrary, it contains diverse consoling guarantees –in the sense of Michel Foucault’s idea–which this research has tried extensively to demonstrate.
Date Created
Date of creation of the resource.
2011
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000012
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Art
Arte
Arte contemporáneo
Contemporary art
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Periferias
Peripheries
-
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
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Title
A name given to the resource
La obra de Peter Blake, portada: el sargento pimienta y el club de los corazones solitarios.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Vicente López Velarde Fonseca
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dr. Juan Manuel Campos Sánchez
Provenance
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Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
Estructura y costumbres; sociedad y cultura, encargo, distribución y consumo de
obras vinculadas al Pop Art; son válidas con la sociedad en la cual la forma
predominante de difusión se ha identificando con los medios de comunicación y la
aparición de los mass-media. A la introducción de nuevos lenguajes, la crisis de
cánones estéticos tradicionales y la noción misma de la obra de arte, se suman
fenómenos como el desmesurado aumento de los hábitos del consumo y la
producción. El artista Pop es un operador cultural, un experto en la manipulación
de la imagen, Peter Blake, en 1967, escenificó la portada del disco Sargento
Pimienta de los Beatles, Blake dispuso al grupo como para un cartel publicitario y
lo convirtió en un icono de la nueva generación. La portada resultante es un
fotomontaje que se distingue del collage cubista o dadá, cuyas preocupaciones
son de orden más estrictamente estético, ya que le da prioridad que da a la
representación y al significado. Después de este excelente trabajo, este tipo de
fotomontaje se ha utilizado en el campo publicitario y propagandístico con
actividades puramente artísticas, donde se ha convertido en una técnica grafica
dentro del arte. La portada fue reproducida hasta la saciedad en las revistas de la
época y su influencia se reflejó en películas, televisión, decoración y moda. El
Sargento Pimienta y el club de los corazones solitarios son, sin duda alguna, una
celebración de la cultura popular.
Description
An account of the resource
To try translate the society and culture of masses with the structures, habits of
intrusting with works, distribution and consumption of everything derivated from this
to the Pop Art; it would be based on its integration in a society in which the
predominant form of diffusion of the culture has been identified with the means of
communications of the masses and the show up of the mass-media. Together with
the introduction of new languages, crisis of the traditional aesthetic canons and of
the notion itself of the artwork, it is added phenomens of great psychological
importance as for instance the immeasurable increment of the area of consumption
and the production. The Pop artist is a cultural operator, an expert in the massive
image, in the imitation of the products and behaviors of the culture of the masses.
Peter Blake in 1967 did the cover of the Beatles Sgt´s Pepper long play record.
Blake sets the group as to scenic a publicitary cover and ends creating an icon of
the new generation. The cover is a photomontage that distinguishes itself from the
cubist collage or dada, whose preoccupations are in the order strictly aesthetic,
due to the priority given to the representation and the meaning. This type of
photomontage has been used in the publicitary field and advertising as activities
purely artistic, where this has become in a graphical technic within art. This cover
was reproduced plenty in magazines and its influence got reflected in movies,
television, indoors decoration and fashion. The Sargent Pepper as a celebration of
the popular culture.
Date Created
Date of creation of the resource.
2008
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000013
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Consumismo
Consumption
Fotomontaje
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Photomontage
Pop Art
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
La otra mirada del pintor Gilberto Aceves Navarro
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
María Elena del Sagrado Corazón Arce Rincón
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dr. Juan Manuel Campos Sánchez
Provenance
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Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
Éste documento es un trabajo básico, bibliográfico y práctico que muestra el proceso creativo para acercarse al conocimiento profundo de la forma, a través de la técnica desarrollada y practicada por el pintor Gilberto Aceves Navarro, que lo conduce a lo que yo llamo “la otra mirada”, considerando importante éste tema, tanto para la universidad como para los alumnos y el público en general interesado. Es dentro de las manifestaciones artísticas presentes que se ha encontrado a un pintor vivo, activo, vigente en su actividad profesional por más de cincuenta años y en su actividad docente por más de treinta y cinco, él cual ha creado un taller propio donde ha practicado y desarrollado la técnica del dibujo gestual, con muy importantes resultados tanto para el conocimiento profundo de la forma como para el desarrollo personal del creador. Pintor con vocación por el cambio y la transformación, conocedor de múltiples técnicas con propuestas diferentes, mostrando una nueva postura del artista hacia el desarrollo personal del mismo, y ofreciéndonos un testimonio real del proceso de aprendizaje que él ha practicado, perfeccionado y enseñado a sus alumnos por tantos años logrando resultados muy enriquecedores a través de una serie de ejercicios practicados a través de una férrea disciplina, constancia, tenacidad y entrega. Para el desarrollo de éste trabajo la metodología utilizada consistirá en relacionar tres etapas que a continuación se presentarán, consistiendo la primera en el análisis de la persona del pintor Gilberto Aceves Navarro enumerando sus característica personales, bibliográficas, culturales, artísticas y docentes, así como los movimientos pictóricos que le acompañaron. La segunda etapa será la exposición detallada de la técnica desarrollada y practicada del dibujo gestual, a la que llamo “la otra mirada”, acompañada de la descripción de los ejercicios practicados y resultados obtenidos a través de éste curso. Como última etapa se mostrará el proceso creativo que utiliza el pintor Gilberto Aceves Navarro tanto en su actividad profesional como docente. Como estudia, practica y enseña el conocimiento y expresión profunda de la forma, señalando los beneficios obtenidos a través de los cuales se satisfacen plenamente las necesidades actuales del arte, y como esto ha influido para el desarrollo de nuevas expresiones artísticas expresadas dentro del taller de dibujo gestual. Es a través de la interrelación de éstas etapas que se presentarán las conclusiones finales y recomendaciones obtenidas de éste estudio, acompañadas de la bibliografía correspondiente.
Description
An account of the resource
The purpose of this study is to prove the hypothesis presented as the main
category and which is made up of the question: Is the impulsive drawing
technique used by the painter Gilberto Aceves Navarro, taught in this impulsive
drawing workshop which I shall call “the other outlook,” an orientation for an
encounter with the essence of form ?. The content of this research is presented
in the form of three aspects, related first to the painter with all the bibliographic
data, knowledge, experience and who will be responsible for the course. The
second aspect is the drawing workshop, which I shall call “the other outlook,”
whit the objective of finding why and how it was created, who participates in it,
what the exercises are and the results and benefits obtained. The third aspect is
related to the creative process: what theoretical support is offered, how this is
generated and what aspects and elements will be e involved in carrying out this
process. The methodology used includes the bibliographical and experimental
type, personal paticipation, retrspective exhibition, theoretical communication
and social communication. After, conclusions related to the experimental
process carried out the workshop will be presented, including the abilities of
the teacher to give the course and the knowledge transmitted to the students.
The conclusions that follow will refer to the impulsive drawing workshop itself
whith its physical characteristics, participants, exercise description, objectives set
and results obtained, setting forth the advantages obtained trough participation
and application of the creative process generated in the brain and accompanied
by all the biological, emotional, psychological and mental functions carried out
during the teaching of the course. The study concludes with a bibliography
listing the sources consulted from the theoretical, mental, biological,
psychological, documental, experimental, technical, theoretical and social
communication aspects. Finally there are the annexes, a glossary of terms and
a series of concepts that were selected for the topic. The study ends with the
presentation of the retrospective works of Gilberto Aceves Navarro.
Date Created
Date of creation of the resource.
2010
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000026
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Aceves Navarro
Esencia
Essence
Form
Forma
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
-
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Estudio comparativo del proceso de formación de valores estéticos de los niños del curso de iniciación musical de la FBA-UAQ
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Elsa Cristina Navarrete Ochoa
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
M. en A. Vicente López Velarde Fonseca
Provenance
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Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
Incluso antes de iniciar el s XXI, se ha reflexionado sobre la definición de las
circunstancias en que se vive, con el propósito de dar respuestas al escenario de
la vida contemporánea. La globalización, etapa superior inevitable del capitalismo,
da lugar preferente al mercado, impone a través de la comunicación mediatizada
una nueva cultura en que el personaje protagónico es la mercancía y en donde la
producción artística se ve sometida a sus leyes. El sujeto posmoderno debe ahora
preocuparse por buscar alternativas que le alcancen para entender su entorno y
transformarlo sin llegar antes a su propia destrucción. El propósito de esta
investigación es conocer la confluencia de los diferentes agentes educativos en
materia artística, en el proceso de formación de valores estéticos en los niños de
los cursos de Iniciación Musical de la FBA. Esta investigación es de alcance
exploratorio con un diseño no experimental, en que se optó por una muestra no
probalística. Los sujetos tipo elegidos son individuos de diez u once años de edad
que: a) hubiesen estudiado en los cursos de Iniciación Musical de la FBA por más
de cinco años y b) de nuevo ingreso a estos cursos y que manifestasen alguna,
poca o ninguna experiencia al respecto en otra institución. Se aplicó una entrevista
semiestructurada basada en el protocolo del método clínico, en que se
determinaron dos categorías de estudio: lo artístico y lo exitoso. Los resultados
demostraron que los estudiantes que han abordado el estudio artístico en forma
sistematizada y disciplinaria poseen mayor profundidad de reflexión en el
reconocimiento de valores estéticos, con diferencias estadísticas de hasta un
cincuenta por ciento, en oposición de quienes no han realizado estos estudios y
sus referentes están mayormente relacionados con los valores del mercado. Los
principios idealistas de la educación artística y/o musical, que en su momento
fueran desarrollados por Schiller, o Vico, sostenidos por ideales humanistas, no
debieran ser abandonados por el hombre de actualidad, antes bien es menester
retomar equilibrio en esta realidad de prevalecencia de los bienes tecnológicos y
mercantiles.
Description
An account of the resource
Even before the beginning of the s XXI, People have been reflected on the
definition of the circumstances in which we live, with the purpose of giving answers
to the scene of contemporary life. Globalization, upper stage inevitable of
capitalism, gives rise to the preferential market, imposes through mediated
communication a new culture in which the main character is leading the goods and
where the artistic production is subjected to its laws. The postmodern subject must
now be worried about seeking enough alternatives to understand their environment
and transform it without getting prior to their own destruction. The purpose of this
investigation is to know the confluence of the different educational agents in the
arts area, in the process of formation of aesthetic values in children from the
courses of Initiation Musical of the FBA. This study is to reach exploratory reason
with a not experimental design, in which a non probabilistic sample was opted. The
subject type elected are individuals with ten or eleven years old: sample (a) had
studied in the courses of Musical Initiation of the FBA by more than five years and
sample(b) of new income to these courses and to give any, little or no musical
experience in another institution. A semistructured interview protocol based on the
clinical method was applied, from this two categories of study were identified the
artistic and successful. The results showed that students who have approached the
study of art in a systematic way and disciplinary have deeper reflection on the
recognition of aesthetic values, with statistical differences up to fifty percent, in
opposition to those who have not completed these studies and their referents are
mostly related to market values. The idealists principles of artistic education and/or
musical, that in its time were developed by Schiller, or Vico, holded on humanist
ideals, they should not be abandoned by today´s man, in foreground it is necessary
resume balance in this reality of prevail of technological assets and business.
Date Created
Date of creation of the resource.
2010
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000038
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Consumo
Consumption
Cultura de masas
Educación
Education
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Mass culture
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47d012f791e28b01c14aad16837d3357
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Herramientas básicas para la construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Brecht.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Benjamín Cortés Tapia
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
M. en H. Eduardo Núñez Rojas
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
El presente trabajo desarrollará una investigación sobre el “Rompimiento
brechtiano”, el “Distanciamiento” y sus aplicaciones en la escena de la teoría
del teatro épico de Bertolt Brecht, complementándolo con la teoría de otro
teórico ruso, Meyerhold, con el cual compartió algunas ideas de esta nueva
manera de hacer teatro, en un contexto revolucionario en ambos países (Rusia
y Alemania). Brecht luchó contra el teatro acartonado de la época, integrando
las técnicas que Meyerhold dejó a las nuevas generaciones de teatristas: “La
biomecánica”. Se mostrará la manera de converger distintas tendencias y
teorías teatrales de los últimos tres siglos en una sola, como base de la
construcción de los personajes. Para ello se estudiarán los distintos
planteamientos teóricos de Stanislavski y el mencionado Meyerhold, junto con
otros tantos que sólo se tomarán como referencia: Barba, Brook, Piscator,
Reinhardt, entre otros. Se hará referencia a los aportes sociales y estudios de
Marx, Benjamin, Adorno e importantes estudiosos del siglo XX. Todos ellos
influenciaron a Bertolt Brecht: objeto del estudio en sí, quien ya en el siglo XX,
desarrollaría todo un estudio acerca del teatro moderno y los planteamientos
para realizarlo, a esto lo llamó “Teatro épico”. Se hará un estudio del actor total;
además se ahondará en la aplicación de las herramientas básicas de
construcción de personajes a la manera de un actor épico, mostrando los
artilugios con los que debe contar para no perderse en un mar de sentimientos,
haciendo de él un actor consciente de su entorno escénico y creando a su vez
un espectador consciente de lo que es la naturaleza del teatro. El estudio de
este tipo de teatro es el tema principal en el presente trabajo, y la parte medular
de todas las teorías aquí planteadas convergen de una manera u otra en lo
expuesto por Brecht, planteando las “Herramientas básicas para la
construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Bertolt Brecht”.
Description
An account of the resource
The present work will develop an investigation on the “brechtian Break”, the
“Distance” and its applications in the scene in the B. Brecht’s theory of epic
theater, complementing it with the theory of another Russian theoretician,
Meyerhold, with which he shared some ideas of this new way to make theater,
in a revolutionary context in both countries (Russia and Germany). Brecht
fought against the become stiff theater of the time, integrating the techniques
that Meyerhold left the new generations of theatermakers: “Biomechanics”. Will
be the way to converge different tendencies and theater theories from last
three centuries in a single one, as bases of the construction of the personages.
For it the different theoretical expositions from Stanislavski and the mentioned
Meyerhold will study, along with other so many that will be only taken like
reference: Barba, Brook, Piscator, Reinhardt, among others. One will make
reference to the social contributions and studies of Marx, Benjamin, Adorno and
XXth. century important studious. All of them influenced to Bertolt Brecht:
principal study object, that already in century XX, would develop to everything a
study about the modern theater and the expositions to make it, to this called
“epic theater”. A study will become of the total actor; in addition a conscious
actor of his scenic surroundings will go deep as well in the application of the
basic tools of construction of personages to the way of an epic actor, showing to
the devices on which he must count not to lose itself in a feelings’ ocean, doing
of him and creating a conscious spectator of which it is the nature of the theater.
The study of this type of theater is the main subject in the present work, and the
medular part of all the theories raised here converges in onlyone way or other in
exposed by Brecht, raising the “basic Tools for the construction of personages
in the context of the Bertolt Brecht’s epic theater”.
Date Created
Date of creation of the resource.
2010
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000018
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Epic theater
Herramientas
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Teatro épico
Teoría
Theory
Tools
-
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1b789d7de5b11be3d3e06373241a4d3e.jpg
6b0970e277a7b4402aaae5b9cd9f50a7
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/3900e1a03202721bfc052951807ad669.PDF
977493e1a7b6124059cb34222c208253
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
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Title
A name given to the resource
La arquitectura de la destrucción
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Guillermo Iván López Domínguez
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. Stefania Biondi
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
La arquitectura, como otras disciplinas, trabaja bajo ciertos supuestos,
como aquel de ser permanente, duradera y sólida. Pero en el proceso de
materializarse (a través de la construcción), está implícito el deterioro y la
destrucción aunque no se les reconozca.
En contraste con lo que pasaba en algunas culturas antiguas, donde la
destrucción podía ser ritual en una concepción cíclica del tiempo, en el último
siglo, la decadencia significó el fracaso para una sociedad orientada al progreso.
Así como las ruinas antiguas inspiran respeto y admiración, las contemporáneas
deben ser eliminadas rápidamente porque se entienden como lugares peligrosos y
desagradables, y de algún modo son un recordatorio para la sociedad de aquello
que salió mal en la modernidad. Pareciera que si la destrucción no es
espectacular, como se ha aprendido de los medios de comunicación masiva, no
vale la pena. La destrucción parece ser el máximo proceso de desarquitecturalización (en contraste a la construcción), despojando a los objetos
arquitectónicos de su materialidad. Pero quizá no sea así, como el trabajo de
Matta-Clark y otros artistas lo han demostrado.
A través del trabajo de diferentes artistas y de la experiencia de los últimos
años, este texto pretende explorar el potencial de procesos como la destrucción,
des-construcción, decadencia, entre otros, como alternativas para trabajar con el
espacio, como objetivo de la arquitectura. Estas rutas pueden aportar potencial
tanto en términos materiales como conceptuales, liberando a la estructura, los
materiales y el espacio de relaciones rígidas y fortaleciendo la red de conceptos e
ideas a la cual pertenecen estos objetos.
Description
An account of the resource
Architecture, as other disciplines, works under certain assumptions, like that
of being permanent, lasting and solid. But with the process of becoming material
(through construction), implicitly come along decay, deterioration and destruction
even if these are not acknowledged.
In contrast to what happened in some ancient cultures, where destruction
could be ritual in a cyclic conception of time, in the last century, decay meant
failure for a progress oriented society. In the same way that ancient ruins inspire
respect and admiration, contemporary ones need to be disposed fast since they
are understood as dangerous and disgusting places, and somehow are a reminder
to society of what went wrong with modernity. It seems that if destruction isn’t
spectacular, as we’ve learned from mass media, its not worthwhile. Destruction
seems to be the ultimate de-architecturalizating process (as opposed to
construction), depleting architectonic objects of their materiality. But that may not
be true, as Matta-Clark and other artists have previously demonstrated.
Through the work of different artists and the experience of the last years,
this paper aims to explore the potential of processes like destruction, un-building,
decay, among others, as alternate paths to deal with space, which is the ultimate
goal of architecture. These paths can unleash hidden potential both in material
and conceptual ways, liberating the structure, materials and space from rigid
relationships and strengthening the abstract network of concepts and ideas to
which all of these objects belong.
Date Created
Date of creation of the resource.
2010
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000051
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Architecture
Arquitectura
Decadencia
Decay
Destrucción
Destruction
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
-
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d5babb88b8c7ff5699c91068badabec1
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/69757695334e34f1e0a9efac80ff5686.PDF
0989fefd211776a55bd15ef776da11c2
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
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Title
A name given to the resource
Imágenes del Dominio Público
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Esteban Nava Balvanera
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. Teresa Bordons Gangas
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
En esta tesis se analiza el devenir de las imágenes en nuestra sociedad, ya sea que provengan del mundo del Arte o simplemente de la cultura general, viendo la manera en que éstas llegan a ser recibidas y producidas contemporáneamente. La idea central de la investigación es el poder hablar de la existencia de las imágenes de dominio público en nuestros días, y cómo esto ha ayudado a que el aura que se pensaba que tenían o solían tener ciertas obras de Arte se haya eliminado o desvalorizado, llegando al punto de no poder seguir hablando de obras de Arte como normalmente se entiende. Se desarrolla una reflexión crítica del uso de las imágenes, cómo han sido usadas como fuentes tanto de conocimiento, como de control por parte de la humanidad. En las sociedades contemporáneas nos encontramos con la recolección, la valorización, la re-valorización, las repeticiones, las simulaciones, la imitación, la copia y la duplicación de ciertas imágenes, procesos en los que se aprecia el peso y la función que los museos y otros medios de control tienen y ejercen para salvaguardar la cultura de la humanidad; pero también nos percatamos de que actualmente sus funciones se han visto socavadas por algunos nuevos medios de conservación y exhibición de las imágenes del dominio público. Al analizar una serie de imágenes a lo largo de la historia, se puede notar que no han sufrido cambios significativos en su forma, sólo en su contenido, a través de la apropiación y el uso que se ha hecho de ellas; así se ha creado un gran bagaje cultural o imágenes del dominio público, en las que se ha llegado a perder de vista la autoría de la imagen en este devenir de usos y desusos de las mismas. Así pues, se plantea en la investigación la necesidad de que los nuevos teóricos consideren estos conceptos al hablar de Arte.
Description
An account of the resource
The purpose of this thesis is to analyze how images have become part of our society, even when they come from art or popular culture, and observing the way they have been adopted, created and produced by the contemporary culture. The main idea of this research is to talk about the images that have become of public domain in our days, and how this development has helped to eliminate the concept of aura that art images use to have, up to the moment to stop talking about Art pieces in a traditional way. On this work I will develop a critical reflection on the use of images, and how they have become a source of knowledge, and also a way of control of society. In contemporary culture we can find a recollection, valorization, re-valorization, repetition, simulation, imitation, copy and duplication of some images, and different processes in which we can observe how museums exercise a function preservation and different ways of control in order to keep human culture. But also we can notice that this function has been taken for new media of preservation and distribution for the public. When we analyze some images along history, we can point that there are no significant changes in their form, but is their content that has been modified, through appropriation and the use that it´s given to it. In this way it has been created a cultural baggage or images become part of public domain. And sometimes, it´s lost the authors point view, in their different uses. In this research set forge the need of consider this new concepts in the theoretical art discussion.
Date Created
Date of creation of the resource.
2011
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000041
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Art
Arte
colección
Collection
Imágenes del dominio público
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Public domain images
-
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69bcaf05f27e4842d353f3586a769ada
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9729527d831a110c7b9f27095c954a37.pdf
b8a1c8c8ac9aa24345dd4dcc15db3678
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
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Title
A name given to the resource
Fenómeno de Culto de la Película Musical “Hedwig and the Angry Inch”
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Elba Leticia Maya Durán
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. Teresa Bordons Gangas
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios De Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
Este trabajo de tesis se realizó con el objetivo de analizar las características que
pueden llevar a una película a convertirse en un fenómeno de culto tomando como
base la película musical “Hedwig and the Angry Inch” de 2001 del director John
Cameron Mitchell (Estados Unidos). Se investigaron tres géneros fílmicos (desde
una perspectiva de estudios enfocados en el cine estadounidense), el cine musical
de rock, el cine Queer y el cine de culto, para entender el significado que engloba
su concepción en el cine norteamericano, así como su relación con la película de
estudio. Además de ser géneros relevantes para entender el filme, se escogieron
por ser géneros contemporáneos y poco investigados en español. Se utilizó el
esquema de “Elementos de análisis cinematográfico” propuesto por el profesor
Lauro Zavala para medir el comportamiento de variables en el filme y separar sus
diferentes líneas de acción. El último capítulo está dedicado a intentar comprender
el lugar que ocupan las canciones en el cine musical por medio de la película de
estudio, dividiendo en tres actos los tres momentos más importantes de la
estructura narrativa cinematográfica. El acto primero para la canción que permita
conocer los deseos del personaje, el segundo acto para la transformación del
personaje y el tercero para la culminación del aprendizaje del personaje.
Description
An account of the resource
The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a
movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film
"Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States).
Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies
from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to
understand the meaning contained in their conception within North American film
making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are
relevant in understanding the film, they were chosen because they are
contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The
schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of
Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the
behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The
last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of
studio films, dividing into three acts the three most important moments in the
narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes
of the character known, the second act is for the transformation of the character
and the third is for the culmination of learning regarding the character.
The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a
movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film
"Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States).
Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies
from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to
understand the meaning contained in their conception within North American film
making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are
relevant in understanding the film, they were chosen because they are
contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The
schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of
Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the
behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The
last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of
studio films, dividing into three acts the three most important moments in the
narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes
of the character known, the second act is for the transformation of the character
and the third is for the culmination of learning regarding the character.
Date Created
Date of creation of the resource.
2009
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000037
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Cine de Culto
Cine Musical de Rock
Cine Queer
Cult Cinema
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Queer Cinema
Rock musical movies
-
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1644e4610daa691248fb63a0b88f9ed9
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f9c8ef8afa2c8ad650ceff02db261e43.PDF
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Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Uso de obras de arte de postvanguardia mexicana en la sociedad contemporánea mexicana como elementos de reflexión y crítica como objetos de consumo.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Cuauhtzin Alejandro Rosales Peña Alfaro
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dr. Juan Manuel Campos Sanchez
Provenance
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Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
El siguiente trabajo plantea la forma en que las obras de arte de la postvanguardia mexicana, se insertan dentro del discurso de la modernidad/postmodernidad, así como su forma de recepción por parte de las sociedades contemporáneas, omando en cuenta, por supuesto, la nuestra. El intercambio comercial es parte fundamental del desarrollo y la influencia de las civilizaciones, lo cual da como resultado que, entre más compleja sea una sociedad, más compleja será la economía de intercambio. Existen formas de recepción del arte que tienen que ver con cuestiones geográficas, económicas, sociales y por supuesto culturales, aunque es muy cierto que, debido a la homogeneización de productos, formas de pensar, etcétera, lo cual tiene que ver con la sociedad de masas, la industria de la cultura y la cultura del consumo (en pocas palabras, la reificación del individuo en una sociedad unidimensional, cada vez más globalizada), el arte es visto como una forma más de enterteining, y no desde un punto de vista cognitivo. En este sentido, el arte, que ha sido de alguna manera absorbido por esa industria de la cultura, se convierte en algo pasivo, hedonista, y con poco o nada sentido crítico. Sin embargo, existe arte que aún dentro de las reglas del mercado, es crítico y con un contenido importante, y muchas veces debe ser deconstruido para poder ser recibido adecuadamente por el espectador. Mientras la modernidad veía hacia adelante y cada nuevo estilo artístico era una ruptura con el pasado, dentro de un razonamiento homogéneo y lineal, la postmodernidad, en cambio, no necesariamente rompió con lo anterior, sino por lo contrario, tomó elementos del pasado, los cuales reinterpreta de acuerdo a lo que se desea plantear. Por ello, la postmodernidad no puede verse como el siguiente paso del modernismo. Existe una premisa de todo se vale, lo cual deja esa sensación de innovación vacía y falta de contenido, como simple producto de consumo. Pero existe también una postmodernidad de resistencia, con un alto sentido crítico a la sociedad que lo produce.
Description
An account of the resource
The interest aroused by issues of food recently stated that it is not possible to stay out of something as compelling as it is eating, but eating is how you live, but living is how to make art and culture. Looking back at the history of art, cuisine and gastronomy is found not only the stories of the three disciplines are exciting, but from old relationships have saved abundant. In the cave paintings religious sense combined with the artistic and gastronomic. The still lifes, avant la lettre, Egypt, Greece and Rome, as well as spiritual appeal to your viewers do recall eating habits and customs of these peoples. The city life was portrayed in Dutch still lifes of markets and butchers. They not only educated on humanism, taught also to serve the table. The Spanish word used to name these paintings, still life, remember the cellar or pantry, instead of gathering food. Two special cases are that of Leonardo da Vinci and Gioacchino Rossini, both artists and both interested in the kitchen. The twentieth century is full of artists who use the kitchen and food to make art: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín and Rirkrit Tiravanija. The proposal of this thesis is theoretical and documentary. The issue is the possible alliances, dialogical suggested, between art, cuisine and gastronomy. I argue that the cuisine and gastronomy are not art, but interact and engage in dialogue. It raises the question if only from different disciplines, but influence. This influence was documented and critically, with its difficulties, by Alfonso Reyes, to name a case.
Date Created
Date of creation of the resource.
2009
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000030
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Art
Arte
Cultura del Consumo
Culture of Consumption
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Mass Society
Sociedad de Masas
-
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f5b9de26c929658df966cfdfb009d0bc
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49a10f42a4983ec78adae4c3cfcd6d3e
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ.
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Teoría del arte y experiencia estética en la obra de Rafael Lozano-Hemmer.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
César Augusto Ruiseñor Muratalla
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. Teresa Bordons Gangas
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo.
Abstract
A summary of the resource.
El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la obra del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, bajo el enfoque del efecto que tiene el uso de los desarrollos tecnológicos sobre el arte. Los trabajos de este artista se caracterizan por el empleo de los más recientes desarrollos técnicos disponibles en el campo de la electrónica, la informática, los dispositivos mecánicos y lumínicos controlados por computación, incluyendo su desarrollo mediante su equipo de trabajo multidisciplinario. La tesis del presente trabajo consiste en la comprobación, a partir de la obra de Lozano-Hemmer, de que los desarrollos tecnológicos que producen un cambio social profundo, modificando los modos de percepción y de identidad de una sociedad, contribuyen a dar origen al desarrollo de nuevas formas artísticas. A su vez, son éstas nuevas formas las que mejor pueden dar cuenta del impacto de los desarrollos técnicos en la sociedad, inaugurando nuevas problemáticas sociales y artísticas. Esto es debido a que una nueva forma artística establece un nuevo orden simbólico del mundo, de la nueva época que está surgiendo, revelando cómo se está constituyendo y por lo tanto, poniendo al descubierto nuevas problemáticas de una manera crítica. Para llegar a cumplir con los objetivos perseguidos, se hace un recuento de cómo la obra de arte fue evolucionando, desde cuando el centro de la experiencia estética radicaba en el objeto hasta llegar a su desmaterialización y su consecuente estética centrada en el gesto, en el procedimiento, en la transacción. Igualmente se revisan las condiciones requeridas para que un nuevo desarrollo tecnológico permita el surgimiento de una nueva forma artística, así como el impacto que tiene la tecnología en el arte. Al mismo tiempo, se da cuenta de cómo los cambios sociales producto de los desarrollos tecnológicos han modificado el comportamiento del sujeto y, en particular, su modo de relacionarse con el arte.
Description
An account of the resource
The objective of this thesis is to study the work of the Mexican artist Rafael Lozano- Hemmer using the focus of the effect that the use of technological developments has on art. The work of this artist is characterized by the use of the most recent technical developments available in the fields of electronics, information technologies, mechanical devices and light projectors controlled by computers, including development using his multidisciplinary work team. The hypothesis of this work consists of proving, through the work of Lozano- Hemmer, that technological developments that produce a profound social change, modifying the means of perception and identity of a society, contribute to the development of new artistic forms. Moreover, it is these new forms that can best express the impact of technological developments on society, living birth to new social and artistic problems. This is due to the fact that a new artistic form establishes a new symbolic order of the world, of the new era that it is emerging, revealing how it is being formed, and therefore exposing new problems in a critical way. In order to reach the objectives established, a summary is made of how the work of arte evolved, from when the center of the esthetic experience was found in the object to its dematerialization and the consequent esthetics centered in the gesture, procedure and transaction. Likewise, the conditions are reviewed which are required for a new technological development to permit the appearance of a new artistic form, as well as the impact technology has on art. At the same time, we set forth the way in which social changes which are product of technological development have modified the conduct of the individual and, in particular, his/her way of relating to art.
Date Created
Date of creation of the resource.
2009
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCAAcademico000027
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
Académico, ReDCA, FBA, UAQ
License
A legal document giving official permission to do something with the resource.
Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)
Art
Arte
Arte electrónico
Electronic art
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Technology
Tecnología
-
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ba830492a6d835aa7e0cb65520bfefc5.jpg
1dae19d9dc52a836fa28dfc90a59051b
http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9702914b4d5bee344510b8895d985bc8.pdf
4cbf82b73f0bb646a58b12f33975f9db
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo.
Description
An account of the resource
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Title
A name given to the resource
El Butoh en la figura de Kazuo Ohno como una propuesta que afirma la unidad indisociable entre la danza y el teatro.
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Alma Rosa Martín Suárez
Mediator
An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver.
Dra. María Margarita De Haene Rosique
Provenance
A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource.
Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo
Abstract
A summary of the resource.
Tradicionalmente se ha observado una división positivista entre teatro y
danza, lo que limita las posibilidades interpretativas tanto del bailarín como del
actor, por lo que ésta investigación gira en torno al análisis de las posturas
vanguardistas que en el área de estudios del Arte Moderno y Contemporáneo
abordan el problema del cuerpo expresivo en las Artes Escénicas.Se analizaron
diferentes propuestas teóricas de las artes escénicas que aluden a la importancia
de la unidad de la Danza y el Teatro y de manera importante se estudió la
propuesta de Kazuo Ohno en el arte del Butoh que permite afirmar la idea
fundamental de una unidad entre el teatro y la danza a través de un sólo cuerpo
expresivo.
Description
An account of the resource
Traditionally, there has been a positivistic separation between theater and
dance, which reduces the field of interpretation for both the dancer and the actor.
Hence, this investigation relies on the analysis of the avant-garde studies in the
field of Modern and Contemporary Art, apprehending the problem of the
« expressive body » in the scenic arts. Different theoretical proposals for the scenic
arts are analyzed which support the importance of unity between Dance and
Theater, mainly in the proposal by Kazuo Ohno in the art of Butoh, affirming the
fundamental idea of unity between theater and dance through a one and only
« expressive body ».
Date Created
Date of creation of the resource.
2010
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ReDCA000004
Table Of Contents
A list of subunits of the resource.
Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes
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Artes escénicas
Cuerpo expresivo
Expressive body
M.A.E.A.M.C
Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo
Scenic arts
Surrealism
Surrealismo