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<rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/3">
    <dcterms:title><![CDATA[Federico Castro; una vida consagrada a la danza.]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[The main objectives of this paper are: to present the professional work of Federico castro and his influence on the dancing development of our culture. To set a background to file and publish material related to dance for present and future generations of students and professional dancers that can be used as a guideline for their creations and to establish a consulting resource for all the people interested in the information contained in this paper, since there is no document about the importance of figures like castro in the artistic environment of Mexico. The information related to the brief history of dance, the biographies of Isadora Duncan and Martha Graham and the biographical information of Guillermina Bravo and Federico Castro were taken from published documents and were completed with research, personal interviews and the testimony of the author. To build the choreographies file severa! programs, news papers and other documental written sources were collected in order to get the complete data of each of castro&#039; s ·creations. Twenty five photographs of the choreographies and sixty five images of the mentionecl characters were included as a visual support to the text. From ancient times, we finally find the main source of the line traced by Federico castro as a dancer, teacher and choreographer. Since it is necessary to understand how he became a reference point for Mexican culture, the author analyzecl the relationships among people like Guilfermina Bravo and institutions like The National Ballet of Mexico that enabled the development of modem dance in our counby, in order to outline the profession9I career of the artist in this testimony. We need choreographers with the creative energy of Federico castro and publish~ material to establish the dance stock of our culture. ]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria<br />
profesional de Federico Castro y el impacto que ésta representa en el quehacer<br />
dancístico de nuestra cultura. Establecer un antecedente para la compilación y<br />
divulgación de material relacionado con la danza que sirva a presentes y futuras<br />
generaciones de estudiantes y profesionales como parámetro para crear y<br />
constituir sus obras, así como generar una referencia para todo el que requiera la<br />
información aquí contenida; ya que actualmente se carece de material de consulta<br />
sobre el importante papel que figuras como Castro han desempeñado en el ámbito<br />
artístico mexicano. La información sobre la breve historia de ta danza, las<br />
biografías de lsadora Duncan y Martha Graham, así como los datos biográficos<br />
sobre Guillermina Bravo y Federico Castro se tomaron de publicaciones<br />
reconocidas y se complementaron con investigación, entrevistas personales y el<br />
testimonio de la autora. Para el compendio coreográfico, se recolectaron<br />
programas de mano, documentos hemerográficos y otros impresos que<br />
contuvieran los datos completos de cada obra creada por Castro. Se incluyeron<br />
veinticinco fotografías que testifican algunas coreografías y sesenta y cinco<br />
fotografías de los personajes mencionados como apoyo visual al contenido. Se<br />
recorre desde la antigüedad, la raíz que desemboca en la línea que ha trazado<br />
Federico Castro como bailarín, maestro y coreógrafo. Es necesario entender cómo<br />
llegó a representar un punto de referencia en la cultura mexicana, por tal motivo se<br />
analizan las relaciones dadas entre personas e instituciones como Guillermina<br />
Bravo y El Ballet Nacional de México, que permitieron el desarroüo de la danza<br />
moqema en nuestro país, hasta precisar la trayectoria profesional del artista en el<br />
presente testimonio. Se necesitan coreógrafos con la energía creativa de Federico<br />
Castro y publicaciones que constituyan el acervo dancístico de nuestra cultura.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ana Cristina Medellín Gómez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2005]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000005]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[M en C. Jorge Juanes López]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/5">
    <dcterms:title><![CDATA[La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del ballet cubano como estética de la pluralidad.]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[This thesis work is named &quot;The Historical lmportance of Diaghilev Russian Ballets<br />
for the Development of Cuban Ballet as aesthetic of plurality&quot;. lt&#039;s main goal is to<br />
demonstrate through a historical and descriptive research the importance of<br />
Diaghilev Russian Ballets for the integration of different artistic features in the<br />
development of Cuban Ballet School. In Chapter 1 a general historical description,<br />
of the background is made, paying special attention to Romanticism. In Chapter 11<br />
is presented the particular historie vision of the Diaghilev Russian Ballet, its role as<br />
well as the integration of Mijail Fokin for his important contributions to<br />
choreography. In Chapter 111 is presented a historical vision in which is integrated<br />
the plurality for the conception of Ballet Art. In this Chapter in particular is where<br />
the work will deal with a concept of integration of plurality which is related to the<br />
participation of the plastics arts for the construction of the image as an artistic<br />
element related to ballet. In Chapter IV is presented a historical vision of a<br />
particular fact which has to do with the conformation of the Cuban Ballet School. In<br />
this Chapter the concept of Ballet School to defined, the description of the historical<br />
formation of the Antique Russian School and the importance that it had for the<br />
emergence of the Cuban Ballet School and it&#039;s technical caracteristics. In the last<br />
Chapter the specific tapie is the influence of the Russian Ballet in the Cuban Ballet<br />
School, as well as the influence of Nijinski as the main dancer of this company and<br />
other important figures. In the conclusions is a presented the reasons why it can be<br />
considered that there are artistic elements based on the plurality of the cultures to<br />
conceive the Art of Ballet as an autonomus and universal art. ]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[Este trabajo de tesis lleva por título &quot;La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del Ballet Cubano como estética de la pluralidad&quot;, y tiene como objetivo demostrar mediante una investigación histórico - descriptiva, la importancia de los Ballets Rusos de Diaghilev para la integración de distintos aspectos artísticos en el desarrollo de la Escuela Cubana de Ballet. En el Capítulo 1 se hace una descripción histórica general de los antecedentes del ballet, atendiendo en especial al Romanticismo. En el Capitulo 11 se expone una visión histórica particular, la de los Ballets Rusos de Diaghilev, la figura de éste, y la integración de Mijail Fokín por sus importantes aportes a la coreografía. En el Capítulo 111 se presenta una visión histórica en la que se integra la pluralidad para la concepción del arte del ballet. En especial, es en ese capítulo, en el que se trata sobre un concepto de integración de pluralidad que está relacionado con la participación de la plástica para la construcción de la imagen como elemento artístico relacionado con el ballet. En el Capítulo IV se expone una visión histórica de un hecho particular que tiene que ver con la conformación de la Escuela Cubana de Ballet. En ese capítulo se define, el concepto de escuela de ballet, la descripción de la formación histórica de la Escuela Rusa Antigua y la importancia que esta tuvo para el surgimiento de la Escuela Cubana de Ballet y sus características técnicas. En el último Capitulo, el V, se trata en específico de la influencia de los Ballets Rusos en la Escuela Cubana de Ballet, así como de Nijinski, como bailarín principal de esta compañía y de otras figuras importantes. En las conclusiones, se exponen las razones por las que se puede considerar que hay elementos artísticos, basados en la pluralidad de diferentes culturas para concebir el arte del ballet como un arte autónomo y universal.  ]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Celia Dubia Hernández Franco]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2006]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000025]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[M. en F. Jorge H. Martínez Marín]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/9">
    <dcterms:title><![CDATA[Fernando Jhones: Vanguardia artística entre dos mundos.]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[The main purpose of this study is to: Bring light to the life and work of Fernando Marcelino Pi Jhones, whom we’ll refer to as Fernando Jhones, his stage name, and the impact his labor has had on the world of dance, in Cuba and as well as in Mexico. It&#039;s an honor to present the artist as the object of my study: firstly because he is my father and secondly, because of the deep admiration I have for him as an excellent performer, teacher, maitre, Cuban-Mexican and a perfectionist by nature and for his courage and candor. The information about the character to which we refer here is thoroughly impartial and we will try to analyze it as objectively as possible. Researched from interviews and testimonial conducted by the author, supporting the visual content are photographs which attest to his classical and contemporary roles, which he interpreted throughout his career. In Chapter I we will provide a brief history of dance beginning with the primitive community, from the male dancer’s perspective, starting with the contribution and work of Louis XIV and other male figures. In Chapter II we will portray the Cuban School of Ballet and the Cuban National Ballet. In Chapter III we will focus on Cuba’s collaboration with Mexico in terms of ballet, following Jhone’s path as a dancer, teacher and choreographer, as well as avant–gard artist. It is necessary to understand how this extraordinary individual came to represent a reference point for Cuban culture and its relationship to universal ballet. For this reason we analyze the relations between Cuba and Mexico due to his latest achievements in the latter. ]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria profesional de Fernando Marcelino Pi Jhones a quien nos referiremos durante esta investigación como Fernando Jhones, su nombre artístico, y el impacto que éste representa en el quehacer dancístico de la cultura, tanto en Cuba como en México. Es un orgullo comenzar este resumen justificando la elección de Fernando Jhones como objeto de estudio: primero, por ser mi padre y después por la profunda admiración hacia él como excelente intérprete, profesor, maitre, cubano-mexicano; por su carácter perfeccionista y por su valentía y franqueza. La información a la que aquí se refiere será totalmente imparcial y se tratará de hacer un análisis lo más objetivo posible sobre el personaje a analizar. Se incluirán fotografías que testifiquen algunas de sus obras y de los personajes clásicos y contemporáneos interpretados a lo largo de su carrera, mencionados como apoyo visual al contenido. En el Capítulo I se hará una breve historia de la danza a partir de la comunidad primitiva, por tratarse de un personaje masculino, se recorrerá desde la importante labor y aportación a la danza de Luis XIV, así como de otras figuras masculinas, el Capítulo II será una definición del concepto de lo cubano, de la escuela cubana de ballet y del Ballet Nacional de Cuba para luego enfocarnos en el Capítulo III, en la colaboración de Cuba con México en cuanto a ballet y adentrarnos en la trayectoria como bailarín, maestro y coreógrafo de Fernando Jhones como vanguardia artística. Es necesario entender cómo el artista objeto de estudio, llegó a representar un punto de referencia para la cultura cubana y su vinculación con la cultura balletística universal, por tal motivo se analizará las relaciones dadas entre Cuba y México, donde se realizaron sus últimos logros profesionales. ]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Dunet Pi Hernández]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2009]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000035]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[M. en F. Jorge H. Martínez Marín ]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/22">
    <dcterms:title><![CDATA[Paisajes interiores. Reflexión teórica sobre la imagen pospornográfica]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[The starting point for this study comes from the characteristic of post-pornographic photography which begins with the artist´s own esthetics, those of de work and those of de spectator who completes the significant relationship of the process and focuses precisely on the eye as an artistic filter of the images in the discontextualization of the taboo and the myth arising from the term post-pornographic itself. The problem between what is pornographic and what is artistic in an image is defined by the treatment one gives it; when the image is treated whit the criteria of art, it ceases to be pornographic and is no longer perceived as such. The art voyeur’s, the other´s, abstract landscape allows the post-pornographic fact to be completed beginning with the dialogue: deconstructing in the reconstruction of the artistic staging of post-pornography, reinterpreting the world and integrating it from reception itself, from the personal life story, from the secret forms of pleasure. The proposal of this work is a new language whit the express intention of transforming the vision of the body that has existed and has been labeled pornography. It gives a sensitive approach to the spectator, removing fetishism from the naked body and its light and darkness in new esthetics of the image which, produced from artistic language and its media, whit filters, techniques and focuses, prevents the spectator from realizing what he/she is seeing; in others words, the artistic work is not systematic but rather focuses on the way in which the object is interpreted and not on the object itself. It is propositive in what is contemporary, I the dawn of the 21st Century.]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[El punto de partida de esta investigación, viene dada por los rasgos característicos de la fotografía pospornográfica, que parte de la estética del propio artista, la de la obra y la del espectador, quien completa la relación significante del proceso y se enfoca precisamente al ojo como filtro artístico de la imagen en la descontextualización del tabú y mito del mismo término pospornográfico. El problema entre lo pornográfico y lo artístico en una imagen se define por el tratamiento que se le da a la misma, en la medida que la imagen es tratada desde los criterios del arte, deja de ser pornográfica y deja de ser percibida como tal. El paisaje abstracto de voyeur del arte, del otro, permite completar el hecho postpornográfico, desde el diálogo: deconstruir en la reconstrucción de la puesta en escena artística de la postpornografía, reinterpretar el mundo e integrarlo desde la recepción propia, desde la historia personal de vida, desde las formas secretas del placer. La propuesta de este trabajo es un nuevo lenguaje con una carga expresiva de transformar la visión que del cuerpo ha existido y que la han tildado como pornografía. Da un enfoque sensible al espectador desfetichando el cuerpo desnudo y sus claro oscuros en una nueva estética de la imagen que, ya producida desde el lenguaje artístico y sus medios: con filtros, técnicas y enfoques, logre que el espectador no se dé cuenta que está viendo; es decir, la propuesta artística no es sistemática, sino que se enfoca en la manera de interpretar el objeto representado y no el objeto en sí. Es propositiva en lo contemporáneo, en los albores del Siglo XXI.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Ma. Del Socorrro López Salas]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2013]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000031]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[Dr. Fabián Giménez Gatto]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes Moderno y Contemporáneo]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/34">
    <dcterms:title><![CDATA[Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una Cultura de la celebridad. ]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[The Mexican artist Miguel Covarrubias was already famous in the United States as a caricaturist, when in 1931 he began the series, “Impossible Interviews”, easily the most innovative caricatures of his career. All told, he produced 38 gouaches, roughly one per month, for the magazine Vanity Fair and then, when that publication folded in 1935, for its sister publication, Vogue. The Impossible Interviews not only represent the pinnacle of his caricatural work, but also mark a significant step in the development of the postmodern world. The thesis which I propose – “The Impossible Interviews of Miguel Covarrubias: Redefining a Culture of Celebrity,” examines the artistic importance of these works and shows how they incorporated new definitions of fame, identity and success, and contributed to the development of what French philosopher Guy Debord called “la societé du spectacle”. Each caricature, which was accompanied by an imaginary conversation written by Corey Ford, paired two celebrities, well known to the public, but who had never actually met in real life (for example, psychiatrist Sigmund Freud and screen star Jean Harlow). Since Covarrubias did the majority of his caricatures in the United States before returning to Mexico in the mid-1930s, much of the documentation for the thesis is to be found in The National Portrait Gallery and The Library of Congress (Washington, D.C.), The New York Public Library and the Library for the Performing Arts (New York) and The Harry Ransom Humanities Research Center (Austin, Texas). Using the Impossible Interviews, the thesis illuminates important cultural changes that took place in America in the 1930s. At the same time, it will show how they anticipate the 21st century and a social system which values fame, the mask, and the simulacrum more than reality itself. In addition, the thesis relies upon observations by Covarrubias’s contemporaries, as well as latter-day experts in caricature and celebrity, such as Beverly Cox, Wendy Rick Reaves Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams and Daniel Boorstin.]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[El artista mexicano Miguel Covarrubias ya era famoso como caricaturista en Estados Unidos, cuando en 1931 empezó lo que serían las Entrevistas Imposibles, las caricaturas más astutas e innovadoras de su carrera. Hizo la serie de 38 guaches –más o menos uno cada mes- para la revista Vanity Fair y cuando esta publicación fracasó en 1935, siguió con su revista hermana Vogue. Las Entrevistas Imposibles no sólo representan el pináculo de su obra como caricaturista, sino también marcan un paso significativo en el desarrollo del mundo posmoderno. La tesis que propongo, “Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una cultura de la celebridad”, examina la importancia artística de esta serie en la obra de Covarrubias, y muestra cómo ella encarnaba nuevos conceptos de la fama, de la identidad y del éxito, y cómo contribuyó a la formación de lo que el filósofo francés Guy Debord llamó “la societé du spectacle”. Cada entrevista, que era acompañada por un diálogo satírico escrito por Corey Ford, representaba el encuentro entre dos personas muy conocidas por el público, pero que no se conocían entre sí, ni tenían nada en común aparte de la fama. (Así, por ejemplo, Jean Harlow, la estrella plateada de Hollywood y Sigmund Freud, el psicoanalista.) Porque Covarrubias hizo la mayoría de sus caricaturas en Estados Unidos para revistas neoyorkinas, gran parte de la documentación de su carrera como caricaturista se encuentra, sobre todo, en Washington, D.C. (The National Portrait Gallery, The Library of Congress), en Nueva York (The New York Public Library, The Library for the Performing Arts) y en Austin, Texas (The Harry Ransom Humanities Research Center). A partir de las Entrevistas Imposibles, la tesis explica los cambios culturales importantes que tuvieron lugar en Estados Unidos en los años 30. Al mismo tiempo, muestra cómo las entrevistas anuncian el siglo 21 y un sistema social que valoriza la celebridad, la máscara y el simulacro más que la realidad misma. Además la tesis se basa en observaciones de tales expertos en la caricatura como Beverly Cox, Wendy Rick Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams y Daniel Boorstin. ]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[David Bryant Richards]]></dcterms:creator>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000032]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[Dra. María Teresa Bordons Gangas]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
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