1 30 48 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ba830492a6d835aa7e0cb65520bfefc5.jpg 1dae19d9dc52a836fa28dfc90a59051b http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9702914b4d5bee344510b8895d985bc8.pdf 4cbf82b73f0bb646a58b12f33975f9db Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El Butoh en la figura de Kazuo Ohno como una propuesta que afirma la unidad indisociable entre la danza y el teatro. Creator An entity primarily responsible for making the resource Alma Rosa Martín Suárez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Tradicionalmente se ha observado una división positivista entre teatro y danza, lo que limita las posibilidades interpretativas tanto del bailarín como del actor, por lo que ésta investigación gira en torno al análisis de las posturas vanguardistas que en el área de estudios del Arte Moderno y Contemporáneo abordan el problema del cuerpo expresivo en las Artes Escénicas.Se analizaron diferentes propuestas teóricas de las artes escénicas que aluden a la importancia de la unidad de la Danza y el Teatro y de manera importante se estudió la propuesta de Kazuo Ohno en el arte del Butoh que permite afirmar la idea fundamental de una unidad entre el teatro y la danza a través de un sólo cuerpo expresivo. Description An account of the resource Traditionally, there has been a positivistic separation between theater and dance, which reduces the field of interpretation for both the dancer and the actor. Hence, this investigation relies on the analysis of the avant-garde studies in the field of Modern and Contemporary Art, apprehending the problem of the « expressive body » in the scenic arts. Different theoretical proposals for the scenic arts are analyzed which support the importance of unity between Dance and Theater, mainly in the proposal by Kazuo Ohno in the art of Butoh, affirming the fundamental idea of unity between theater and dance through a one and only « expressive body ». Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCA000004 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Artes escénicas Cuerpo expresivo Expressive body M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Scenic arts Surrealism Surrealismo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a9a78ecd06658e9d8052e0549eaf3191.jpg 68ca2944e6386a12eb41d526d34e84bd http://redca.uaq.mx/academico/files/original/91b1b9caea4bab9dd19db7a59e0c8208.pdf ce2e994fd30b5ebd71f333efe39341c5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Federico Castro; una vida consagrada a la danza. Creator An entity primarily responsible for making the resource Ana Cristina Medellín Gómez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M en C. Jorge Juanes López Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria profesional de Federico Castro y el impacto que ésta representa en el quehacer dancístico de nuestra cultura. Establecer un antecedente para la compilación y divulgación de material relacionado con la danza que sirva a presentes y futuras generaciones de estudiantes y profesionales como parámetro para crear y constituir sus obras, así como generar una referencia para todo el que requiera la información aquí contenida; ya que actualmente se carece de material de consulta sobre el importante papel que figuras como Castro han desempeñado en el ámbito artístico mexicano. La información sobre la breve historia de ta danza, las biografías de lsadora Duncan y Martha Graham, así como los datos biográficos sobre Guillermina Bravo y Federico Castro se tomaron de publicaciones reconocidas y se complementaron con investigación, entrevistas personales y el testimonio de la autora. Para el compendio coreográfico, se recolectaron programas de mano, documentos hemerográficos y otros impresos que contuvieran los datos completos de cada obra creada por Castro. Se incluyeron veinticinco fotografías que testifican algunas coreografías y sesenta y cinco fotografías de los personajes mencionados como apoyo visual al contenido. Se recorre desde la antigüedad, la raíz que desemboca en la línea que ha trazado Federico Castro como bailarín, maestro y coreógrafo. Es necesario entender cómo llegó a representar un punto de referencia en la cultura mexicana, por tal motivo se analizan las relaciones dadas entre personas e instituciones como Guillermina Bravo y El Ballet Nacional de México, que permitieron el desarroüo de la danza moqema en nuestro país, hasta precisar la trayectoria profesional del artista en el presente testimonio. Se necesitan coreógrafos con la energía creativa de Federico Castro y publicaciones que constituyan el acervo dancístico de nuestra cultura. Description An account of the resource The main objectives of this paper are: to present the professional work of Federico castro and his influence on the dancing development of our culture. To set a background to file and publish material related to dance for present and future generations of students and professional dancers that can be used as a guideline for their creations and to establish a consulting resource for all the people interested in the information contained in this paper, since there is no document about the importance of figures like castro in the artistic environment of Mexico. The information related to the brief history of dance, the biographies of Isadora Duncan and Martha Graham and the biographical information of Guillermina Bravo and Federico Castro were taken from published documents and were completed with research, personal interviews and the testimony of the author. To build the choreographies file severa! programs, news papers and other documental written sources were collected in order to get the complete data of each of castro' s ·creations. Twenty five photographs of the choreographies and sixty five images of the mentionecl characters were included as a visual support to the text. From ancient times, we finally find the main source of the line traced by Federico castro as a dancer, teacher and choreographer. Since it is necessary to understand how he became a reference point for Mexican culture, the author analyzecl the relationships among people like Guilfermina Bravo and institutions like The National Ballet of Mexico that enabled the development of modem dance in our counby, in order to outline the profession9I career of the artist in this testimony. We need choreographers with the creative energy of Federico castro and publish~ material to establish the dance stock of our culture. Date Created Date of creation of the resource. 2005 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000005 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cultura Culture Federico Castro M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f2e00adfc6495dfe9e5e543fc795e698.jpg 2f7073e05532bfdc0fce700fe04ff2ba http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9ab27733b21bbb6eb813ed7b9635dd77.pdf 428a250d0c385d7ea85429a95a928abf Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del ballet cubano como estética de la pluralidad. Creator An entity primarily responsible for making the resource Celia Dubia Hernández Franco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en F. Jorge H. Martínez Marín Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Este trabajo de tesis lleva por título "La importancia histórica de los Ballets Rusos de Diaghilev para el desarrollo del Ballet Cubano como estética de la pluralidad", y tiene como objetivo demostrar mediante una investigación histórico - descriptiva, la importancia de los Ballets Rusos de Diaghilev para la integración de distintos aspectos artísticos en el desarrollo de la Escuela Cubana de Ballet. En el Capítulo 1 se hace una descripción histórica general de los antecedentes del ballet, atendiendo en especial al Romanticismo. En el Capitulo 11 se expone una visión histórica particular, la de los Ballets Rusos de Diaghilev, la figura de éste, y la integración de Mijail Fokín por sus importantes aportes a la coreografía. En el Capítulo 111 se presenta una visión histórica en la que se integra la pluralidad para la concepción del arte del ballet. En especial, es en ese capítulo, en el que se trata sobre un concepto de integración de pluralidad que está relacionado con la participación de la plástica para la construcción de la imagen como elemento artístico relacionado con el ballet. En el Capítulo IV se expone una visión histórica de un hecho particular que tiene que ver con la conformación de la Escuela Cubana de Ballet. En ese capítulo se define, el concepto de escuela de ballet, la descripción de la formación histórica de la Escuela Rusa Antigua y la importancia que esta tuvo para el surgimiento de la Escuela Cubana de Ballet y sus características técnicas. En el último Capitulo, el V, se trata en específico de la influencia de los Ballets Rusos en la Escuela Cubana de Ballet, así como de Nijinski, como bailarín principal de esta compañía y de otras figuras importantes. En las conclusiones, se exponen las razones por las que se puede considerar que hay elementos artísticos, basados en la pluralidad de diferentes culturas para concebir el arte del ballet como un arte autónomo y universal. Description An account of the resource This thesis work is named "The Historical lmportance of Diaghilev Russian Ballets for the Development of Cuban Ballet as aesthetic of plurality". lt's main goal is to demonstrate through a historical and descriptive research the importance of Diaghilev Russian Ballets for the integration of different artistic features in the development of Cuban Ballet School. In Chapter 1 a general historical description, of the background is made, paying special attention to Romanticism. In Chapter 11 is presented the particular historie vision of the Diaghilev Russian Ballet, its role as well as the integration of Mijail Fokin for his important contributions to choreography. In Chapter 111 is presented a historical vision in which is integrated the plurality for the conception of Ballet Art. In this Chapter in particular is where the work will deal with a concept of integration of plurality which is related to the participation of the plastics arts for the construction of the image as an artistic element related to ballet. In Chapter IV is presented a historical vision of a particular fact which has to do with the conformation of the Cuban Ballet School. In this Chapter the concept of Ballet School to defined, the description of the historical formation of the Antique Russian School and the importance that it had for the emergence of the Cuban Ballet School and it's technical caracteristics. In the last Chapter the specific tapie is the influence of the Russian Ballet in the Cuban Ballet School, as well as the influence of Nijinski as the main dancer of this company and other important figures. In the conclusions is a presented the reasons why it can be considered that there are artistic elements based on the plurality of the cultures to conceive the Art of Ballet as an autonomus and universal art. Date Created Date of creation of the resource. 2006 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000025 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Ballet Diaghilev M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Pluralidad Plurality http://redca.uaq.mx/academico/files/original/537e60a1cadfb628a5894ac201bc0709.jpg f5b9de26c929658df966cfdfb009d0bc http://redca.uaq.mx/academico/files/original/03ffc6aa14b51125d9f6572e3d4972a8.PDF 49a10f42a4983ec78adae4c3cfcd6d3e Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Teoría del arte y experiencia estética en la obra de Rafael Lozano-Hemmer. Creator An entity primarily responsible for making the resource César Augusto Ruiseñor Muratalla Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo. Abstract A summary of the resource. El presente trabajo tiene como objetivo estudiar la obra del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer, bajo el enfoque del efecto que tiene el uso de los desarrollos tecnológicos sobre el arte. Los trabajos de este artista se caracterizan por el empleo de los más recientes desarrollos técnicos disponibles en el campo de la electrónica, la informática, los dispositivos mecánicos y lumínicos controlados por computación, incluyendo su desarrollo mediante su equipo de trabajo multidisciplinario. La tesis del presente trabajo consiste en la comprobación, a partir de la obra de Lozano-Hemmer, de que los desarrollos tecnológicos que producen un cambio social profundo, modificando los modos de percepción y de identidad de una sociedad, contribuyen a dar origen al desarrollo de nuevas formas artísticas. A su vez, son éstas nuevas formas las que mejor pueden dar cuenta del impacto de los desarrollos técnicos en la sociedad, inaugurando nuevas problemáticas sociales y artísticas. Esto es debido a que una nueva forma artística establece un nuevo orden simbólico del mundo, de la nueva época que está surgiendo, revelando cómo se está constituyendo y por lo tanto, poniendo al descubierto nuevas problemáticas de una manera crítica. Para llegar a cumplir con los objetivos perseguidos, se hace un recuento de cómo la obra de arte fue evolucionando, desde cuando el centro de la experiencia estética radicaba en el objeto hasta llegar a su desmaterialización y su consecuente estética centrada en el gesto, en el procedimiento, en la transacción. Igualmente se revisan las condiciones requeridas para que un nuevo desarrollo tecnológico permita el surgimiento de una nueva forma artística, así como el impacto que tiene la tecnología en el arte. Al mismo tiempo, se da cuenta de cómo los cambios sociales producto de los desarrollos tecnológicos han modificado el comportamiento del sujeto y, en particular, su modo de relacionarse con el arte. Description An account of the resource The objective of this thesis is to study the work of the Mexican artist Rafael Lozano- Hemmer using the focus of the effect that the use of technological developments has on art. The work of this artist is characterized by the use of the most recent technical developments available in the fields of electronics, information technologies, mechanical devices and light projectors controlled by computers, including development using his multidisciplinary work team. The hypothesis of this work consists of proving, through the work of Lozano- Hemmer, that technological developments that produce a profound social change, modifying the means of perception and identity of a society, contribute to the development of new artistic forms. Moreover, it is these new forms that can best express the impact of technological developments on society, living birth to new social and artistic problems. This is due to the fact that a new artistic form establishes a new symbolic order of the world, of the new era that it is emerging, revealing how it is being formed, and therefore exposing new problems in a critical way. In order to reach the objectives established, a summary is made of how the work of arte evolved, from when the center of the esthetic experience was found in the object to its dematerialization and the consequent esthetics centered in the gesture, procedure and transaction. Likewise, the conditions are reviewed which are required for a new technological development to permit the appearance of a new artistic form, as well as the impact technology has on art. At the same time, we set forth the way in which social changes which are product of technological development have modified the conduct of the individual and, in particular, his/her way of relating to art. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000027 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Arte electrónico Electronic art M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Technology Tecnología http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2d385701983164b9207ac378ae484dc3.jpg 1644e4610daa691248fb63a0b88f9ed9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f9c8ef8afa2c8ad650ceff02db261e43.PDF b3e548e6d6e0be0971b096ffdf780d2b Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Uso de obras de arte de postvanguardia mexicana en la sociedad contemporánea mexicana como elementos de reflexión y crítica como objetos de consumo. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuauhtzin Alejandro Rosales Peña Alfaro Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sanchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El siguiente trabajo plantea la forma en que las obras de arte de la postvanguardia mexicana, se insertan dentro del discurso de la modernidad/postmodernidad, así como su forma de recepción por parte de las sociedades contemporáneas, omando en cuenta, por supuesto, la nuestra. El intercambio comercial es parte fundamental del desarrollo y la influencia de las civilizaciones, lo cual da como resultado que, entre más compleja sea una sociedad, más compleja será la economía de intercambio. Existen formas de recepción del arte que tienen que ver con cuestiones geográficas, económicas, sociales y por supuesto culturales, aunque es muy cierto que, debido a la homogeneización de productos, formas de pensar, etcétera, lo cual tiene que ver con la sociedad de masas, la industria de la cultura y la cultura del consumo (en pocas palabras, la reificación del individuo en una sociedad unidimensional, cada vez más globalizada), el arte es visto como una forma más de enterteining, y no desde un punto de vista cognitivo. En este sentido, el arte, que ha sido de alguna manera absorbido por esa industria de la cultura, se convierte en algo pasivo, hedonista, y con poco o nada sentido crítico. Sin embargo, existe arte que aún dentro de las reglas del mercado, es crítico y con un contenido importante, y muchas veces debe ser deconstruido para poder ser recibido adecuadamente por el espectador. Mientras la modernidad veía hacia adelante y cada nuevo estilo artístico era una ruptura con el pasado, dentro de un razonamiento homogéneo y lineal, la postmodernidad, en cambio, no necesariamente rompió con lo anterior, sino por lo contrario, tomó elementos del pasado, los cuales reinterpreta de acuerdo a lo que se desea plantear. Por ello, la postmodernidad no puede verse como el siguiente paso del modernismo. Existe una premisa de todo se vale, lo cual deja esa sensación de innovación vacía y falta de contenido, como simple producto de consumo. Pero existe también una postmodernidad de resistencia, con un alto sentido crítico a la sociedad que lo produce. Description An account of the resource The interest aroused by issues of food recently stated that it is not possible to stay out of something as compelling as it is eating, but eating is how you live, but living is how to make art and culture. Looking back at the history of art, cuisine and gastronomy is found not only the stories of the three disciplines are exciting, but from old relationships have saved abundant. In the cave paintings religious sense combined with the artistic and gastronomic. The still lifes, avant la lettre, Egypt, Greece and Rome, as well as spiritual appeal to your viewers do recall eating habits and customs of these peoples. The city life was portrayed in Dutch still lifes of markets and butchers. They not only educated on humanism, taught also to serve the table. The Spanish word used to name these paintings, still life, remember the cellar or pantry, instead of gathering food. Two special cases are that of Leonardo da Vinci and Gioacchino Rossini, both artists and both interested in the kitchen. The twentieth century is full of artists who use the kitchen and food to make art: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín and Rirkrit Tiravanija. The proposal of this thesis is theoretical and documentary. The issue is the possible alliances, dialogical suggested, between art, cuisine and gastronomy. I argue that the cuisine and gastronomy are not art, but interact and engage in dialogue. It raises the question if only from different disciplines, but influence. This influence was documented and critically, with its difficulties, by Alfonso Reyes, to name a case. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000030 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cultura del Consumo Culture of Consumption M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Mass Society Sociedad de Masas http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1190e3bbb620d7683ed0c38444807653.jpg 8b1bf6459c6bd66893e0279ece640e15 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9ffc1e1262d99e3fe4d6645e7aae5e36.pdf 1b4cb01650c70dbab011f4353312db9d Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fernando Jhones: Vanguardia artística entre dos mundos. Creator An entity primarily responsible for making the resource Dunet Pi Hernández Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en F. Jorge H. Martínez Marín Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Los objetivos centrales del presente trabajo son: Dar a conocer la trayectoria profesional de Fernando Marcelino Pi Jhones a quien nos referiremos durante esta investigación como Fernando Jhones, su nombre artístico, y el impacto que éste representa en el quehacer dancístico de la cultura, tanto en Cuba como en México. Es un orgullo comenzar este resumen justificando la elección de Fernando Jhones como objeto de estudio: primero, por ser mi padre y después por la profunda admiración hacia él como excelente intérprete, profesor, maitre, cubano-mexicano; por su carácter perfeccionista y por su valentía y franqueza. La información a la que aquí se refiere será totalmente imparcial y se tratará de hacer un análisis lo más objetivo posible sobre el personaje a analizar. Se incluirán fotografías que testifiquen algunas de sus obras y de los personajes clásicos y contemporáneos interpretados a lo largo de su carrera, mencionados como apoyo visual al contenido. En el Capítulo I se hará una breve historia de la danza a partir de la comunidad primitiva, por tratarse de un personaje masculino, se recorrerá desde la importante labor y aportación a la danza de Luis XIV, así como de otras figuras masculinas, el Capítulo II será una definición del concepto de lo cubano, de la escuela cubana de ballet y del Ballet Nacional de Cuba para luego enfocarnos en el Capítulo III, en la colaboración de Cuba con México en cuanto a ballet y adentrarnos en la trayectoria como bailarín, maestro y coreógrafo de Fernando Jhones como vanguardia artística. Es necesario entender cómo el artista objeto de estudio, llegó a representar un punto de referencia para la cultura cubana y su vinculación con la cultura balletística universal, por tal motivo se analizará las relaciones dadas entre Cuba y México, donde se realizaron sus últimos logros profesionales. Description An account of the resource The main purpose of this study is to: Bring light to the life and work of Fernando Marcelino Pi Jhones, whom we’ll refer to as Fernando Jhones, his stage name, and the impact his labor has had on the world of dance, in Cuba and as well as in Mexico. It's an honor to present the artist as the object of my study: firstly because he is my father and secondly, because of the deep admiration I have for him as an excellent performer, teacher, maitre, Cuban-Mexican and a perfectionist by nature and for his courage and candor. The information about the character to which we refer here is thoroughly impartial and we will try to analyze it as objectively as possible. Researched from interviews and testimonial conducted by the author, supporting the visual content are photographs which attest to his classical and contemporary roles, which he interpreted throughout his career. In Chapter I we will provide a brief history of dance beginning with the primitive community, from the male dancer’s perspective, starting with the contribution and work of Louis XIV and other male figures. In Chapter II we will portray the Cuban School of Ballet and the Cuban National Ballet. In Chapter III we will focus on Cuba’s collaboration with Mexico in terms of ballet, following Jhone’s path as a dancer, teacher and choreographer, as well as avant–gard artist. It is necessary to understand how this extraordinary individual came to represent a reference point for Cuban culture and its relationship to universal ballet. For this reason we analyze the relations between Cuba and Mexico due to his latest achievements in the latter. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000035 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Avant-Garde Ballet Cuba and Mexico Cuba y México M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Vanguardia http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f17c790b861a0234f84dd6da2bf4a21b.jpg 69bcaf05f27e4842d353f3586a769ada http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9729527d831a110c7b9f27095c954a37.pdf b8a1c8c8ac9aa24345dd4dcc15db3678 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Fenómeno de Culto de la Película Musical “Hedwig and the Angry Inch” Creator An entity primarily responsible for making the resource Elba Leticia Maya Durán Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios De Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Este trabajo de tesis se realizó con el objetivo de analizar las características que pueden llevar a una película a convertirse en un fenómeno de culto tomando como base la película musical “Hedwig and the Angry Inch” de 2001 del director John Cameron Mitchell (Estados Unidos). Se investigaron tres géneros fílmicos (desde una perspectiva de estudios enfocados en el cine estadounidense), el cine musical de rock, el cine Queer y el cine de culto, para entender el significado que engloba su concepción en el cine norteamericano, así como su relación con la película de estudio. Además de ser géneros relevantes para entender el filme, se escogieron por ser géneros contemporáneos y poco investigados en español. Se utilizó el esquema de “Elementos de análisis cinematográfico” propuesto por el profesor Lauro Zavala para medir el comportamiento de variables en el filme y separar sus diferentes líneas de acción. El último capítulo está dedicado a intentar comprender el lugar que ocupan las canciones en el cine musical por medio de la película de estudio, dividiendo en tres actos los tres momentos más importantes de la estructura narrativa cinematográfica. El acto primero para la canción que permita conocer los deseos del personaje, el segundo acto para la transformación del personaje y el tercero para la culminación del aprendizaje del personaje. Description An account of the resource The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film "Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States). Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to understand the meaning contained in their conception within North American film making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are relevant in understanding the film, they were chosen because they are contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of studio films, dividing into three acts the three most important moments in the narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes of the character known, the second act is for the transformation of the character and the third is for the culmination of learning regarding the character. The objective of this work was to analyze the characteristics which can make a movie become a cult phenomenon. The work is based on the 2001 musical film "Hedwig and the Angry Inch" directed by John Cameron Mitchell (United States). Three film genres were researched (from a study perspective focused on movies from the United States) - rock musical films , Queer films and cult films - in order to understand the meaning contained in their conception within North American film making, as well as their relation to studio films. Besides being genres that are relevant in understanding the film, they were chosen because they are contemporary genres and because they have barely been studied in Spanish. The schema used was "Elementos de análisis cinematográfico" ("Elements of Cinematographic Analysis") proposed by Professor Lauro Zavala to measure the behavior of variables in the film and to separate the different lines of action. The last chapter explores the importance of the songs in musical films by means of studio films, dividing into three acts the three most important moments in the narrative cinematographic structure. The first act related to song makes the wishes of the character known, the second act is for the transformation of the character and the third is for the culmination of learning regarding the character. Date Created Date of creation of the resource. 2009 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000037 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Cine de Culto Cine Musical de Rock Cine Queer Cult Cinema M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Queer Cinema Rock musical movies http://redca.uaq.mx/academico/files/original/efeb20d768ee77f363a8b4a253e78b9f.jpg d5babb88b8c7ff5699c91068badabec1 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/69757695334e34f1e0a9efac80ff5686.PDF 0989fefd211776a55bd15ef776da11c2 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Imágenes del Dominio Público Creator An entity primarily responsible for making the resource Esteban Nava Balvanera Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. En esta tesis se analiza el devenir de las imágenes en nuestra sociedad, ya sea que provengan del mundo del Arte o simplemente de la cultura general, viendo la manera en que éstas llegan a ser recibidas y producidas contemporáneamente. La idea central de la investigación es el poder hablar de la existencia de las imágenes de dominio público en nuestros días, y cómo esto ha ayudado a que el aura que se pensaba que tenían o solían tener ciertas obras de Arte se haya eliminado o desvalorizado, llegando al punto de no poder seguir hablando de obras de Arte como normalmente se entiende. Se desarrolla una reflexión crítica del uso de las imágenes, cómo han sido usadas como fuentes tanto de conocimiento, como de control por parte de la humanidad. En las sociedades contemporáneas nos encontramos con la recolección, la valorización, la re-valorización, las repeticiones, las simulaciones, la imitación, la copia y la duplicación de ciertas imágenes, procesos en los que se aprecia el peso y la función que los museos y otros medios de control tienen y ejercen para salvaguardar la cultura de la humanidad; pero también nos percatamos de que actualmente sus funciones se han visto socavadas por algunos nuevos medios de conservación y exhibición de las imágenes del dominio público. Al analizar una serie de imágenes a lo largo de la historia, se puede notar que no han sufrido cambios significativos en su forma, sólo en su contenido, a través de la apropiación y el uso que se ha hecho de ellas; así se ha creado un gran bagaje cultural o imágenes del dominio público, en las que se ha llegado a perder de vista la autoría de la imagen en este devenir de usos y desusos de las mismas. Así pues, se plantea en la investigación la necesidad de que los nuevos teóricos consideren estos conceptos al hablar de Arte. Description An account of the resource The purpose of this thesis is to analyze how images have become part of our society, even when they come from art or popular culture, and observing the way they have been adopted, created and produced by the contemporary culture. The main idea of this research is to talk about the images that have become of public domain in our days, and how this development has helped to eliminate the concept of aura that art images use to have, up to the moment to stop talking about Art pieces in a traditional way. On this work I will develop a critical reflection on the use of images, and how they have become a source of knowledge, and also a way of control of society. In contemporary culture we can find a recollection, valorization, re-valorization, repetition, simulation, imitation, copy and duplication of some images, and different processes in which we can observe how museums exercise a function preservation and different ways of control in order to keep human culture. But also we can notice that this function has been taken for new media of preservation and distribution for the public. When we analyze some images along history, we can point that there are no significant changes in their form, but is their content that has been modified, through appropriation and the use that it´s given to it. In this way it has been created a cultural baggage or images become part of public domain. And sometimes, it´s lost the authors point view, in their different uses. In this research set forge the need of consider this new concepts in the theoretical art discussion. Date Created Date of creation of the resource. 2011 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000041 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte colección Collection Imágenes del dominio público M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Public domain images http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4e57f9d4e9bd953f017fb065187230b5.jpg a6e9bd374240d000a277baf92caf8797 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/118dae34daddee960295c8d3d71f4ddc.pdf 678025522a084591772fa24245f96677 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La politización de la mirada en Occidente: problemas, construcciones y reflexiones sobre Latinoamérica. Creator An entity primarily responsible for making the resource Eva Natalia Fernández Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María de los Ángeles Aguilar San Román Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. En el presente trabajo se problematiza sobre la noción de mirada, entendida como todas las prácticas, valores, experiencias, juegos de poder y relaciones que se establezcan dentro de una sociedad. Una mirada que es construida desde un acto de politización que conforma un régimen escópico y que se localiza en distintos momentos de la historia, tanto en Europa –edad media y modernidad- como en América -desde la época prehispánica-. La transformación y construcción de esa mirada se encuentra atravesada por la noción de ‘episteme mimética’, la cual se define como la repetición de saberes, practicas, perspectivas de vida, imágenes, y cultos, que se imitan y apropian en cada cultura. Se afirma que en la historia occidental la dirección de la mirada ha estado conducida por un poder político que instaura modelos o ejemplos a seguir, como una suerte de epistemes que se institucionalizan. A partir de la repetición o imitación de saberes se dirige la mirada en la cultura que, en la superposición y reapropiación de patrones, se convierte en híbrida. Description An account of the resource This study deals with the notion of gaze, understood as all the practices, values, experiences, power games and relationships established within a society, a gaze that is formed from the act of politicization which makes up a scopic regime and is found in different moments of history, in Europe –the Middle Ages and modern times – as well as in the Americas – since the pre Hispanic era. The transformation and construction of this gaze is crossed by the notion of “mimetic episteme”, which is defined as the repetition of knowledge, practices, life perspectives, images and cults that are imitated and adapted by each culture. It is affirmed that in western history the direction of the gaze has been guided by a political power that establishes models or examples to be followed, like types of epistemes that are institutionalized. Based on the repetition or imitation of knowledge, the gaze is directed at the culture which, in the superposition and re-appropriation of patterns, becomes hybrid. Date Created Date of creation of the resource. 2016 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000043 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Episteme mimética Gaze M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Mimetic episteme Mirada Politicization Politización http://redca.uaq.mx/academico/files/original/7ca90e7b48942ca7cee5c6809201e767.jpg f7a212daafd3ed4a3dfd052d471f7557 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/b37d27ea299bb2bd53235e53b6bb09a6.PDF ac38bc8f23d325130b19f36610d41ffd Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource De la violencia a la cruel espectralidad en la obra de Teresa Margolles Creator An entity primarily responsible for making the resource Gabriela Martínez y Martínez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La presente investigación se plantea paralelamente entre dos ejes: el primero el tema de la violencia en México en los últimos diez años, situación emergente para el país ligado al problema de los medios de comunicación, dentro de esta problemática; el otro eje se da en torno a la producción artística individual de Teresa Margolles en un recorrido no lineal en su producción hasta la última muestra en Kassel, Alemania, en el presente año. Teresa Margolles artista mexicana comienza a trabajar individualmente a partir de la segunda mitad de la década de los noventa, después de ser parte del grupo SEMEFO, nombre apropiado de la Institución pública: Servicio Médico Forense. Teresa Margolles fue seleccionada en el año 2009 para representar a México en la quincuagésima edición de la Bienal de Venecia, la muestra se tituló ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, exposición que está concebida a partir de huellas materiales de asesinatos, reportes policíacos, noticias de prensa, sucesos socio-políticos; de conceptos como poder, muerte, y prohibición; de acontecimientos violentos reales en donde la artista concibe, se inserta y construye sus piezas, la morgue es espacio de trabajo a manera de taller de la artista que también se traslada a las calles en los últimos años, trabajando a partir de la llamada “guerra contra las drogas”, la cual ha generado fosas clandestinas, muertes de policías, de militares, de reporteros, de narcotraficantes, de madres, de familias, de niños, de miles de jóvenes. La producción de Teresa Margolles plantea un espacio de reflexión, de denuncia, enfrentándonos a una cruel espectralidad, su exploración con la muerte y el cadáver tiene que ver con la cuestión social, los procesos de duelo histórico que define el entorno actual que ha dejado miles de muertos en el país. La investigación se desprende entonces de las relaciones entre sucesos, hechos y engranajes de lo social, lo político y lo artístico. El trabajo está elaborado a través de un análisis rizomático, así como de la teoría contemporánea a partir del posestructuralismo francés y el arte contemporáneo. Description An account of the resource This research is established in a parallel way between two axis: the first one is the violence in Mexico during the last ten years, an emergent situation for this country, which is attached to the media problem; the other axis emerges around Teresa Margolles´s individual artistic production in a non-linear travel until her last exhibition presented this year in Kassel, Germany. Teresa Margolles, a Mexican artist, started working individually since the second half of the nineties, after being an integrant of some to group of SEMEFO, name taken from the public institution: Forensic Medical Service (Servicio Médico Forense). In 2009, Teresa Margolles was selected to represent Mexico for the fiftieth edition of Venice´s Biennial, the exhibition was named: ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (Of what other thing can we talk about?) Exhibition conceived from the material traces of murders, police´s reports, news, socio-political events; from concepts like power, death and forbiddance; from real violent events, in which the artist conceives, becomes part and builds her pieces. Morgues, and recently streets, are like a workshop, working in the so called “war against the narco”, which has generated clandestine graves, and the death of: policemen, soldiers, reporters, drug dealers, mothers, families, children and thousands of young people. Teresa Margolles’s production raises a space for reflection, for denounce facing us against a cruel spectrality. Her exploration with death and corpses involves with the social matter, the historical grieving process that defines the actual background that had left over thousands of deaths in the country. So the investigation takes part from the relations between the events, the facts and social gears, political and artistic. The study is carried out through a rizomatical analysis, and also through the contemporary theory based the French post-structuralism and the modern-day art. Date Created Date of creation of the resource. 2011 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000047 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Arte contemporáneo Contemporary art M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Teresa Margolles Violence Violencia http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1b789d7de5b11be3d3e06373241a4d3e.jpg 6b0970e277a7b4402aaae5b9cd9f50a7 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/3900e1a03202721bfc052951807ad669.PDF 977493e1a7b6124059cb34222c208253 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La arquitectura de la destrucción Creator An entity primarily responsible for making the resource Guillermo Iván López Domínguez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Stefania Biondi Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. La arquitectura, como otras disciplinas, trabaja bajo ciertos supuestos, como aquel de ser permanente, duradera y sólida. Pero en el proceso de materializarse (a través de la construcción), está implícito el deterioro y la destrucción aunque no se les reconozca. En contraste con lo que pasaba en algunas culturas antiguas, donde la destrucción podía ser ritual en una concepción cíclica del tiempo, en el último siglo, la decadencia significó el fracaso para una sociedad orientada al progreso. Así como las ruinas antiguas inspiran respeto y admiración, las contemporáneas deben ser eliminadas rápidamente porque se entienden como lugares peligrosos y desagradables, y de algún modo son un recordatorio para la sociedad de aquello que salió mal en la modernidad. Pareciera que si la destrucción no es espectacular, como se ha aprendido de los medios de comunicación masiva, no vale la pena. La destrucción parece ser el máximo proceso de desarquitecturalización (en contraste a la construcción), despojando a los objetos arquitectónicos de su materialidad. Pero quizá no sea así, como el trabajo de Matta-Clark y otros artistas lo han demostrado. A través del trabajo de diferentes artistas y de la experiencia de los últimos años, este texto pretende explorar el potencial de procesos como la destrucción, des-construcción, decadencia, entre otros, como alternativas para trabajar con el espacio, como objetivo de la arquitectura. Estas rutas pueden aportar potencial tanto en términos materiales como conceptuales, liberando a la estructura, los materiales y el espacio de relaciones rígidas y fortaleciendo la red de conceptos e ideas a la cual pertenecen estos objetos. Description An account of the resource Architecture, as other disciplines, works under certain assumptions, like that of being permanent, lasting and solid. But with the process of becoming material (through construction), implicitly come along decay, deterioration and destruction even if these are not acknowledged. In contrast to what happened in some ancient cultures, where destruction could be ritual in a cyclic conception of time, in the last century, decay meant failure for a progress oriented society. In the same way that ancient ruins inspire respect and admiration, contemporary ones need to be disposed fast since they are understood as dangerous and disgusting places, and somehow are a reminder to society of what went wrong with modernity. It seems that if destruction isn’t spectacular, as we’ve learned from mass media, its not worthwhile. Destruction seems to be the ultimate de-architecturalizating process (as opposed to construction), depleting architectonic objects of their materiality. But that may not be true, as Matta-Clark and other artists have previously demonstrated. Through the work of different artists and the experience of the last years, this paper aims to explore the potential of processes like destruction, un-building, decay, among others, as alternate paths to deal with space, which is the ultimate goal of architecture. These paths can unleash hidden potential both in material and conceptual ways, liberating the structure, materials and space from rigid relationships and strengthening the abstract network of concepts and ideas to which all of these objects belong. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000051 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Architecture Arquitectura Decadencia Decay Destrucción Destruction M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/8c77ac91972f2c262b9de876b0d7d608.jpg 4783298644feded4cb746918a1b568c8 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/455e03102403adbdf2d78ff392181f2b.pdf 6c0dd1128d22b1ec78e11f6c064bbaed Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Arte interactivo y sistemas de control: La inmersión y el encierro del sujeto intervidente como injerto de la obra. Creator An entity primarily responsible for making the resource Lilián María José González González Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Las obras de arte que utilizan nuevas tecnologías generan una relación interesante entre el sujeto y el objeto artístico que en casos específicos apuntan a la representación o alusión de los sistemas de control social. Después de la revisión de varios textos sobre arte digital, Realidad Virtual y arte interactivo, se encontró la falta de conceptualización y reflexión teórica en torno a las obras artísticas que representan de forma explícita o disfrazada los sistemas de control existentes dentro del arte interactivo y la Realidad Virtual. Es por esto que será enriquecedor proponer nuevos enfoques interpretativos a estas obras de arte, encontrando en ellas las estrategias operativas de los sistemas de control y encierro hacia el sujeto mediante tres enfoques principalmente; el primero mediante la abolición de la distancia entre el sujeto y la obra, es decir el sujeto queda sumergido –encerrado- dentro de la obra, el segundo es la noción de sujeto como injerto de la obra dejando de ser solamente el espectador y ahora disolviéndose en la obra hasta convertirse en injerto y finalmente el tercero es la representación de una obra que encarcela, encierra, utiliza, manipula y vigila al espectador representando de esta manera explícitamente los sistemas de control social. Con estas tres vertientes este texto genera una nueva categoría de análisis del arte y el uso de nuevas tecnologías que puede resultar enriquecedor para estudios de arte digital, Realidad Virtual y Arte Interactivo. Description An account of the resource Works of art using new technologies create an interesting relationship between the subject and the artistic object, which in specific cases points to the representation or allusion of social control systems. After reviewing of several texts on Digital Art, Virtual Reality and Interactive Art, a lack of conceptualization and theoretical reflection regarding the artistic works that represent explicitly or in a disguised manner the control systems that exist within Interactive Art and Virtual Reality was found. As a result, it will be enriching to propose new interpretive focuses on these art works, finding in them the operative strategies of the system of control and enclosure of the subject chiefly through three focuses: the first through the abolition of distance between the subject and the work, in other works, the subject is immersed closed within the work; the second is notion of the subject as an implant within the work, ceasing to be only a viewer and becoming dissolved in the work until he/she becomes and implant; finally, the third is the representation of a work that imprisons, closes in, utilizes, manipulates and keeps guard over the viewer, thus explicitly representing the system of social control. By using these three aspects, this text creates a new category of art analysis and the use of new technologies that can be enriching for Digital Art, Virtual Reality and Interactive Art studies. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000046 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Arte interactivo Hacker Interactive art M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Realidad virtual Virtual reality http://redca.uaq.mx/academico/files/original/48243c558cfdb13e8f59b524ad9b19c7.jpg e14f2483ab219e63b772aba0497012bc http://redca.uaq.mx/academico/files/original/27c6ec8a8cf997d07c58374478de5f0f.pdf c1ca62a21476ae46ffbca5404308acb8 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La retícula en el arte. Presencia de redes espaciales en el Geometrismo Mexicano. Creator An entity primarily responsible for making the resource Luisa Fernanda Lloret Ripoll Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La retícula ha sido un tema recurrente en el lenguaje visual de la obra plástica del siglo XX. Su éxito reside como recurso para numerosos artistas de la abstracción moderna, como lenguaje visual de las principales obras de arte moderno y como un emblema de modernidad en el arte. Aunque la retícula como concepto en teoría del arte ha sido tema de discusión en obras de artistas extranjeros, ha recibido poca atención para abordar la pintura de artistas del geometrismo mexicano. En este trabajo se estudia la presencia de la retícula en una selección de obras europeas y norteamericanas del siglo XX vinculando ideas de los textos de Rosalind Krauss, quien la define como concepto en su ensayo Retículas de 1979. Se presenta una investigación acerca del contexto histórico del geometrismo mexicano y la posible influencia que este grupo recibió de las vanguardias europeas. El estudio cierra con un análisis de la retícula y su manifestación como redes espaciales a partir de la obra de artistas pertenecientes al geometrismo mexicano, quienes exploraron sus posibilidades y limitaciones dentro de su lenguaje visual. Description An account of the resource The grid has been a recurring topic on the visual language of 20th. Century art. Its success has resided as a resource for modern abstract painters and as visual language of modern art pieces as well as a symbol of modernity in art. Even though the grid as a concept in art theory has been discussed thoroughly by foreign art critiques and artists, it has received little attention to acknowledge Mexican geometrism artworks. In this study, the grid is analized throughout a selection of 20th. Century European and American paintings, linking Rosalind Krauss ideas as she defined the grid in her 1979 text, Grids. A research on Mexican geometrism historical context provides information on how this group was created, who were its members and if they might have been influenced by European vangards. This study ends with an analysis of the grid and how it is expressed through spatial nets by Mexican geometrism artists, who explored its possibilities and limitations within their visual language. Date Created Date of creation of the resource. 2014 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000034 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Arte moderno Grid Lenguaje visual M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Modern art Retícula Visual language http://redca.uaq.mx/academico/files/original/259a94b2233bf4394ee534932afdfede.jpg 6efcea6351efe7c5b404cf102f8c0238 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ce9a89613a4dc985be31970109d6d420.pdf c809f58ae057ab02508d637423c5cc4d Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paisajes interiores. Reflexión teórica sobre la imagen pospornográfica Creator An entity primarily responsible for making the resource Ma. Del Socorrro López Salas Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El punto de partida de esta investigación, viene dada por los rasgos característicos de la fotografía pospornográfica, que parte de la estética del propio artista, la de la obra y la del espectador, quien completa la relación significante del proceso y se enfoca precisamente al ojo como filtro artístico de la imagen en la descontextualización del tabú y mito del mismo término pospornográfico. El problema entre lo pornográfico y lo artístico en una imagen se define por el tratamiento que se le da a la misma, en la medida que la imagen es tratada desde los criterios del arte, deja de ser pornográfica y deja de ser percibida como tal. El paisaje abstracto de voyeur del arte, del otro, permite completar el hecho postpornográfico, desde el diálogo: deconstruir en la reconstrucción de la puesta en escena artística de la postpornografía, reinterpretar el mundo e integrarlo desde la recepción propia, desde la historia personal de vida, desde las formas secretas del placer. La propuesta de este trabajo es un nuevo lenguaje con una carga expresiva de transformar la visión que del cuerpo ha existido y que la han tildado como pornografía. Da un enfoque sensible al espectador desfetichando el cuerpo desnudo y sus claro oscuros en una nueva estética de la imagen que, ya producida desde el lenguaje artístico y sus medios: con filtros, técnicas y enfoques, logre que el espectador no se dé cuenta que está viendo; es decir, la propuesta artística no es sistemática, sino que se enfoca en la manera de interpretar el objeto representado y no el objeto en sí. Es propositiva en lo contemporáneo, en los albores del Siglo XXI. Description An account of the resource The starting point for this study comes from the characteristic of post-pornographic photography which begins with the artist´s own esthetics, those of de work and those of de spectator who completes the significant relationship of the process and focuses precisely on the eye as an artistic filter of the images in the discontextualization of the taboo and the myth arising from the term post-pornographic itself. The problem between what is pornographic and what is artistic in an image is defined by the treatment one gives it; when the image is treated whit the criteria of art, it ceases to be pornographic and is no longer perceived as such. The art voyeur’s, the other´s, abstract landscape allows the post-pornographic fact to be completed beginning with the dialogue: deconstructing in the reconstruction of the artistic staging of post-pornography, reinterpreting the world and integrating it from reception itself, from the personal life story, from the secret forms of pleasure. The proposal of this work is a new language whit the express intention of transforming the vision of the body that has existed and has been labeled pornography. It gives a sensitive approach to the spectator, removing fetishism from the naked body and its light and darkness in new esthetics of the image which, produced from artistic language and its media, whit filters, techniques and focuses, prevents the spectator from realizing what he/she is seeing; in others words, the artistic work is not systematic but rather focuses on the way in which the object is interpreted and not on the object itself. It is propositive in what is contemporary, I the dawn of the 21st Century. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000031 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Pornografía Pornography Post-pornography Postpornografía Taboo Tabú http://redca.uaq.mx/academico/files/original/63c2b798b9c674572d54fcbc330a6c4b.jpg dd081242f425724e94f33f539829b748 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a672cc3d7977b75fc57fbfafd8427c06.PDF fefe4268701c308339e7a31fbae11e6f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El no accidente en la morada del caos: de la resistencia de Paul Virilio a los resistentes de Saint-Romain au Mont d'Or Creator An entity primarily responsible for making the resource María de los Ángeles Lucía Peña Molatore Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. En Saint-Romain au Mont d’Or, al sur de Francia se encuentra la Morada del Caos, un museo a cielo abierto y gratuito, que exhibe desde una estética cyberpunk, el proceso de los acontecimientos de buena parte del siglo XX y de los eventos que han ido sucediendo en los últimos once años. Las más de tres mil trescientas obras de arte que componen la Obra de la Morada del Caos, creadas por Thierry Ehrmann, propietario de la Morada del Caos, y su colectivo artístico itinerante, son una forma distinta de mirar a la catástrofe que, por un lado, se vincula al discurso sobre el accidente que propone Paul Virilio; por el otro, se desarrollan a partir de las teorías de la complejidad, particularmente la Teoría del Caos, de los códigos de la alquimia y de la operación en la TAZ. En este trabajo, desde una metodología rizomática se analizan los cruces que abordan al desastre como la actualización de potencias, pero se plantea que no obedecen a una física determinista, por lo tanto la sorpresa está siempre presente. Para Paul Virilio y para los artistas de la Morada del Caos los atentados de 11 de septiembre en Nueva York son el punto de quiebre que los lleva a proponer un estado de emergencia, pero mientras para Virilio es vital formular nuevas formas de resistencia porque lo importante es prevenir los accidentes que no dejan de multiplicarse a causa de la velocidad; en la Morada del Caos el accidente opera desde la fractalidad y constituye, muchas veces, un atractor extraño, así, la resistencia es concebida como la máquina de guerra deleuziana que potencia la libertad de creación y la libertad de expresión. Se traza en este estudio una nueva forma de mirar al arte, en particular a la Morada del Caos para poder comprender la esperanza que subyace en una creación de apariencia apocalíptica. Description An account of the resource The Abode of Chaos, at Saint-Romain au Mont d’Or in the south of France, is a free open-air museum that exhibits, by means of cyberpunk esthetics, the process of events from a large part of the 20th Century, as well from the last eleven years. The three thousand three hundred works created by Thierry Ehrmann, owner of the Abode of Chaos, and his itinerant art group make up the catastrophe. One the one hand, they linked to Paul Virilio’s discourse on accident and the other they have been developed from complexity theories, particularly the Theory on Chaos, from alchemist codes and from operations in the TAZ. In this work, using a rizomatic methodology, the crossings that address disaster as the up-dating of power are analyzed; however, it is established that these do not follow determinist physics. As a result, surprise is always present. For Paul Virilio and the artists at the Abode of Chaos, the September 11 attacks in New York are the turning point which leads them to propose a state of emergency; for Virilio it is vital to formulate new types of resistance because the most important thing is to prevent accidents that constantly multiply due to speed. In the Abode of Chaos, accidents are due to fractality and often constitute a strange attractor. Thus, resistance is conceived of as espression. In this study a new way of looking at art is set forth, particularly at the Abode of Chaos, in order to understand the hope which underlies a creation, the appearance of which is apocalyptic. Date Created Date of creation of the resource. 2011 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000028 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Abode of Chaos Accident Accidente M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Morada del Caos Paul Virilio http://redca.uaq.mx/academico/files/original/bfbfceecaeae4d50fd8c107c0fb58c52.jpg 91eb8d471cef0540e0d37fd607e51884 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d5eef4d3e28eb46237142e4b6f86116b.pdf 54ecea2346db4b8152b6fed8d8faa646 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La propuesta dramatúrgica de Bárbara Colio. Comparación semiótica de las obras: la habitación y pequeñas certezas Creator An entity primarily responsible for making the resource María Teresa Patlán Torres Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La investigación está dividida en cuatro aspectos: El teatro mexicano de la primera década siglo XXI. Semiótica del texto dramático. La dramaturgia de Bárbara Colio. Análisis comparativo semiótico de las obras La habitación y Pequeiias certezas. La indagación es documental y se respaldará de material bibliográfico y hemerográfico. Se enfatizarán las propuestas de los investigadores Armando Partida Tayzan referente al teatro mexicano y Benito Cañada Rangel en cuanto a los aspectos de semiótica y semiología teatral. Se dará un breve bosquejo de la dramaturgia mexicana partiendo de 1950 a 2000, con la intensión de explicar una panorámica del cambio que se suscitó en el pensamiento, temática y formas de escritura de la última mitad del siglo XX. Esta generación se nombrará Novísima Dramaturgia. Se expondrá a los dramaturgos más representativos de la primera década del siglo XXI . que se reconocerá como Generación Narratúrgica y su fomna de escritura conocida como Narraturgia. La cual plantea la ruptura con la estructura aristotélica. Estos dramaturgos afirman que lo narrativo se supedita a lo dramático y se rompen los márgenes miméticos del texto dramático. Se hará una diferenciación entre semiótica y semiología teatral. se explicarán aquellos signos reconocidos por el lector y espectador, reiterativos de los mensajes sociales; signos que se universalizan bajo la perspectiva de la globalización. marcando la diferencia entre Narraturgia y Posmodernismo. Se analizarán las obras dramáticas de Bárbara Colio, trascendencia. importancia y legado dentro de la dramaturgia mexicana contemporánea. Se ratificara que Colio es repre$éi'ltáiite de la Generación Narratúrgica y se comprobará que su escritura se anexa más a los aspectos del posmodernismo y no tanto a los narratúrgicos. Se compararán tres signos teatrales mostrados en las obras La habitación y Pequeiias certezas: la lluvia, el perro y la playa. Estos tres signos refuerzan los temas de la autora: la soledad. la muerte y la desolación. Realidad de una sociedad mediatizada, posmoderna y globalizada. Posmodernidad más que Narraturgia, es lo que se concluirá en este análisis de La habitación y Pequetias certezas. Dejando como propuesta una re flexión del teatro mexicano narratúrgico y estudio semiótico de la dramaturgia de Bárbara Colio. Description An account of the resource Our research is divided into four aspects: Mexican Theater of the first decade of the 21" century. Semiotics of dramatic text. Oramaturgy of Barbara Colio. Comparative semiotic analysis of the plays: "La habitación· and "Pequeñas certezas•. lnvestigation is documentary and is based on bibliographic and newspaper material. Proposals from Armando Partida Tayzan, related to Mexican theater and Benito Cañada Rangel related lo semiotics aspects and theater semiology will be stressed. A brief outline on Mexican dramaturgy from 1950 to 2000 will be presented with the aim of explaining a panoramic view of the change in thinking, thematic and types of writing in the second hall of 21" century. This generation is named new dramaturgy. The most representativa dramatísts from the first decade of 21"century will be presented, which are identified as the Dramatists Generation and their way of writing will be known as ' Oramatism•, which brings out the rupture with the Aristotelían structure. These dramatists state that narrative depends on drama and dramatíc text from mimetic margins are broken. We differéntiate between semiotics and theater semiology and explain those gins recognized by readers and spectators. who carry social messages; signs which universaliza under the perspective of globalization, making a difference between Oramatism and postmodemism. Oramaturgy of Bárbara Colio is analyzed, their transcendence, importance and legacy in the conlemporary Mexican dramaturgy. We ratify that Colio is a representativa the Oramatists Generation and prove that her writing is attached better to postmodernism aspects than dramatism. We compare three theater signs shown in the plays "la habitación" and "Pequeñas certezas": the rain, !he dog and the beach. These three signs reinforce the author's themes: loneliness, death and desolation, reality of a globalized, postmodern and mediatizad society. Postmodernity rather than Oramatism is the conclusion of this analysis of "la habitación" and "Pequeñas certezas", leaving as a proposal a reflection aboul dramatic Mexican theater and semiotic study of Bárbara Colio's dramaturgy. Date Created Date of creation of the resource. 2016 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000023 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Mexican theater Narraturgia Oramaturgy Posmodernismo Postmodernismm Teatro mexicano http://redca.uaq.mx/academico/files/original/5e6795f89db7223c758fe2a6052f4ed1.jpg 2e7c211a8575abb83c0501b1155358ed http://redca.uaq.mx/academico/files/original/7f50eb64d5eccdd472deb83e2710c452.PDF 30212880a88d2ac389be1a7edc528b74 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La Seducción del Humor o el Humor de la Seducción. Análisis de la serie fotográfica Drop Dead Gorgeous de Daniela Edburg. Creator An entity primarily responsible for making the resource Oscar Méndez Ayala Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Baudrillard afirmaba que el arte sólo ejerce actualmente la magia de su desaparición. El arte ha tocado y fundido sus bordes con los de otras disciplinas, sobre las propias; el arte ha sido engullido por el arte, y en esa vorágine, como si fuese un hoyo negro, ha llevado a su centro la cultura de masas, al consumo, la oferta, la calle, el universo del logotipo y el copyright; la publicidad. Esta investigación es un acercamiento al proceso orgiástico que ha tenido el arte contemporáneo con esas disciplinas a través de una de sus expresiones más seductoras: el sentido del humor. Todo, desde la perspectiva de una de las múltiples manifestaciones de este momento específico del arte: la obra de Daniela Edburg, particularmente con su serie fotográfica “Drop Dead Gorgeous”. Ésta es una serie en donde Edburg incorpora al espacio artístico galletas, golosinas, electrodomésticos, entre otros objetos de uso cotidiano, como instrumentos homicidas de modelos que simulan una muerte glamorosa. No suficiente con ello, “Drop Dead Gorgeous”, tal como ella lo establece, es un ejercicio lúdico que parodia algunas obras de otros artistas como el caso de Ingres, Whistler o Hitchcock, así como la estética pop proveniente de la publicidad y las revistas, generando un discurso artístico que lo mismo funciona de manera independiente que con su precedente intertextual. Para poder acercarse a la obra de Edburg se construyó este marco teórico desde tres ejes: la seducción de Jean Baudrillard, el sentido del humor con Bergson y la parodia desde Hutcheon, para demostrar si el sentido del humor tiene líneas de colindancia con la seducción y si entonces puede funcionar para seducir. Además del marco teórico, el trabajo de investigación también contó con dos entrevistas presenciales con la autora, para escuchar de viva voz la manera en que ella define su trabajo y conocer el “detrás de cámaras” de cada una de sus imágenes. Es así como esta investigación es una transgresión teórica transdisciplinaria para un fenómeno igualmente transdisciplinario en búsqueda de una actualización teórica a la vanguardia artística. Description An account of the resource Baudrillard affirmed that currently art only exercises the magic of its disappearance. Art has touched and merged its borders with those of other disciplines. Art has been gobbled up by art, and in that vortex, as though it were a black hole, it has incorporated in its center the culture of the masses, consumption, supply, the street, the universe of the logotype and the copyright; publicity. This study is an approach to the orgiastic process that contemporary art has had with these disciplines through one of its most seductive expressions: a sense of humor. AII from the perspective of one of the multiple manifestatíons of art at thís specific moment: the work of Daniela Edburg, partícularly in her photographic series "Drop Dead Gorgeous." In thís series, Edburg incorporates in the artistic space cookies, delicacies and household appliances, among other objects of everyday use, as homicidal instruments of models that simulate a glamorous death. As if that were not enough, she establishes "Drop Dead Gorgeous," as a playful exercise which parodies the works of other artists such as Ingres, Whistler or Hitchcock, as well as pop esthetics arising from publicity and magazines, thus creating an artistic discourse that functions both independently and with its inter-textual precedent. In order to approach Edburg's work, a theoretical framework having three fundamental ideas was prepared: the seduction of Jean Baudrillard, Bergson's sense of humor and Hutcheon's parody. T~lis was to find whether or not sense of humor has adjoining lines with seduction and if it can then be used to seduce. In addition to the theoretical framework, the study also included two personal interviews with the author to hear in her own words how she defines her work and find out the "behind the cameras" of each of her images. Thus, this study is a trans-disciplinary theoretical transgression regarding a phenomenon that is equally trans-disciplinary in the search for a theoretical up-dating of the artistic vanguard. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000021 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) humor M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad parodia parody Seducción Seduction http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4c78190d8e563bc94b6026e44f44562a.jpg 15919bc78c3e8c550e2fb02515fa3a5a http://redca.uaq.mx/academico/files/original/03401dbe91b6a04cfbbc046d0ff8b6f2.PDF c9a8a20a48895a8f562dfb94e5116394 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Antonin Artaud, demente o visionario en arte contemporáneo. Creator An entity primarily responsible for making the resource Ricardo Leal Velasco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. Pamela Soledad Jiménez Draguicevic Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El objetivo de esta investigación es explicar y demostrar que la persona de Antonin Artaud fue la de un visionario del arte y no el de un demente como le fue injustamente determinado por la sociedad de su lugar y su época. Por medio de sus propios escritos y por el análisis de otros investigadores se propone aclarar que sus teorías sobre la confusión de la cultura, la sociedad enferma, el discurso de lo abyecto, el lenguaje del arte, lo exigente de la crueldad y la alteridad son vigentes en la concepción del arte contemporáneo. Mostrar que su aparente extravagancia se debía a la forma de percepción que él había logrado ver del arte, su intención de cambiar las formalidades del arte se expresaban en cargas poéticas altamente enfatizadas por su sensibilidad, la contemplación y su filosofía del arte y de la vida. Description An account of the resource The objective of this investigation is to explain and to demonstrate that Antonin Artaud was rather an art visionary than a foolish person, like he was unfairly classified by most of his contemporary social environment. By means of studying his writings and using the results of other researchers’ analysis, this work clarifies his theories about the confusion of the culture, the concept of society sickens, the speech of the abyect art, the language of the art, the demanding art of the cruelty and the duality that they are up to date in contemporary art analysis. Also, this paper aims to demonstrate that his apparent extravagance is determined by his views and perceptions on art, his intentions to change art formalities and his poetic expressions, which are highly emphasized by his sensibility, sense of contemplation and philosophy of art and life. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000017 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Cordura Dualidad Duality Insanity Locura M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Sanity http://redca.uaq.mx/academico/files/original/7a4d5160c4e21526b4d65678b2070289.jpg 39bf46d78dda67e275f1897c9bf7760e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ca95e76a80630164b39b08e483d1a3d5.pdf 94dd3b20553f626a6626eea327b484a5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Arte y vida cotidiana en el inventario de Ana Casas Broda. Creator An entity primarily responsible for making the resource Angélica Berenice Gallegos Anzures Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Lo cotidiano es el espacio donde cada ser humano concreta su vida, y funciona también como lazo conductor para conocer a la sociedad y a sus diferentes actores. Partiendo de ahí, en este estudio se ilustra la estética de la vida cotidiana adoptando un criterio cronológico, que permitirá establecer, en la historia del arte, los diferentes modos de abordar el tema de lo cotidiano. Si en la pintura de género del siglo XVI, lo cotidiano era meramente una representación anecdótica, para el arte actual, lo cotidiano es un espacio para la exploración de la identidad, esto, como respuesta a la subjetividad emanada de las transformaciones sociales, políticas y culturales del mundo globalizado. De tal modo, se incorpora el análisis de la estética feminista bajo la teoría de la posmodernidad, esclareciendo la forma en que las artistas intervinieron los actos cotidianos y los discursos de género. Además se presenta el estudio de la obra fotográfica de la artista Ana Casas Broda, quien indaga su vida cotidiana por medio de la obra autobiográfica, tras una necesidad de explorar su identidad. En la obra de esta artista se refleja el lenguaje propio de la multiplicidad, inherente al posmodernismo, que se entrecruza sutilmente con la estética feminista. Por esta razón, crece el interés por las cualidades de su trabajo y la manera en que aborda su vida cotidiana, que permiten comprender a la artista y descubrir al ser humano, puesto que en sus proyectos aparece esta lucha incesante de conocerse a sí misma, logrando conectarnos con la propia existencia. En los tres proyectos de Ana Casas se analiza una reflexión acerca de las cualidades del medio fotográfico, que tiene que ver con la disociación entre la imagen y la experiencia, la relación entre la fotografía y la realidad. Description An account of the resource Everyday life is the space in which every human being settles his life, and it also works as a common thread to get to know society and its different actors. Starting from there, this study illustrates the aesthetic of everyday life with a chronologic point of view, which will allow us to establish, in the history of art, the different ways of approaching the subject of the everyday. If in the XVI century’s genre painting the everyday was merely an anecdotic depiction, for today’s art the everyday life is a space or the exploration of identity; this, as an answer to the subjectivity generated by the globalized world’s social, political and cultural transformations. In this way, the analysis of the feminist aesthetic is incorporated under the theory of post-modernity, clarifying the way in which female artists took part in daily acts and genre discourse. In addition, the study of the photographic work of Ana Casas Broda is presented, which examines her daily life through autobiographical work, after a need of exploring her own identity. In Ana Casas’ work, one can see the language of multiplicity -inherent in postmodernism- intertwined in a subtly manner with the feminist aesthetic. Due to this, the interest in the qualities of her work and the way of approaching daily life grows, allowing to understand the artist and to discover the human being, since in her projects one can see this never-ending struggle to know herself, managing to link us with the very existence. Ana Casas’ three projects analyze a reflection on the qualities of the photographic media, which is related to the dissociation between image and experience; the relation between photography and reality. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000007 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Daily life Estética feminista Feminist aesthetic M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Vida cotidiana http://redca.uaq.mx/academico/files/original/90d7acb86b6229589238bfcc39b51113.jpg 41fd311c3ca714e3c39723b360e6cd19 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/dc459355d32433149ac9c6bf564b0652.PDF 6d98ff454c0e03e6a29615e6460abdb9 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Arte Urbano. Los procesos de apropiación y significación en los grafitis de Banksy. Creator An entity primarily responsible for making the resource Beatriz Eugenia de la Concha Ahúja Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El presente trabajo de investigación tiene como principal objetivo comprender los procesos de apropiación y significación en la obra urbana de graffitis del artista inglés Banksy debido a la propuesta artística-social que manifiesta y que se enmarca en el área de arte contemporáneo. Para comprender la esencia de su obra se pretende vincularlo con otras propuestas plásticas artístico-sociales del graffiti que a lo largo de la historia han consolidado esta nueva propuesta anónima y trasgresora en los espacios públicos urbanos. Obra cuyo principal interés es mostrar un contenido de carácter ideológico a la sociedad, valiéndose de la apropiación de elementos significativos e icónicos para estructurar el lenguaje creativo que le otorga validez. En este sentido se realiza una investigación que exponga la trayectoria artística de este popular graffitero de finales de los 80´s donde se analicen las fuertes críticas y sátiras sobre política, sociedad, cultura pop, consumismo, deterioro moral y ambiental que caracterizan su obra y realizar conexiones rizomáticas con la obra de otros artistas como Basquiat, en cuanto a su contenido temático, con Warhol, en el aspecto de apropiación y con Duchamp en lo que se refiere a la significación. El arte urbano de Banksy se manifiesta como una propuesta artística innovativa y creativa de las que destaca el uso de esténciles o plantillas, técnica muy usada por su homólogo francés Blek le Rat. Esta investigación pretende mostrar la propuesta apropiacionista de este artista del graffiti de destacadas obras de la historia del arte, así como la apropiación y resignificación de espacios públicos. Description An account of the resource The main objective of this study is to understand the appropriation and meaning processes in the urban graffiti work of the English artist Banksy. Due to the social-artistic proposal that is manifested, his work falls within the framework of the area of contemporary art. To understand the essence of his work, it is important to relate it to other plastic social-artistic proposals of the graffiti movement which throughout history have become consolidated in this new anonymous and transgressive expression in public urban spaces. The primary interest of these works is to show a content of ideological character to society, using the appropriation of significant and iconic elements to structure the creative language which gives it validity. It is with this in mind that research is conducted to expose the artistic trajectory of this popular graffiti artist from the late 80´s, analyzing the strong criticism of and satire on politics, society, pop culture, consumerism and moral and environmental deterioration that characterize his work. Also, rhizomatic connections are established with the work of other artists such as Basquiat, in thematic content, Warhol, in the aspect of appropriation and Duchamp, related to meaning. Banksy´s urban art is manifested as an innovative and creative proposal in which stencils or templates are used, a technique much utilized by the Frenchman Blek le Rat. This study proposes to show the path of appropriation of this graffiti artist, author of outstanding historical works of art, as well as the appropriation and resignification of public places. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCA000010 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Appropriation Apropiación Arte Urbano M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Meaning Significación Urban Art http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d391a045751df210cf660003b31266e3.jpg 47d012f791e28b01c14aad16837d3357 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/dd19a141213d9f780602327528f9cafc.PDF 1732c90306e413ed4469f5b29016e44d Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Herramientas básicas para la construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Brecht. Creator An entity primarily responsible for making the resource Benjamín Cortés Tapia Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en H. Eduardo Núñez Rojas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El presente trabajo desarrollará una investigación sobre el “Rompimiento brechtiano”, el “Distanciamiento” y sus aplicaciones en la escena de la teoría del teatro épico de Bertolt Brecht, complementándolo con la teoría de otro teórico ruso, Meyerhold, con el cual compartió algunas ideas de esta nueva manera de hacer teatro, en un contexto revolucionario en ambos países (Rusia y Alemania). Brecht luchó contra el teatro acartonado de la época, integrando las técnicas que Meyerhold dejó a las nuevas generaciones de teatristas: “La biomecánica”. Se mostrará la manera de converger distintas tendencias y teorías teatrales de los últimos tres siglos en una sola, como base de la construcción de los personajes. Para ello se estudiarán los distintos planteamientos teóricos de Stanislavski y el mencionado Meyerhold, junto con otros tantos que sólo se tomarán como referencia: Barba, Brook, Piscator, Reinhardt, entre otros. Se hará referencia a los aportes sociales y estudios de Marx, Benjamin, Adorno e importantes estudiosos del siglo XX. Todos ellos influenciaron a Bertolt Brecht: objeto del estudio en sí, quien ya en el siglo XX, desarrollaría todo un estudio acerca del teatro moderno y los planteamientos para realizarlo, a esto lo llamó “Teatro épico”. Se hará un estudio del actor total; además se ahondará en la aplicación de las herramientas básicas de construcción de personajes a la manera de un actor épico, mostrando los artilugios con los que debe contar para no perderse en un mar de sentimientos, haciendo de él un actor consciente de su entorno escénico y creando a su vez un espectador consciente de lo que es la naturaleza del teatro. El estudio de este tipo de teatro es el tema principal en el presente trabajo, y la parte medular de todas las teorías aquí planteadas convergen de una manera u otra en lo expuesto por Brecht, planteando las “Herramientas básicas para la construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Bertolt Brecht”. Description An account of the resource The present work will develop an investigation on the “brechtian Break”, the “Distance” and its applications in the scene in the B. Brecht’s theory of epic theater, complementing it with the theory of another Russian theoretician, Meyerhold, with which he shared some ideas of this new way to make theater, in a revolutionary context in both countries (Russia and Germany). Brecht fought against the become stiff theater of the time, integrating the techniques that Meyerhold left the new generations of theatermakers: “Biomechanics”. Will be the way to converge different tendencies and theater theories from last three centuries in a single one, as bases of the construction of the personages. For it the different theoretical expositions from Stanislavski and the mentioned Meyerhold will study, along with other so many that will be only taken like reference: Barba, Brook, Piscator, Reinhardt, among others. One will make reference to the social contributions and studies of Marx, Benjamin, Adorno and XXth. century important studious. All of them influenced to Bertolt Brecht: principal study object, that already in century XX, would develop to everything a study about the modern theater and the expositions to make it, to this called “epic theater”. A study will become of the total actor; in addition a conscious actor of his scenic surroundings will go deep as well in the application of the basic tools of construction of personages to the way of an epic actor, showing to the devices on which he must count not to lose itself in a feelings’ ocean, doing of him and creating a conscious spectator of which it is the nature of the theater. The study of this type of theater is the main subject in the present work, and the medular part of all the theories raised here converges in onlyone way or other in exposed by Brecht, raising the “basic Tools for the construction of personages in the context of the Bertolt Brecht’s epic theater”. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000018 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Epic theater Herramientas M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Teatro épico Teoría Theory Tools http://redca.uaq.mx/academico/files/original/beaf76965c9c3e3b930e64765e50be81.jpg b78feafdbf08d6cd687a540c8f33979b http://redca.uaq.mx/academico/files/original/38c3577157a1aa5c85aed90751693cb5.pdf dbb7d8aa4f022be4b40f5b0e9cfe703f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una Cultura de la celebridad. Creator An entity primarily responsible for making the resource David Bryant Richards Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El artista mexicano Miguel Covarrubias ya era famoso como caricaturista en Estados Unidos, cuando en 1931 empezó lo que serían las Entrevistas Imposibles, las caricaturas más astutas e innovadoras de su carrera. Hizo la serie de 38 guaches –más o menos uno cada mes- para la revista Vanity Fair y cuando esta publicación fracasó en 1935, siguió con su revista hermana Vogue. Las Entrevistas Imposibles no sólo representan el pináculo de su obra como caricaturista, sino también marcan un paso significativo en el desarrollo del mundo posmoderno. La tesis que propongo, “Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una cultura de la celebridad”, examina la importancia artística de esta serie en la obra de Covarrubias, y muestra cómo ella encarnaba nuevos conceptos de la fama, de la identidad y del éxito, y cómo contribuyó a la formación de lo que el filósofo francés Guy Debord llamó “la societé du spectacle”. Cada entrevista, que era acompañada por un diálogo satírico escrito por Corey Ford, representaba el encuentro entre dos personas muy conocidas por el público, pero que no se conocían entre sí, ni tenían nada en común aparte de la fama. (Así, por ejemplo, Jean Harlow, la estrella plateada de Hollywood y Sigmund Freud, el psicoanalista.) Porque Covarrubias hizo la mayoría de sus caricaturas en Estados Unidos para revistas neoyorkinas, gran parte de la documentación de su carrera como caricaturista se encuentra, sobre todo, en Washington, D.C. (The National Portrait Gallery, The Library of Congress), en Nueva York (The New York Public Library, The Library for the Performing Arts) y en Austin, Texas (The Harry Ransom Humanities Research Center). A partir de las Entrevistas Imposibles, la tesis explica los cambios culturales importantes que tuvieron lugar en Estados Unidos en los años 30. Al mismo tiempo, muestra cómo las entrevistas anuncian el siglo 21 y un sistema social que valoriza la celebridad, la máscara y el simulacro más que la realidad misma. Además la tesis se basa en observaciones de tales expertos en la caricatura como Beverly Cox, Wendy Rick Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams y Daniel Boorstin. Description An account of the resource The Mexican artist Miguel Covarrubias was already famous in the United States as a caricaturist, when in 1931 he began the series, “Impossible Interviews”, easily the most innovative caricatures of his career. All told, he produced 38 gouaches, roughly one per month, for the magazine Vanity Fair and then, when that publication folded in 1935, for its sister publication, Vogue. The Impossible Interviews not only represent the pinnacle of his caricatural work, but also mark a significant step in the development of the postmodern world. The thesis which I propose – “The Impossible Interviews of Miguel Covarrubias: Redefining a Culture of Celebrity,” examines the artistic importance of these works and shows how they incorporated new definitions of fame, identity and success, and contributed to the development of what French philosopher Guy Debord called “la societé du spectacle”. Each caricature, which was accompanied by an imaginary conversation written by Corey Ford, paired two celebrities, well known to the public, but who had never actually met in real life (for example, psychiatrist Sigmund Freud and screen star Jean Harlow). Since Covarrubias did the majority of his caricatures in the United States before returning to Mexico in the mid-1930s, much of the documentation for the thesis is to be found in The National Portrait Gallery and The Library of Congress (Washington, D.C.), The New York Public Library and the Library for the Performing Arts (New York) and The Harry Ransom Humanities Research Center (Austin, Texas). Using the Impossible Interviews, the thesis illuminates important cultural changes that took place in America in the 1930s. At the same time, it will show how they anticipate the 21st century and a social system which values fame, the mask, and the simulacrum more than reality itself. In addition, the thesis relies upon observations by Covarrubias’s contemporaries, as well as latter-day experts in caricature and celebrity, such as Beverly Cox, Wendy Rick Reaves Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams and Daniel Boorstin. Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000032 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Caricatura Caricature Entrevistas Imposibles Impossible Interviews M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Miguel Covarrubias http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d2a5fbda89d836140d4996ecabba006d.jpg c70a254b5907f8a9420b33f3cdee94fd http://redca.uaq.mx/academico/files/original/e6d9230dcc9e41e9e94e136ca007d67f.pdf 8be7e0c1fd236512c8c85eefb77802dc Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Estudio comparativo del proceso de formación de valores estéticos de los niños del curso de iniciación musical de la FBA-UAQ Creator An entity primarily responsible for making the resource Elsa Cristina Navarrete Ochoa Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. Vicente López Velarde Fonseca Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Incluso antes de iniciar el s XXI, se ha reflexionado sobre la definición de las circunstancias en que se vive, con el propósito de dar respuestas al escenario de la vida contemporánea. La globalización, etapa superior inevitable del capitalismo, da lugar preferente al mercado, impone a través de la comunicación mediatizada una nueva cultura en que el personaje protagónico es la mercancía y en donde la producción artística se ve sometida a sus leyes. El sujeto posmoderno debe ahora preocuparse por buscar alternativas que le alcancen para entender su entorno y transformarlo sin llegar antes a su propia destrucción. El propósito de esta investigación es conocer la confluencia de los diferentes agentes educativos en materia artística, en el proceso de formación de valores estéticos en los niños de los cursos de Iniciación Musical de la FBA. Esta investigación es de alcance exploratorio con un diseño no experimental, en que se optó por una muestra no probalística. Los sujetos tipo elegidos son individuos de diez u once años de edad que: a) hubiesen estudiado en los cursos de Iniciación Musical de la FBA por más de cinco años y b) de nuevo ingreso a estos cursos y que manifestasen alguna, poca o ninguna experiencia al respecto en otra institución. Se aplicó una entrevista semiestructurada basada en el protocolo del método clínico, en que se determinaron dos categorías de estudio: lo artístico y lo exitoso. Los resultados demostraron que los estudiantes que han abordado el estudio artístico en forma sistematizada y disciplinaria poseen mayor profundidad de reflexión en el reconocimiento de valores estéticos, con diferencias estadísticas de hasta un cincuenta por ciento, en oposición de quienes no han realizado estos estudios y sus referentes están mayormente relacionados con los valores del mercado. Los principios idealistas de la educación artística y/o musical, que en su momento fueran desarrollados por Schiller, o Vico, sostenidos por ideales humanistas, no debieran ser abandonados por el hombre de actualidad, antes bien es menester retomar equilibrio en esta realidad de prevalecencia de los bienes tecnológicos y mercantiles. Description An account of the resource Even before the beginning of the s XXI, People have been reflected on the definition of the circumstances in which we live, with the purpose of giving answers to the scene of contemporary life. Globalization, upper stage inevitable of capitalism, gives rise to the preferential market, imposes through mediated communication a new culture in which the main character is leading the goods and where the artistic production is subjected to its laws. The postmodern subject must now be worried about seeking enough alternatives to understand their environment and transform it without getting prior to their own destruction. The purpose of this investigation is to know the confluence of the different educational agents in the arts area, in the process of formation of aesthetic values in children from the courses of Initiation Musical of the FBA. This study is to reach exploratory reason with a not experimental design, in which a non probabilistic sample was opted. The subject type elected are individuals with ten or eleven years old: sample (a) had studied in the courses of Musical Initiation of the FBA by more than five years and sample(b) of new income to these courses and to give any, little or no musical experience in another institution. A semistructured interview protocol based on the clinical method was applied, from this two categories of study were identified the artistic and successful. The results showed that students who have approached the study of art in a systematic way and disciplinary have deeper reflection on the recognition of aesthetic values, with statistical differences up to fifty percent, in opposition to those who have not completed these studies and their referents are mostly related to market values. The idealists principles of artistic education and/or musical, that in its time were developed by Schiller, or Vico, holded on humanist ideals, they should not be abandoned by today´s man, in foreground it is necessary resume balance in this reality of prevail of technological assets and business. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000038 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Consumo Consumption Cultura de masas Educación Education M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Mass culture http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2d0c58dd351f0c4a2dc102760731b6c5.jpg 10e3bf6ce79746b295f26e04b5b5f7d8 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/8b7c9c438e1a57ce04c6742408dcd72e.pdf ae2a7c34fba419fe034ca3dbfa006937 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Coordenadas visuales: hacia un mapa de la visualidad contemporánea. Creator An entity primarily responsible for making the resource Jorge Alberto Martínez Puente Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Este trabajo de investigación propone la construcción de un mapa conceptual de la visualidad contemporánea. Este objetivo principal, tiene como fundamentación teórica la obra de Michel Foucault. Es decir, a partir de la ubicación de los tres ejes que articulan el pensamiento y la obra del autor francés, se pretenden rastrear ciertos puntos o coordenadas desde de los cuales sea posible la construcción de un mapa de lo visible. ¿Por qué no comenzar por un análisis histórico “arqueológico”, del saber y del poder y de su relación con lo visible? Esta propuesta, a manera de una Historia de la imagen en occidente, de Regis Debray, reconoce la necesidad de un acercamiento crítico con la visualidad contemporánea; situación que en este trabajo se pretende lograr fundamentalmente desde una plataforma teórica foucaultiana. De esta manera, se trata de generar un sentido crítico de pertenencia, a través de un devenir visual, que nos proyecta de las sociedades disciplinarias a las sociedades de control (Gilles Deleuze). Por lo tanto, el mapa que se pretende construir en este trabajo, parte de una plataforma arqueológica (Foucault), desde la cual puedan emerger en concreto las líneas de visibilidad y sus cruces con el saber, con el poder y con el sujeto. Es decir, a través del saber, del poder y del sujeto, como los tres ejes que estructuran la obra de Foucault y los ejes del mapa, esta propuesta sitúa el problema de la visibilidad como construcción socio-cultural, como paradigma de la visualidad. La propuesta teórica foucaultiana, se especifica aquí, como una arqueología de la visualidad. Por eso, el marco teórico está conformado por elementos históricos que vierten elementos de análisis sobre la construcción socio-cultural de la visualidad (saber visual, práctica visual), para, a partir de ello, incorporar una lectura crítica a la manera Gilles Deleuze. En este sentido, el pensamiento de Foucault aporta a la vez el marco teórico y el marco histórico de un mapa como figuración en movimiento, para intentar modularlo, construirlo, reconstruirlo y aproximarnos a la relación entre arte y sociedad desde una plataforma conceptual crítica. Desde una perspectiva fluctuante, móvil, la cartografía sería entonces una de “lo positivo y lo múltiple”, una de la diferencia. Considerando que lo productivo no es sedentario sino nómada, la modulación refiere al sintagma como encadenamiento múltiple, diverso y singular. Description An account of the resource This research proposes the construction of a conceptual map of contemporary visuality. The main objective is the theoretical work of Michel Foucault. That is, from the location of the three strands of thought and work of French author, is intended to track certain points or coordinates from which is possible to construct a map of the visible. Why not start with a historical analysis "archeology" of knowledge and power and its relationship with the visible? This proposal, by way of a History of the Western image of Regis Debray, recognizes the need for a critical approach to contemporary visual art, a situation that in this work is sought primarily from Foucault theoretical platform. Thus, it is critical to generate a sense of belonging, through a visual evolution, we projected from disciplinary societies to control societies (Gilles Deleuze). Therefore, the map which aims to build on this work, part of an archaeological platform (Foucault), from which can emerge in particular sight lines and their crosses with knowledge, with power and with the subject. That is, through knowledge, power and the subject, as the three axes that structure the work of Foucault and the axes of the map, this proposal places the problem of visibility as sociocultural construction, as a paradigm of visuality. Foucault's theoretical proposal, specified here as an archeology of visuality. Therefore, the theoretical framework is composed of historic elements discharging elements of analysis on socio-cultural construction of visuality (visual knowledge, visual practice), for, from this, incorporate a critical reading of the way Gilles Deleuze. In this sense, Foucault's thought provides both the theoretical and historical framework of a moving map as figuration, to try to modulate it, build it, rebuild it and approach the relationship between art and society from a critical conceptual platform. From a floating, mobile, mapping would be one of "the positive and multiple" one of the difference. Whereas the productive is not sedentary but nomadic, modulation refers to the syntagma as chaining multiple, diverse and singular. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000058 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Archeology Arqueología Knowledge M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Poder Power Saber http://redca.uaq.mx/academico/files/original/27acdf548b51ae18033b737e94d6f2b5.jpg 468dd8d62d92e5043a5042deb5175af9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/482087e61fc33d0ca382ed9eadbb13eb.pdf 155fa88b61298d3d8a14d4623d2b93ce Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Posibilidades dialógicas entre arte, cocina y gastronomía. Creator An entity primarily responsible for making the resource Juan Granados Valdéz Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. José Antonio Arvizu Valencia Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El interés suscitado recientemente por cuestiones de alimentación declara que no es posible mantenerse al margen de cosa tan acuciante como lo es el comer, pues no es sino comiendo que se vive, y no es sino viviendo que se hace arte y cultura. Al volver la vista a la historia del arte, la cocina y la gastronomía se descubre no sólo que la historia de las tres disciplinas es emocionante, sino que desde antiguo han guardado relaciones abundantes. En las pinturas rupestres su sentido religioso se conjuga con el artístico y gastronómico. Las naturalezas muertas o los bodegones, avant la lettre, de Egipto, Grecia y Roma, además del llamamiento espiritual que hacen a sus espectadores, recuerdan los usos y costumbres alimentarios de dichos pueblos. La vida de las ciudades holandesas quedó retratada en naturalezas muertas de mercados y carnicerías. Éstas no sólo educaron en el humanismo,enseñaron, también, a servir la mesa. La palabra utilizada en español para nombrar estos cuadros, bodegón, recuerda la bodega o despensa, lugar de acopio de los alimentos. Dos casos extraordinarios son el de Leonardo da Vinci y el de Gioacchino Rossini, ambos artistas y ambos interesados por la cocina. El siglo XX está lleno de artistas que usan la cocina y la comida para hacer arte: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín y Rirkrit Tiravanija. La propuesta de esta tesis es teórica y documental. El asunto es las posibles alianzas, dialógicas se sugiere, entre el arte, la cocina y la gastronomía. Se sostiene que la cocina y la gastronomía no son arte, pero sí se relacionan y entablan un diálogo. No se plantea el caso de que se trate sólo de disciplinas distintas, sino que se influyen. Esta influencia ya fue documentada críticamente, con sus dificultades, por Alfonso Reyes, por mencionar un caso. Description An account of the resource The interest aroused by issues of food recently stated that it is not possible to stay out of something as compelling as it is eating, but eating is how you live, but living is how to make art and culture. Looking back at the history of art, cuisine and gastronomy is found not only the stories of the three disciplines are exciting, but from old relationships have saved abundant. In the cave paintings religious sense combined with the artistic and gastronomic. The still lifes, avant la lettre, Egypt, Greece and Rome, as well as spiritual appeal to your viewers do recall eating habits and customs of these peoples. The city life was portrayed in Dutch still lifes of markets and butchers. They not only educated on humanism, taught also to serve the table. The Spanish word used to name these paintings, still life, remember the cellar or pantry, instead of gathering food. Two special cases are that of Leonardo da Vinci and Gioacchino Rossini, both artists and both interested in the kitchen. The twentieth century is full of artists who use the kitchen and food to make art: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín and Rirkrit Tiravanija. The proposal of this thesis is theoretical and documentary. The issue is the possible alliances, dialogical suggested, between art, cuisine and gastronomy. I argue that the cuisine and gastronomy are not art, but interact and engage in dialogue. It raises the question if only from different disciplines, but influence. This influence was documented and critically, with its difficulties, by Alfonso Reyes, to name a case. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000056 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cocina Cuisine Gastronomía Gastronomy M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad http://redca.uaq.mx/academico/files/original/b18452a6828832c6270b4e9e96dabccf.jpg 11d38bcb8efaf1e54ecda87d37a46ecb http://redca.uaq.mx/academico/files/original/0c4990e7a2c3e341713a8e79c62ce1fb.pdf c63c53bd8a6b6937534433b09e971957 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La reconstrucción de la imagen corporal del músico a través del re-encuentro con su corporalidad. Creator An entity primarily responsible for making the resource Laura Chávez Blanco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La problemática de la corporalidad del intérprete musical y la reconstrucción de su imagen, así como su efecto en el proceso creativo durante el estudio o la interpretación escénica, debe abordarse desde una plataforma multidisciplinaria integrada por diversas categorías de análisis y sus teorías, ya que precisamente la falta de articulación entre todos los aspectos que influyen o contribuyen durante dicho proceso, ha llevado en muchos casos a la incongruencia del mensaje sonoro-corporal, además de las posibles consecuencias en la salud del intérprete. Gran parte de esta ausencia de conciencia corporal, se debe a que el proceso enseñanza-aprendizaje se ha limitado a la repetición de modelos generales heredados sin considerar aspectos en lo físico tan esenciales como la anatomía y el cuidado de la salud, que por excesos de carga de trabajo puede producir lesiones físicas y psicológicas. La música requiere del paso del tiempo y ello implica movimiento. Hacer énfasis sobre la importancia del cuerpo como instrumento y agente vital durante el proceso creativo y la intersección con el imaginario, así como el conocimiento integral en lo biológico, emocional, mental, espiritual y social, aporta en la expresión del ser. La corporalidad, motivo unificador de esta propuesta, pretende aportar al músico elementos para la recuperación de su conciencia como ser integral y artista escénico con expresión creativa propia más allá de la simple repetición de notas. Aquí se proponen el desaprendizaje y la improvisación como vías de auto re-conocimiento tomando elementos de la danza como la expresión corporal o de la danzaterapia, para articular el libre flujo desde su interior y hasta la producción sonora. También propone lo coreográfico en el adecuado diseño de la digitación y consecuente ejecución instrumental que favorezca su desarrollo y desempeño en pro de su arte. De esta manera, disciplinas como ética de la educación, la pedagogía musical, la sociología, la psicología, las ciencias de la salud, la comunicación y danza, aportan elementos para abordar esta problemática, a través de sus teóricos: Dalcroze y Willems, Schinca, Stokoe y Schächter, Llobet y Fábregas, Lowen, Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca y Fux, entre otros. Description An account of the resource The issue of the corporality of the musician and rebuilding its image as well as its effect on the creative process during the study or the scenic interpretation, must be approached from a multidisciplinary platform consisting of various categories of analysis and its theories, since precisely the lack of connection between all the aspects either influencing or contributing during such process has led to the inconsistency of the body-sonorous message in many cases, in addition to the possible consequences on the health of the interpreter. Most of this lack of body awareness is because the teaching-learning process has been limited to the repetition of general models inherited without taking into consideration physical aspects so essential as anatomy and health care, which can produce physical and psychological injuries by excessive loads of work. Music requires the passing of time and this involves movement. Emphasizing on the importance of the body as an instrument and vital agent during the creative process and the intersection with the imaginary, as well as comprehensive knowledge in the biological, emotional, mental, spiritual and social, contribute to the expression of being. Corporality, unifying reason for this proposal, aims at providing the musician with elements for the recovery of his/her consciousness as to be integral and scenic artist with creative expression itself beyond the simple repetition of notes. Here, unlearning and improvisation as a way of auto re-acquaintance taking elements of dance as corporal expression or dance therapy are proposed, in order to articulate the free flow from the inside and up to the sound production. It also proposes considering the choreographic aspect in the proper design of fingering and consequent instrumental execution that encourages their development and performance for their art. Thus, disciplines such as ethics education, musical pedagogy, sociology, psychology, the health sciences, communication and dance, provide elements to address this issue through its theorists: Dalcroze and Willems, Schinca, Stokoe and Schachter, Llobet and Fabregas, Lowen, Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca and Fux, among others. Date Created Date of creation of the resource. 2016 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000052 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Chávez Blanco Corporalidad Corporality Imaginario Imaginary M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a92964b591b0e99eac048f9f276ff635.jpg fd067fd57051764349369a6da4a56581 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/505ea0b54af1d6fa4ea72d548c9a1f40.pdf 4d7681eec6a997af3e82ccb840ce591c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Elegías del arte contemporáneo. La muerte en el arte. Creator An entity primarily responsible for making the resource María Antonia Paz Cervera Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte con línea terminal en Arte contemporáneo y sociedad Abstract A summary of the resource. La muerte, y la conciencia de la muerte, han sido acompañantes perennes de la humanidad. Las actitudes hacia este hecho ineludible de nuestra existencia se han modificado, cada vez con más premura, a través de la historia de las ideas. Desde el intercambio simbólico entre la vida y la muerte en las sociedades tradicionales, pasando por la convivencia festiva con los muertos, el culto a los ancestros y el lamento romántico, se ha llegado finalmente a la negación contemporánea de la muerte. En el arte contemporáneo pueden observarse críticas y respuestas a la actual negación de la muerte. Las nuevas formas del lamento buscan regresar a la muerte de su exilio y confrontar a la sociedad con esa angustia muda en la que se ha convertido. Las elegías del arte contemporáneo son elegías a la muerte. Profundamente marcados por la historia, los tres artistas elegidos para analizar el fenómeno de la elegía en el arte contemporáneo emanan de contextos en los que la muerte, masiva y violenta, ha vuelto imposible su negación: Shimon Attie y Christian Boltansky en relación al Holocausto, Teresa Margolles en medio de las decenas de miles de víctimas de la violencia en los inicios de este siglo en México. ¿Qué actitud hacia la muerte une a estos tres artistas? ¿Qué reflexión sobre nuestra negación contemporánea de la muerte arrojan sobre los espectadores? Nos encontramos aquí con una nueva forma del lamento. El objeto principal de lo lamentado no es, aquí, un ser amado, se está llorando la ausencia de la muerte. Description An account of the resource Death, and consciousness of death, have been with humanity accompanied from its origins. The attitudes towards this unavoidable aspect of our existence have changed, more rapidly now than ever, throughout the history of ideas. With these ideas ranging from the symbolic interchange between life and death in traditional societies, passing through the festive coexistence with the dead, to the cult to ancestors and the romantic elegy, we have finally come to contemporary denial of death. In contemporary art we can observe critics of and answers to the present denial of death. New forms of lament seek to bring death back from its exile and confront society with this mute anguish, which it has turned into. The elegies of contemporary art are elegies to death. Deeply marked by history, the three artists I have chosen to analyze concerning the phenomenon of the elegy in contemporary art, come from contexts in which death wide spread, massive and violent, has made its denial impossible: Shimon Attie and Christian Boltansky in relation to the Holocaust, and Teresa Margolles in the midst of thousands of dead from the violence that erupted in the first decades of this century in Mexico. What is the attitude towards death that links these three artists? How can their reflections enlighten us in the face of contemporary denial of death? We can find here a new form of lament. The main object of loss here is not the beloved; it’s the absence of death, which is being lamented here. Date Created Date of creation of the resource. 2014 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000029 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Death Elegía Elegy M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Muerte http://redca.uaq.mx/academico/files/original/68a920a74d1569f2b41aa3c52977464c.jpg 16bb9a83dfe91daba5bea4b7f3d753b9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/47d5e0435fdb0a6a6a7b73ba174c0d6c.pdf 34d6dacc731ddf8d254cac6b954ac396 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La otra mirada del pintor Gilberto Aceves Navarro Creator An entity primarily responsible for making the resource María Elena del Sagrado Corazón Arce Rincón Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Éste documento es un trabajo básico, bibliográfico y práctico que muestra el proceso creativo para acercarse al conocimiento profundo de la forma, a través de la técnica desarrollada y practicada por el pintor Gilberto Aceves Navarro, que lo conduce a lo que yo llamo “la otra mirada”, considerando importante éste tema, tanto para la universidad como para los alumnos y el público en general interesado. Es dentro de las manifestaciones artísticas presentes que se ha encontrado a un pintor vivo, activo, vigente en su actividad profesional por más de cincuenta años y en su actividad docente por más de treinta y cinco, él cual ha creado un taller propio donde ha practicado y desarrollado la técnica del dibujo gestual, con muy importantes resultados tanto para el conocimiento profundo de la forma como para el desarrollo personal del creador. Pintor con vocación por el cambio y la transformación, conocedor de múltiples técnicas con propuestas diferentes, mostrando una nueva postura del artista hacia el desarrollo personal del mismo, y ofreciéndonos un testimonio real del proceso de aprendizaje que él ha practicado, perfeccionado y enseñado a sus alumnos por tantos años logrando resultados muy enriquecedores a través de una serie de ejercicios practicados a través de una férrea disciplina, constancia, tenacidad y entrega. Para el desarrollo de éste trabajo la metodología utilizada consistirá en relacionar tres etapas que a continuación se presentarán, consistiendo la primera en el análisis de la persona del pintor Gilberto Aceves Navarro enumerando sus característica personales, bibliográficas, culturales, artísticas y docentes, así como los movimientos pictóricos que le acompañaron. La segunda etapa será la exposición detallada de la técnica desarrollada y practicada del dibujo gestual, a la que llamo “la otra mirada”, acompañada de la descripción de los ejercicios practicados y resultados obtenidos a través de éste curso. Como última etapa se mostrará el proceso creativo que utiliza el pintor Gilberto Aceves Navarro tanto en su actividad profesional como docente. Como estudia, practica y enseña el conocimiento y expresión profunda de la forma, señalando los beneficios obtenidos a través de los cuales se satisfacen plenamente las necesidades actuales del arte, y como esto ha influido para el desarrollo de nuevas expresiones artísticas expresadas dentro del taller de dibujo gestual. Es a través de la interrelación de éstas etapas que se presentarán las conclusiones finales y recomendaciones obtenidas de éste estudio, acompañadas de la bibliografía correspondiente. Description An account of the resource The purpose of this study is to prove the hypothesis presented as the main category and which is made up of the question: Is the impulsive drawing technique used by the painter Gilberto Aceves Navarro, taught in this impulsive drawing workshop which I shall call “the other outlook,” an orientation for an encounter with the essence of form ?. The content of this research is presented in the form of three aspects, related first to the painter with all the bibliographic data, knowledge, experience and who will be responsible for the course. The second aspect is the drawing workshop, which I shall call “the other outlook,” whit the objective of finding why and how it was created, who participates in it, what the exercises are and the results and benefits obtained. The third aspect is related to the creative process: what theoretical support is offered, how this is generated and what aspects and elements will be e involved in carrying out this process. The methodology used includes the bibliographical and experimental type, personal paticipation, retrspective exhibition, theoretical communication and social communication. After, conclusions related to the experimental process carried out the workshop will be presented, including the abilities of the teacher to give the course and the knowledge transmitted to the students. The conclusions that follow will refer to the impulsive drawing workshop itself whith its physical characteristics, participants, exercise description, objectives set and results obtained, setting forth the advantages obtained trough participation and application of the creative process generated in the brain and accompanied by all the biological, emotional, psychological and mental functions carried out during the teaching of the course. The study concludes with a bibliography listing the sources consulted from the theoretical, mental, biological, psychological, documental, experimental, technical, theoretical and social communication aspects. Finally there are the annexes, a glossary of terms and a series of concepts that were selected for the topic. The study ends with the presentation of the retrospective works of Gilberto Aceves Navarro. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000026 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Aceves Navarro Esencia Essence Form Forma M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/902c0a357ef40ef92f72055517703d95.jpg 5fdd9d6b4ce627163711cb9957b8aa1e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4f0b8e7b8a1634049131edf20ba2d04c.pdf a637ccf30e18f6ff40acfdae8a233592 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La obra de Peter Blake, portada: el sargento pimienta y el club de los corazones solitarios. Creator An entity primarily responsible for making the resource Vicente López Velarde Fonseca Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Estructura y costumbres; sociedad y cultura, encargo, distribución y consumo de obras vinculadas al Pop Art; son válidas con la sociedad en la cual la forma predominante de difusión se ha identificando con los medios de comunicación y la aparición de los mass-media. A la introducción de nuevos lenguajes, la crisis de cánones estéticos tradicionales y la noción misma de la obra de arte, se suman fenómenos como el desmesurado aumento de los hábitos del consumo y la producción. El artista Pop es un operador cultural, un experto en la manipulación de la imagen, Peter Blake, en 1967, escenificó la portada del disco Sargento Pimienta de los Beatles, Blake dispuso al grupo como para un cartel publicitario y lo convirtió en un icono de la nueva generación. La portada resultante es un fotomontaje que se distingue del collage cubista o dadá, cuyas preocupaciones son de orden más estrictamente estético, ya que le da prioridad que da a la representación y al significado. Después de este excelente trabajo, este tipo de fotomontaje se ha utilizado en el campo publicitario y propagandístico con actividades puramente artísticas, donde se ha convertido en una técnica grafica dentro del arte. La portada fue reproducida hasta la saciedad en las revistas de la época y su influencia se reflejó en películas, televisión, decoración y moda. El Sargento Pimienta y el club de los corazones solitarios son, sin duda alguna, una celebración de la cultura popular. Description An account of the resource To try translate the society and culture of masses with the structures, habits of intrusting with works, distribution and consumption of everything derivated from this to the Pop Art; it would be based on its integration in a society in which the predominant form of diffusion of the culture has been identified with the means of communications of the masses and the show up of the mass-media. Together with the introduction of new languages, crisis of the traditional aesthetic canons and of the notion itself of the artwork, it is added phenomens of great psychological importance as for instance the immeasurable increment of the area of consumption and the production. The Pop artist is a cultural operator, an expert in the massive image, in the imitation of the products and behaviors of the culture of the masses. Peter Blake in 1967 did the cover of the Beatles Sgt´s Pepper long play record. Blake sets the group as to scenic a publicitary cover and ends creating an icon of the new generation. The cover is a photomontage that distinguishes itself from the cubist collage or dada, whose preoccupations are in the order strictly aesthetic, due to the priority given to the representation and the meaning. This type of photomontage has been used in the publicitary field and advertising as activities purely artistic, where this has become in a graphical technic within art. This cover was reproduced plenty in magazines and its influence got reflected in movies, television, indoors decoration and fashion. The Sargent Pepper as a celebration of the popular culture. Date Created Date of creation of the resource. 2008 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000013 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Consumismo Consumption Fotomontaje M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Photomontage Pop Art http://redca.uaq.mx/academico/files/original/58f26ef7409ac5b8a4c1cb36ff2286d0.jpg 1ffc6a743a5bb6a7028edaebdfaaccd1 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2b0552fdbf68f2968ec16fb9f90ff134.pdf adf831244180ca67bbe51b2d70550758 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sobre infección, clandestinidad e indiferencia. Estudio de actividad perimetral en manifestaciones próximas al arte. Creator An entity primarily responsible for making the resource Víctor Manuel Jiménez Verduzco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El trabajo que se presenta a continuación es el resultado de una fascinación adolescente, en manifestaciones comúnmente consideradas irrelevantes (una banda de rock, una tira cómica en el periódico, o un horrible video karaoke disponible solamente en YouTube). La intención inicial era validar este tipo de manifestaciones dentro de la categoría “obra de arte”. Sin embargo, el desarrollo de la investigación modificó ese primer objetivo y puso en evidencia lo insignificante que resulta querer reducir esos proyectos al restringido fenómeno artístico. Entre las conclusiones más importantes de la investigación se destaca por ejemplo: hay un ejercicio de voluntades que rebasa el encasillamiento disciplinar, en favor de una idea que Michael Foucault resume de manera brillante: “donde hay poder existirán siempre resistencias”. La práctica artística, que históricamente había poseído este derecho, aparece hoy como un entramado metodológico muy predecible y en deflación, que -al menos en lo inmediato- no presenta síntomas de cambio. Por ello, este trabajo intenta dejar a un lado los objetivos iniciales para tratar de reconocer posibles métodos de resistencia en algunos proyectos que merodean las periferias disciplinares, infecciosos y absolutamente indiferentes a cualquier clasificación. ¿Qué relevancia tiene para nuestro contexto? La intención es demostrar que: no es mediante la restricción lingüística en el término “arte” que se garantizan los objetivos de lo artístico; es decir, todo lo que hoy veneramos con esta definición es solo un “empaque” con el que algunas inquietudes humanas estuvieron cómodas un periodo de tiempo -por diversas razones- pero en el cual no pueden residir eternamente. Si José Luis Brea tiene razón y “la figura del artista (y la de su práctica) vive un tiempo prestado” entonces este trabajo servirá como una evidencia más, y en ese sentido la transformación del paradigma “arte” no debe preocupar mucho más que el paso de cualquier otra moda. El panorama presentado aquí no es para nada desalentador, por el contrario, encierra diversas y reconfortantes garantías -en el sentido de la idea de Michel Foucault- que esta investigación ha intentado demostrar extensamente. Description An account of the resource This work is the result of an adolescent fascination with manifestations commonly considered to be irrelevant (a rock band, a comic strip in the newspaper or a horrible karaoke video available only on YouTube). The initial intention was to validate this type of manifestation within the “work of art” category. Nevertheless, development of the research modified this first objective and made evident how insignificant it is to wish to reduce these projects to the restricted artistic phenomenon. Among the most important of the study’s conclusions is, for example: there is an exercise of wills which goes beyond disciplinary pigeonholing in favor of an idea that Michel Foucault brilliantly sums up: “where there is power, there will always be resistance.” The practice of art, which had historically possessed this right, today appears as a very predictable methodological framework in deflation which –at least at the moment– shows no sign of change. This work attempts to leave aside the initial objectives in order to recognize possible methods of resistance in some projects found around the disciplinary peripheries, projects that are infectious and absolutely indifferent to any type of classification. What relevance does this have in our context? The intention is to demonstrate that it is not through the linguistic restriction in the word “art” that objectives of what is artistic are guaranteed; in other words, everything with this definition that we venerate today is only a “package” with which some human uneasiness was comfortable for a while –for different reasons– but in which it cannot remain eternally. If José Luis Brea is right and “the figure of the artist (and that of his/her practice) lives on borrowed time,” then this work will offer one more piece of evidence, and in this way the transformation of the paradigm “art” should not concern us much more than the passing of any fad. The panorama presented here is not at all disheartening; on the contrary, it contains diverse consoling guarantees –in the sense of Michel Foucault’s idea–which this research has tried extensively to demonstrate. Date Created Date of creation of the resource. 2011 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000012 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Arte contemporáneo Contemporary art M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Periferias Peripheries