1 30 48 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/32a161e67c7b73ee1d7c5cd75af73e2b.jpg b840037248f830512567b8e9f6b6b8e8 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/66bd67b33809df2a88a195e2d26b752f.pdf 6865b601666b2b6a0a6075d9b89061c6 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La construcción de la imagen masculina en la danza clásica; casos particulares de Enrico Cecchetti y Fernando Alonso. Creator An entity primarily responsible for making the resource Paola Torres Ordoñez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. Este trabajo de tesis lleva por título “La construcción de la imagen masculina en la danza clásica, casos particulares de Enrico Cecchetti y Fernando Alonso” y tiene como objetivo demostrar mediante una investigación histórico-descriptiva, los principales aportes metodológicos de la Escuela Italiana que tiene sus inicios en el siglo XIX, en la cual Enrico Cecchetti se formó y aporto su conocimiento para las buenas bases de esta, y de la Escuela Cubana que surgió en 1950, en la cual Fernando Alonso es pilar fundamental tanto en la creación como en el desarrollo metodológico; de la misma manera se busca comprobar cómo los acontecimientos artísticos, políticos y sociales han tenido relevancia en la historia de este arte y cómo estos mismos han influenciado en el desarrollo técnico y en la evolución de la imagen masculina. En el capítulo I se hace una descripción histórica sobre los antecedentes más importantes en la danza clásica mencionando a los maestros coreógrafos y bailarines masculinos que sobresalieron en cada corriente histórica. En el capítulo 2 se explica la conformación de las Escuelas de danza clásica, la Italiana, la Francesa, la Rusa, la Danesa, la Inglesa y por último la Cubana, exponiendo a sus principales representantes masculinos. Se hace un énfasis en la Escuela Italiana y la Cubana porque de ahí surgen Enrico Cecchetti y Fernando Alonso. Y finalmente, en el capítulo 3 se hace una comparación tanto en las dos Escuelas como en los dos representantes mencionados anteriormente, resaltando los puntos metodológicos que sobresalen en la búsqueda y formación de esta imagen masculina. Date Created Date of creation of the resource. 2018 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000090 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Construcción Construction Influence Influencia M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Masculinidad Masculinity http://redca.uaq.mx/academico/files/original/375478f27af6c5a87f80c8bca64cd43c.jpg ea25b249e3a07885937fa7bfc5143d29 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/685df432e5d5b4a989178b053ca2baca.pdf 8d73bfdcaebe310369900758fd3cdd1c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El mensaje oculto del Jardín del Tarot de Niki de Saint Phalle. Creator An entity primarily responsible for making the resource Nelly Elena de los Ríos Cano Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ma. De los Ángeles Aguilar San Román Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Ésta investigación plantea el análisis interpretativo de las veintidós esculturas realizadas por Niki de Saint Phalle en el Jardín del Tarot y el objetivo del mismo es establecer que el Jardín del Tarot de la artista funciona como un elemento de proyección del subconsciente para plasmar su historia de vida, a través de símbolos, al mismo tiempo que se pretende describir la renovación de los símbolo antiguos del Tarot de Marsella y del Tarot de Rider que Niki de Saint Phalle creó en el Jardín como propuesta simbólica contemporánea. Description An account of the resource This research work presents the interpretative analysis of the twenty two sculptures produced by Niki de Saint Phalle at the Garden of Tarot and its objective is to establish that the Garden of Tarot of the artist is an element of projection of subconscious in order to embody the story of her life through symbols. At the same time it aims at describing the renewal of antique symbols of Marseille’s tarot and Rider’s tarot by Rider that Niki de Saint Phalle created in the garden as a contemporary symbolic proposal. Date Created Date of creation of the resource. 2016 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000089 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Construcción Construction M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Propuesta Simbólica Symbolic Proposal Tarot http://redca.uaq.mx/academico/files/original/859e3485ebf8efdf57f53f6bbd4ff765.jpg cef9ad75a843a38f07bcf7e48599487c http://redca.uaq.mx/academico/files/original/c4c338b8765c3244e1768b95e7c5ae73.pdf fa637d5f8a3714c96e146a30578d1550 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Poética escópica de la rostridad fotográfica. Posibilidad de sublimación de la pulsión escópica. Creator An entity primarily responsible for making the resource Hiram Herrera Godínez Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. En la presente tesis la problemática gira en torno a la pulsión escópica alienada, así como las repercusiones que circundan en torno a esta alienación de la mirada. Para la crítica visual es importante adquirir conciencia de la mirada y las implicaciones que ésta conlleva al mirar y ser mirado. Implicaciones que van desde una mirada narcisista subjetiva inmanente, hasta una mirada política cultural que intenta trascender más allá de sus propios derroteros morales, éticos, sociales y culturales. En la crítica visual se involucra un imperativo categórico que analiza la mirada social contemporánea y sus problemáticas en torno a ella. La mirada social contemporánea parece estar alienada en el inconsciente; desde los impulsos que generan deseos que se crean en la mirada y se transforman en una suerte de pulsión escópica alienada. La reciprocidad de la mirada que proporciona imágenes que sustentan la sublimación de la pulsión escópica está cambiando de manos. Es una mímesis de la represión social, pero sin méthexis (participación), disfrazada con objetos carentes de mirada que incitan un simulacro de deseo que confiere una satisfacción ficticia de la sublimación de la pulsión escópica en imágenes simulacrales. Por tanto, en esta investigación tética se analizará la problemática de la imagen alienada por el agente publicitario y la manera en que esto afecta la forma de percibir el mundo, ya que en un exceso de represión se altera el proceso de sublimación de la pulsión escópica. Esta investigación pretende generar elementos que ayuden a sublimar la pulsión escópica alienada, una manera consciente eidética de crear arte poética a través de la fotografía la cual siempre implica un rostro que participa perennemente de un goce y de un lenguaje que son antítesis del deseo del Otro en general y del deseo alienado por la imagen publicitaria en particular. Se busca ayudar al artista fotógrafo a realizarse como un demiurgo de la escritura de la luz inmerso en el lenguaje poético eidético consciente de su propio goce que implica sublimación a través de la transferencia de afectos-méthexis que se crean en la huella mnémica de una imagen fotográfica. Description An account of the resource This research is based on alienated scopic pulsion, as well as the impact and consequences surrounding this alienation of the sight. For the visual review, it is important to become aware of the way we watch and the implications that involve looking and being looked; implications that go from an immanent narcissist-subjective view, up to a political-cultural view which tries to transcend beyond its own moral, ethic, social and cultural paths. The visual-critical studies involve a categorical imperative which analyses the contemporary social sight and the issues surrounding it. The contemporary social way of looking seems to be alienated to unconsciousness, from the impulses that generate desire which are crated from the glance, and transformed into a kind of alienated scopic pulsion. The glance’s reciprocity supplying images that support the sublimation of the scopic pulsion is changing of hands. It is a mimesis of the social repression but, without mèthexis (participation), dressed up with objects lacking sighting, which incite a desire simulation that confers a false satisfaction of the sublimation of the scopic pulsion alienated in simulacra images. Therefore, in this thetic study the problematic of the alienation of the image to the publicity agent and the way it affects the human eye to perceive the world is analyzed, finding that in an excessive repressive environment the sublimation process is altered. This research pretends to generate elements that help subliming the scopic pulsion alienated, an eidetic conscious way to create poetic art through photography, which always implies a face that perennially participates of an enjoyment and a language that are the antithesis of the desire of the Other, in general terms; and the desire, in particular terms, alienated with the publicity image. It seeks to guide the photography artist to fulfil as a writing-light demiurge, immerse in the eidetic poetic language, aware of its own enjoyment which implies the sublimation transfer through the affections-méthexis created in the mnemonic mark of a photographic image. Date Created Date of creation of the resource. 2018 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000100 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Eidos M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Poesía Poetry Pulsión Escópica Scopic Pulsion http://redca.uaq.mx/academico/files/original/af0d4e7fc84293b26c4e7eb8801bce97.jpg 97dd7a067d4162f4101221a06698a3be http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1ff345ff2e0e5f3b7ae0fdd0d07cb9d3.pdf ea9010ed2aa466905d284f5401897c35 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El desarrollo del Ballet Clásico de Querétaro con base en la influencia metodológica de la Escuela Cubana de Ballet. Creator An entity primarily responsible for making the resource Giotto Macias Font Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. Celia Dubia Hernández Franco Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El presente trabajo de tesis tiene como objetivo considerar los aspectos metodológicos de la Escuela Cubana que interviene en el desarrollo del “Ballet Clásico de Querétaro Fernando Jhones” de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), a través de una investigación histórica-descriptiva que documenta tanto el inicio como el desarrollo de esta compañía. Description An account of the resource The objective of this thesis is to consider the methodological aspects of the Cuban School that influence the development of the “Fernando Jhones Classical Ballet of Queretaro” of the Universidad Autónoma de Queretaro (UAQ, from its initials in Spanish) through a historic-descriptive research which documents both the beginning and the development of this company. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000099 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Ballet Compañía Company Escuelas M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Schools http://redca.uaq.mx/academico/files/original/688e64f54be2c5e461faccd35ec9ccfc.jpg e7977cb40cbe570c579ff2b95a246832 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/630eb57ea2656e501e7085b442b0fa80.pdf 1211a8d97f3999898677ff536e3d6570 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Mago Melchor: Panegírico de un faquir hermafrodita. Creator An entity primarily responsible for making the resource Felipe Ernesto Osornio Panini Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. En medio de la escena underground de los años noventa, surgió en la capital del país un personaje tan entrañable como enigmático: Melchor Zortybdrant, mejor conocido como Mago Melchor, faquir hermafrodita, provocador nato de situaciones extraordinarias y poseedor de conocimientos ancestrales que transformo la vida de todo aquel que se cruzará en su camino. Existen hasta cinco versiones de su nacimiento, que incluyen desde haber salido directo de la tierra en el estado de Guerrero hasta haber sido parido en un barco en medio del océano Índico. Su edad pudo haber oscilado entre los 100 y los 123 años (admitiendo que ya haya muerto). Fue conocido gracias a sus actos obscenos en tocadas de música electrodark como Fakir XXX, al mismo tiempo fue conocido como El Modelo del Siglo en la Academia de San Carlos y como el chamán del expresidente Luís Echeverría que regresó la lluvia a Monterrey después de una larga sequía, entre muchas otros acontecimientos. Nombres como el del pintor muralista José Clemente Orozco y el antropólogo y escritor Carlos Castaneda se entrelazan con el suyo. Inspiración de innumerables pintores, ilustradores, escultores, fotógrafos, realizadores audiovisuales y estudiantes de arte; colaborador de algunos de los colectivos de performance más radicales y transgresores de su época como Semefo y Binaria, y por si fuera poco: guía espiritual, sanador y chamán. La profundidad de sus aportaciones permitieron la creación de obras maestras de la plástica mexicana y al mismo tiempo dieron pauta a un arte experimental, arriesgado y radical; mientras que sus enseñanzas abrieron el corazón del mundo a un lado espiritual de la existencia que permanecía cerrado herméticamente. Ignorado por la academia y la historia del arte hasta el momento, ha pasado desapercibido excepto para aquellos que saben ver. La presente investigación da cuenta de su historia y sus aportaciones dentro (y fuera) del arte de vanguardia de finales del SXX y principios del SXXI, adentrándose en un viaje por algunos de los episodios más insólitos y polémicos del performance y el arte underground mexicano. Date Created Date of creation of the resource. 2019 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000098 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Contemporáneo Contemporary M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Performance http://redca.uaq.mx/academico/files/original/212a8a29dea5677547998d9f21e0724d.jpg 8e217029c35ef4f6733179e783d44148 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/de6afffaf1428fa4d003793d6e6d32d4.pdf 83e607840204acdb0a8499a9f391d689 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Políticas de la mirada. Estrategias de producción de sentido en la visualidad contemporánea. Creator An entity primarily responsible for making the resource Eunice Josiane Murillo García Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El presente documento de tesis refleja una búsqueda por precisar la particularidad política del lenguaje fotográfico. Mediante una indagación en etimologías y prácticas culturales se define a la visión como un entorno de sentido, lo que funge como base para posteriormente acotar el análisis a una forma particular de producir significado a partir de la visualidad: la imagen fotográfica. Para mostrar la forma en que la imagen incide en este entorno de sentido se retoma el concepto de transparencia, categoría que aleja a la imagen de ser pensada como un soporte que refleja al mundo y a cambio la concibe como un lugar que participa activamente en la configuración del mundo. Así, la imagen se piensa como aparato performativo y en esta cualidad se ubica su particularidad política, es decir, en la posibilidad de incidir, desde su lenguaje, en lo que Jacques Rancière denomina el reparto de lo sensible. Esta premisa se pretende ejemplificar a través del proceso de un ejercicio fotográfico denominado “Los deseos anónimos”, en el cual se lleva a cabo la ejecución fotográfica de una lista de deseos encontrada en la habitación de una mujer desaparecida en Ciudad Juárez. A partir de este ejercicio se busca constatar cómo desde la práctica fotográfica se puede subvertir la relación informativa con las imágenes y a cambio proponer con ellas un tipo de relación en donde el propósito es encontrarse con lo que la imagen tematiza. Description An account of the resource The present work reflects a search to specify the political essence of photographic languague. Vision as an enviroment of sense is defined through inquire into etymology and cultural practices, what serves as base to delimit subsequently tje analyses of a particular form to produce meaning from the visual elements: the photographic image. To show the way that image has an impact in this enviroment of sense, concept of transparency is taken up, this category changes the idea that image is considered as a support than reflect the world, instead concives it as a place which is an active participant in shaping the world. In this way, image will be thinking as a performative channe and on this characteristic its political essence is situated, is to say, the possibility of influencing from their language, what Jaques Rancière calls distribution of the sensible. This premise is intended to exemplify throug the process of photograhic activity named “The anonymous whishes”, in which a photographic implementation of a whish-list found in disappeared woman´s room in Ciudad Juárez will be performed. From this, we seek to prove how from the photographic practice, informative relationship with images can be altered and instead we proposes with them a kind of relationship where the purpose is to discover what the image thematizes. Date Created Date of creation of the resource. 2018 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000097 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Fotografía M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Photography Política Politics Transparencia Transparency http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a0be9f7b0546413e64f1739694469d9e.jpg 735b917083c4b8d766fa91264a9c257b http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4dcc70cabdea43e9c0e047050a5bd58f.pdf e83142cddadcfa00acc59b7b88a56fc6 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Propuesta composicional de la Cantata Carmina Burana de Carl Orff. Análisis de la imagen sonora erótica. Creator An entity primarily responsible for making the resource Daniel Ortíz Moreno Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ma. de los Ángeles Aguilar San Román Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. En este proyecto de investigación se realiza un análisis composicional de la cantata Carmina Burana de Carl Orff: Análisis de la imagen sonora erótica. A través de la historia se ha examinado diferentes trabajos acerca de la poesía de los goliardos, de Carmina Burana, de los poemas de amor del medievo de Enrique Montero Cartelle entre otros y se ha constatado que sólo abarcan los elementos poéticos en su entorno histórico, social, político, religioso y cultural. Description An account of the resource In this research Project a composition analysis of the Carmina Burana cantata from Carl Orff is performed: Analysis of erotic sound image. Throughout history several works on Goliards Poetry Carmina Burana, Middle Ages love poems from Enrique Montero Cartelle, among others, have been examined, and there is evidence the only analyze poetic elements from their social, political, religious and cultural environment. Date Created Date of creation of the resource. 2017 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000096 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Edad Media Eroticism Erotismo M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Middle Age Poesía Poetry http://redca.uaq.mx/academico/files/original/84a73e3b1a6e3252fbd608486bc4c882.jpg feddfbfec5fcf96c1f357284a36d4c8d http://redca.uaq.mx/academico/files/original/e560b976ba3a7052e3d64078b7da6ce2.pdf e0f5f52ec0e452c7249821a48f3b1319 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El proceso escénico teatral como factor de mejora en la personalización del actor. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cristóbal Ramírez López Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Benito Cañada Rangel Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. En la presente investigación el objeto de estudio es el proceso escénico teatral y de entre los diversos elementos de este proceso, se ha elegido como foco de atención sólo uno de ellos: el actor. ¿De qué manera el proceso escénico teatral, el proceso actoral, hace al actor mejor persona? Para aproximarnos al estudio de ser del actor, considerado como persona, noción que habremos de definir, se hará una breve reseña histórica de la manera como ha sido contemplado en los tiempos modernos desde la percepción de varios teóricos del teatro, directores y dramaturgos. A partir de la noción fundamental de persona como ente psicofísico y consiente, se estudiará el concepto de actor desde una triple perspectiva: su acondicionamiento físico; su preparación psicológica; y su crecimiento en cuanto a ser creativo, libre y social, punto de partida y de llegada de su propia actividad. Para aterrizar la reflexión, se considerarán las aportaciones de algunos d los teóricos del teatro que han hecho propuestas específicas en esos ámbitos; Konstantín Stanislavki (1863-1938); Bertold Brech (1898-1956); Jerzy Grotowski (1933-1999); Eugenio Barba (1936- ) entre otros. Esta investigación pretende identificar, ponderar e integrar las coincidencias y las diferencias de los teóricos en relación a sus interpretaciones del ser propio del actor, también se especifica el punto de vista o aspecto formal desde el cual es contemplado el objeto de estudio: la mejora del actor en el proceso de maduración de su condición fundamental de persona y el teatro en particular; requieren de un proceso de autoconciencia y autodescubrimiento que promueven y facilitan un avance en la conformación de la propia personalidad. Este proceso potencializa un mecanismo personal del lenguaje a través del autodescubrimiento, no hay manera de lograr una mejora personal sin la capacidad de tomar decisiones para modificar nuestra conducta permitiendo que las acciones de vida conformen nuestra personalidad, fortaleciendo el carácter; estas acciones no generan ningún cambio si no son asimiladas como parte del total de experiencias vitales. La actividad artística hace mejor persona e intérprete al individuo, ayudándole a entender múltiples procesos estéticos, sociales y psicológicos que amplían el espectro de su propia perspectiva de lo bello y de la obra de arte logrando así el proceso escénico teatral como factor de mejora en la personalización del actor. Description An account of the resource In the present investigation the object of the study is the process, the theater, the theatrical and the one of the diverse elements of this process, it has been chosen as focus of attention only one of them: the actor. In what way does the theatrical stage process, the acting process, have the actor as the best person? To have an approach to the study of being an actor, as a person, not with the intention of defining it, a brief historical review will be made of the way it has been seen in modern times from the perception of various theater theorists, directors and playwrights... Starting from the fundamental notion of the person as psychophysical and conscious, the concept of actor is studied from a triple perspective: its physical conditioning; his psychological preparation; and its growth in terms of being creative, free and social, starting point and arrival of its own activity. To ground the reflection, the contributions of some of the theorists of the theater who have made the specific proposals in these areas are considered; Konstantin Stanislavki (1863-1938); Bertold Brech (1898-1956); Jerzy Grotowski (1933-1999); Eugenio Barba (1936-) among others. This research aims to identify, ponder and integrate the coincidences and differences of the theoreticians in relation to their interpretations of being the actor himself, you can also indicate the point of view or formal aspect from which the object of study is contemplated: the improvement of the actor in the maturation process of his fundamental condition of person and theater in particular; It requires a process of self-awareness and self-discovery that promotes and facilitates an advance in the conformation of one's personality. This process has a personal effect, a personal language through self-discovery, there is no way to achieve personal improvement, the ability to make decisions to modify our behavior. these actions do not generate any change if they are not assimilated as part of the total of life experiences. The artistic activity has a better person and an interpreter in the individual, helping to understand multiple aesthetic, social and psychological processes that broaden the spectrum of their own perspective of the work and the work of art thus achieving the scenic process as a factor of improvement in Personalization of the actor. Date Created Date of creation of the resource. 2015 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000095 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Actor Escénico M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Proceso Process Scenic http://redca.uaq.mx/academico/files/original/de3fa199570ae33aafd12f3dadbeac11.jpg 35ca6fa1abbb8761fd6868fc1b8e360c http://redca.uaq.mx/academico/files/original/f1cdb8724ef5ce2b9c07c7a50652ec74.pdf 72ea29ca6b4ef9931bcee311a232c8e4 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Análisis comparativo de las obras de Teresa Margolles, Enrique Metinides Y Martha Pacheco sobre la representación del cadáver. Creator An entity primarily responsible for making the resource Carolina Herrera Aparicio Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Alejandra Díaz Zepeda Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. A través del análisis de las obras de los mexicanos Teresa Margolles, Enrique Metinides y Martha Pacheco, esta investigación busca explorar los discursos artísticos que giran en torno a la representación del cadáver. Partiendo de los conceptos que se asocian a este último como lo abyecto, el morbo y lo obsceno, estudiados desde diferentes disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía, la sociología y la teoría de la imagen y alejados de los juicios morales, se utilizan como estrategias de análisis que permiten profundizar en las obras de los artistas y en la reacción del espectador ante ellas. Margolles utiliza la materialidad del cadáver como algo abyecto que traduce la violencia social y confronta la psique del espectador. Lo morboso en las fotografías de Metinides revela la atracción de mirar que existe hacia el cadáver y el desconocimiento que tiene el individuo de sí mismo. Lo obsceno en las pinturas de Pacheco, en donde un cadáver anónimo hipervisible demuestra que los ideales del humanismo no alcanzaron para proporcionar dignidad a todos los hombres. Estos artistas abren la posibilidad de que el espectador repiense la forma en que se relaciona con la muerte y con los muertos, desde de la violencia que genera esas muertes y la violenta presencia del cadáver para el hombre contemporáneo. Description An account of the resource This study explores the artistic discourses related to the representation of the corpse through the analysis of the works of the Mexicans Teresa Margolles, Enrique Metinides and Martha Pacheco. Beginning with the concepts associated with this subject, such as what is abject, morbid and obscene, studied within different disciplines such as psychoanalysis, philosophy, sociology and the theory of image, taken apart from moral judgments, these are used as analysis strategies for delving into the works of the artists and the reaction of the spectator to these works. Margolles uses the materiality of the corpse as something abject which translates social violence and confronts the spectator’s psyche. The morbidness of Metinides’ photographs reveals the attraction of looking at the corpse and the individual’s ignorance of himself/herself. The obscene in the paintings of Pacheco showing a hyper-visible anonymous corpse demonstrates that the ideals of humanism did not provide dignity to all men. These artists give the spectator a chance to rethink the way in which he/she relates to death and the dead, from the violence that causes these deaths and the violent presence of the corpse for contemporary man. Date Created Date of creation of the resource. 2017 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000094 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Abject Abyecto Arte contemporáneo Cadáver Contemporary art Corpse M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual http://redca.uaq.mx/academico/files/original/9677e5cc16b9310ea1093a6765bff268.jpg 120afed020fbaa8fe95f38683a35b515 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/906d3afdcc246f00369866d31210afc0.pdf 30cbf10ce106640b913c2f70ae8954ff Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El ballet “Giselle”. Análisis comparativo del clásico de Jules Perrot y la versión contemporánea de Mats Ek. Creator An entity primarily responsible for making the resource Beatriz Elizabeth Martínez Verduzco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Celia Dubia Hernández Franco Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La presente tesis tiene como objetivo realizar una investigación comparativa del ballet clásico de Jules Perrot, “Giselle”, considerada la obra cumbre del Romanticismo, y la reposición contemporánea de Mats Ek, eligiendo esta última por sobre muchas otras, ya que es la versión que más respetó la original, en cuanto al guión, la partitura y los conceptos básicos. Se realizó una revisión de literatura a través de un estudio histórico sobre el surgimiento del ballet, su historia, el contexto socio-político mundial que dio paso al periodo Romántico, así como sus principales características, explicando porqué en el ballet surgió primero el romanticismo que el clasicismo, a diferencia de otras artes, como en la pintura, la arquitectura y la música, donde se dio primero el periodo clásico. También se llevó a cabo el análisis de la obra clásica, exponiendo porqué “Giselle” es la obra más importante de todos los ballets del período Romántico y porqué es la que más ha trascendido en la historia del ballet. Es por ello, que se utiliza una metodología de investigación explicativa-comparativa, indagando y enfatizando la diferencia entre una obra y otra, y con ello demostrar la hipótesis que se plantea de cómo a pesar del trabajo de Ek, de los avances tecnológicos y la aparición de nuevas técnicas danzarias, esta versión no logra superar a la original, la cual ha logrado trascender a través del tiempo, siendo una medida de calidad para un bailarín y para que una compañía de ballet sea considerada como profesional. Date Created Date of creation of the resource. 2019 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000091 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Ballet Historia History M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Romanticism Romanticismo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/69ed52aa961c9804df066e6dd01ce846.jpg 46e35f097390a178ffa55577c4463032 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/865b273be51ecd838c61410260d4b3c2.pdf 7aa19d7914ba3fc6154eb75363a46485 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Mirada fenomenológica a la obra de Rubén Maya. Creator An entity primarily responsible for making the resource Carolina Delgado Medina Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. “Mirada Fenomenológica a la obra de Rubén Maya. Análisis Filosófico”, desde esta perspectiva se analiza el proceso creativo y algunas obras realizadas en el dibujo, grabado, plástica e instalaciones-sonoras del artista Rubén Maya (1964). Description An account of the resource “Phenomenological view of the work of Rubén Maya. Philosophical analysis”, from this perspective the creative process is analyzed, as well as some works including drawings, engravings, paintings and sound-installations of the visual artist Rubén Maya (1964). Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000093 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Experience Intencionalidad Intentionality M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Object Objeto Vivencia http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1fe8563aaaface936d487e068d8e745e.jpg 079b1510e97201b0c24975eddb73e12d http://redca.uaq.mx/academico/files/original/78948e4556dbfcaaa93a26e62db597cf.pdf 4d0af6b83aeb5e9a5e1aa9c552b1818a Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Pastas cerámicas especializadas para la creación de escultura mexicana contemporánea. Creator An entity primarily responsible for making the resource Bibiana Citlalli Márquez Lago Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Sergio Rivera Guerrero Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/ Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Abstract A summary of the resource. La presente investigación tiene como objetivo definir las cualidades y técnicas que requieren los materiales cerámicos actuales para la creación de piezas escultóricas, que hagan posible el equilibrio de las propuestas estéticas con los avances tecnológicos en la creación de cerámica artística con referentes de la cultura mexicana. El tipo de investigación es doble: básica y aplicada, iniciando con una metodología de investigación teórica que finalizará con la aplicación de las pruebas para confrontar las categorías con las hipótesis y generar las propuestas y resultados finales. El primer capítulo inicia con los antecedentes de la cerámica escultórica mexicana, que abarca desde la época prehispánica, la colonial, el arte popular, hasta los inicios de la cerámica artística mexicana en el siglo XX, destacando la importancia de la revaloración de las raíces del material madre y sus prácticas dentro de la historia e identidad de nuestro país. El segundo capítulo trata sobre los materiales cerámicos, explorando aquellos de la región y las técnicas básicas para escultura y mural cerámico, ejemplificando con obra de hechura mexicana y sus técnicas representativas. El tercer capítulo es la descripción de nuevas mezclas de materiales, sus propiedades y los respectivos resultados de pruebas de laboratorio. El análisis y generación de las propuestas se realizará con la finalidad de crear pastas mexicanas, tanto por sus elementos regionales, como por sus propiedades modificadas para incrementar las cualidades, características y requerimientos tanto técnicos como estéticos en la creación escultórica de cerámica contemporánea. Las propuestas de pastas con aditivos eficientes, servirán para incrementar la variedad de productos que se podrán elegir para la producción de escultura y cerámica actualizada, de manera más especializada y controlando hasta cierto punto los resultados deseados, tan requeridos en las prácticas artísticas de nuestro tiempo, ya que la variedad de temas de las manifestaciones artísticas cerámicas se ha ampliado con los avances tecnológicos, observándose un incremento en las necesidades de nuevas técnicas, materiales y procesos. La investigación invita al lector a darse cuenta de que en la cerámica, el material, al igual que la pieza a realizar, debe ser repensado y rediseñado por igual. Description An account of the resource This research aims to define the qualities and techniques required by current ceramic materials for the creation of sculptural pieces, offering a balance between aesthetic proposals and technological advances in artistic ceramics with references to the Mexican culture. This study is both basic and applied, starting with a theoretical research methodology and ending with hypotheses testing, leading to a proposal and results. The first chapter begins with the antecedents of Mexican sculptural ceramics, starting from the pre-hispanic era, to colonial times, to folk art, through to the beginnings of Mexican artist ceramics in the 20th century, highlighting the importance of revaluing the roots of raw material and its use within the history and identity of our country. The second chapter covers ceramic materials, exploring regional materials and the basic techniques for ceramic sculptures and murals, exemplified by Mexican workmanship and representative techniques. The third chapter contains a description of novel raw material combinations, their properties and the corresponding results following laboratory tests. The analysis and generation of proposals is carried out with the purpose of creating Mexican modelling materials, both for regional elements and for enhancing technical and aesthetic qualities, characteristics and requirements in the sculptural creation of contemporary ceramics, by means of modified material properties. The proposal of modelling materials with efficient additives will increase the variety of product choices for producing state-of-the-art sculpting and ceramics, in a more specialized manner and to a certain extent to allow controlling the desired results. The latter is a much-needed requirement; the variety of current artistic ceramic themes has widened alongside technological advances, and there is a growing demand for new techniques, materials and processes. This study invites readers to realize that in ceramics, the material, just like the piece to be made, must be rethought and redesigned as well. Date Created Date of creation of the resource. 2018 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000092 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Ceramic Pasta Cultura Mexicana Escultura M.A.C.C.V Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual Mexican Culture Pastas Cerámicas Sculpture http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a18fabd71cc14333ab7b0cc69a714abd.jpg c3c337e5117266bc59acb147c0c04b39 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/c722506be3ca63874022886b9fc0d997.pdf b41362da3cdeb37abe308ed59b49a2dd Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Evolución de las teorías educativas en México y la fantasía de la educación socialista en 1934. (Memoria gráfica de Leopoldo Méndez). Creator An entity primarily responsible for making the resource Javier Silva Aceves Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. --- Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La presente investigación establece varias interrogantes a partir de situaciones históricas en el país. La omnipresente animadversión entre el Estado y la iglesia católica en temas tan variados como la política nacional, el aspecto vinculado a la economía, la salud física y mental de la sociedad mexicana, pero principalmente en el rubro de la educación. El concepto de “nación mexicana” que se ha ido creando y destruyendo a si mismo con el paso del tiempo, se ha visto trastornado constantemente por las desavenencias ideológicas entre los bandos conservadores y liberales. Un análisis de dichas confrontaciones, así como de sus resultados temporales; empleando enfoques de estudio de carácter histórico, esquemas de corte sociológico, análisis pedagógicos, filosóficos y antropológicos podrán permitirnos entender, cuáles fueron las principales razones para que en pleno desarrollo del proyecto de educación socialista, este se frustrara durante el periodo presidencial de Lázaro Cárdenas a partir del evento conocido como la Segunda Cristiada, y como esta a su vez influiría en la creación, desarrollo y éxito del Taller de Gráfica Popular bajo la dirección de Leopoldo Méndez. Description An account of the resource This research establishes several questions from historical situations in the country. The omnipresent animosity between the State and the Catholic Church in topics as varied as national policy, the aspect linked to the economy, the physical and mental health of Mexican society, but mainly in the field of education. The concept of "Mexican nation" that has been creating and destroying itself over time, has been upset constantly by ideological rifts between conservative and liberal parties. An analysis of these confrontations as well as its temporary results, using historical study approaches, sociological cutting schemes, pedagogical, philosophical and anthropological analysis, will allow us to understand the main reasons that, in the full development of the Socialist education project this, was frustrated during the presidential term of Lazaro Cárdenas from the event known as the Segunda Cristiada, and this, in turn, would influence the creation, development and success of the Taller de Grafica Popular under the direction of Leopoldo Méndez. Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000088 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Educación Education Leopoldo Méndez M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Socialist Socialista http://redca.uaq.mx/academico/files/original/1923c5a6d689e4a6752a24b4685e242a.jpg 649ab230d20829df82d58f5c24da4f0a http://redca.uaq.mx/academico/files/original/0c1eae9af606f108a5797433b9b0dfb3.pdf b29820a2949c939047da5f3e1b7f49f3 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La fotografía del acto escénico, interpretación y simulacro Creator An entity primarily responsible for making the resource Alexandro Cristhian Montes Guerrero Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La problemática a tratar en el presente trabajo pretende otorgar a la fotografía una nueva visualidad ante la masificación saturada de la imagen, partiendo del artista escénico y su representación en el escenario como cuerpo expresivo y no solamente en movimiento, para lograr la significación de una conceptualización que fusiona varios momentos en un solo instante, momentos que nunca existieron pero estuvieron ahí, un tiempo efímero que deja remembranza de un cuerpo no explícito que solo puede ser captado frente a la cámara. La representación abstracta de esta multiplicidad de elementos adquiere un discurso propio, resaltando el valor de la interpretación mediante formas de luz, procesos técnicos, velocidad de obturación, espacio, tiempo, zoom, encuadres, y elementos propios del ambiente escénico. Ante esta reflexión la fotografía específica que sirve de objeto de estudio para esta tesis, no requiere de discurso explícito, tiene su significado intrínseco, que otorga total libertad de percepción, A través del artista y el fotógrafo se produce una apropiación subjetiva y carente de reglas por parte del espectador al que se dirige en función de la mirada una propuesta de conceptualización reflexiva ante la proliferación de las imágenes que inundan el mundo generando una hipervisibilidad dando paso a la sustitución de la realidad. Date Created Date of creation of the resource. 2019 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000003 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Escénico Fotografía M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Photography Scenic Simulacro Simulation http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4b825591cbf4d1feaa36e25213c0c94f.jpg 39bf46d78dda67e275f1897c9bf7760e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/35eb9588f25d91bdd99889071bbe33c4.pdf 94dd3b20553f626a6626eea327b484a5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El cuerpo des-significado, el sacrificio en la obra consagración de la primavera, en las versiones de Nijinski y la de Pina Bausch. Creator An entity primarily responsible for making the resource Atzimba Elena Navarro Mozqueda Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La presente investigación se plantea las interrogantes ¿cómo es interpretado el ritual del sacrificio, en dos momentos históricos diferentes? Y antes todo dar respuesta a ello se toman como punto de partida las versiones de “Consagración de la primavera” de Nijinski y la de Pina Bausch, encontrando un vínculo en estas dos figuras preponderantes en la historia de la danza,; valoradas a la distancia por las innovaciones tanto en el lenguaje de la danza, como en sus formas generando una evolución de la danza y el ballet a favor del expresionismo. Enmarcando las líneas teóricas que guían la presente investigación en la historia, la semiótica y la antropología, y teniendo como punto de referencia el cuerpo, particularmente el cuerpo femenino; se realiza una síntesis histórica basada en la concepción del cuerpo femenino desde los orígenes de la danza académica y su evolución hasta la danza postmoderna con su consecuente orientación hacía lo híbrido de las formas y los géneros en la ruptura de los roles sexuales establecidos. Se desarrolla la trascendencia histórica de las dos figuras abordadas: Nijinski y Pina Bausch. Se establece un marco teórico en torno a las herramientas de análisis del movimiento y utilizándolo, se hace una valoración personal de la obra “Consagración de la Primavera” en estas dos versiones. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000008 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Body Cuerpo Dance Danza M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Rite Rito http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4551141a6f580b95d4fe9ed4c320c5b5.jpg fbe77b9ab2124e4f916dd05a7b697056 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/cec2d9de4663ce7d01de0432711330c1.pdf 4e0d2c1b14764819278fb990758946f0 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El principio de oposición a través de las visiones complementarias de Constantin Stanislavski y Eugenio Barba. Creator An entity primarily responsible for making the resource Ana Margarita Pérez Candelas Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Pamela Soledad Jiménez Draguicevic Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Esta tesis pretende hacer un análisis de las teorías del arte teatral de Eugenio Barba y Constantin Stanislavski en referencia al principio de oposición. Así mismo, después de la inicial exploración bibliográfica, tiene la finalidad de hallar una complementariedad entre ambas teorías, que permita crear una nueva metodológica para la creación de personaje en el actor, y de montaje para el director escénico. Tomando en cuenta la evolución del teatro actual, se considera necesaria la unión de dichas técnicas a través del concepto de lo opuesto o contradictorio en la escena, dado que al hacer la técnica barbiana uso primordial del cuerpo, y la stanislavskiana de la mente del actor, pueden dar lugar a una innovadora y más efectiva manera de llevar a cabo la construcción teatral, que sea útil para los estudiantes de artes escénicas y para los profesionales del mismo ramo. Tomando en cuenta lo anterior, a través de la presente investigación se han encontrado resultados favorables por medio de la inducción y el estudio del material propuesto, que permiten afirmar las hipótesis iniciales y por lo tanto beneficiar el estudio y la puesta en práctica de la labor del histrión. Date Created Date of creation of the resource. 2015 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000006 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Character Creación Creation M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Personaje Teatro Theater http://redca.uaq.mx/academico/files/original/c4cf15d4bcd05308b84b338dad4c5fac.jpg 003edab452e0607f0d5c310a43e3e63c http://redca.uaq.mx/academico/files/original/91cc0cd2809153d1044baa173355609f.pdf 7b87468b0bc5fb9ac380ad45ead51594 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Hacia una definición del payaso Creator An entity primarily responsible for making the resource Zazhil Citlalli Rico Medina Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. José Antonio Arvizu Valencia Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El payaso ha estado presente desde hace tiempo. No se sabe con exactitud el origen de su nacimiento, sin embargo, éste se ha ido fraguando con gran énfasis en la historia. El payaso se ha mostrado al mundo desde su estética (apariencia) y su quehacer (deber) con la sociedad misma. Han pasado los años, épocas y siglos, y aún sigue vigente el payaso. La palabra misma determina los diversos sentidos respecto a la imagen y el lugar donde se presenta. No obstante son tantos los lugares y tantas las imágenes que no cabe una definición precisa. Varios autores hablan del payaso. El primero de ellos es Starobinsky. Menciona a diversos artistas que se han presentado y representado bajo cierta apariencia: Saltimbanqui, Clown, Payaso, Pierrot, Arlequín. En segundo lugar Dario Fo trata el tema del trabajo físico y moral del payado. Por su parte, Edgar Ceballos cuestiona la manera en cómo es que ha perdido la comicidad y la capacidad de provocación. Hará énfasis especial en los recursos cómicos que los payasos actuales presentan: el rostro, la mima y la violencia. Y será Tonatiuh Morales quien da una pista para la definición de payaso: “Clown, Payaso o augusto son lo mismo a los ojos del público”. Las cuestiones sobre el payaso comenzarán en la antropología teatral. Se va de Aristóteles con la mimesis a la comedia, los tipos de comedia y las teorías de la risa ante la payasada. Pero, también, el payaso es sujeto de miedos y perversiones. Entonces el payaso es explorado como representante artístico, fotográfico y cinematográfico. Se vuelve deseable. Sin embargo, el payaso dice mucho con sus acciones. Sostenemos que de manera optimista procura por nosotros. Pero, esto se ve cuestionado con el caso de Garrik, la seriedad del payaso de Kierkegaard, el terror y las connotaciones erótico-sexuales. El payaso revela y seguirá revelando actitudes del hombre mismo: la gracias, la gravedad y la trascendencia. El payaso es el reflejo del hombre mismo. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000011 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Clown Gracefulness Gracia M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Payaso Transcendence Trascendencia http://redca.uaq.mx/academico/files/original/8278601ae730b38f99a50dc125adfc94.jpg b3af126864e4361fd885b2a6397b113e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/58c416d52ce1ed754bd1a0173db6bdd6.pdf cd41e66e12990b944d34246d9edf3e28 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Órganos sin cuerpo en el arte contemporáneo, a partir de un cubo sintomatológico. Creator An entity primarily responsible for making the resource Hugo Chávez Mondragón Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. De Samuel Beckett a Stephen King, de Robert Louis Stevenson a Stanley Kubrick, de William Burroughs a Julio Cortázar, de Los Simpsons a Body parts. Líneas de continuidad, diálogos y testificaciones sobre el problema de sí mismo como otro donde los horizontes de mutación se mezclan para dar un catálogo de figuras desde la pura extrañeza hasta el plan de inmanencia. El miedo de Descartes a la Quimera como una imposibilidad de establecer el "pienso luego existo" se actualiza en producciones literarias y cinematográficas, como si la figura de Legión dentro del Salmo a San Marcos funcionaria no sólo como un espejo de la intertextualidad para Roland Barthes, sino también como un gesto que desemboca en diversos cuadros sintomatológicos para dar cuenta de los problemas del yo con el cuerpo. En palabras del Chuck Palahniuk, el Club de la pelea tiene un gran éxito porque habla de gente que se reúne y ello es un deseo actual. El problema es que en ocasiones aquel con el cual uno mejor se entiende o establece lazo no está en el exterior, sino que constituye un pliegue y se desarrolla no sin dolor, no sin angustia, pero eso sí, bajo el imperativo de una actualización de la alegría, de una ética como estética de sí mismo que la escultura Aaaaaah! (2001) de Gilles Barbier convierte en físico. Este es un texto sobre la propuesta ética del desconocerse a sí mismo, de generar procesos de extrañamiento y líneas de fuerza que permitan ver, en un conjunto de figuras literarias, posibilidades de felicidad, de actualización de la alegría o cuando menos desarrollar una relación bélicamente directa con esa psique extensa. Description An account of the resource From Samuel Beckett to Stephen King, from Robert Louis Stevenson to Stanley Kubrick, from William Burroughs to Julio Cortázar, from The Simpsons to Body Parts. Lines of continuity, dialogues and testimonies regarding the problem of oneself as another, where the horizons of mutation mix, resulting in a catalogue of figures going from total estrangement to the immanence plan. Descartes' fear of the Chimera as an impossibility for establishing "I think, therefore I exist" is brought up to date in literary and cinematographic productions, as though the figure of Legion in the Gospel of Saint Matthew functioned not only as a mirror of the inter-textuality for Roland Barthes, but also as an action that leads to diverse symptomatological frames to set forth the problems of the ego with the body. In the words of Chuck Palahniuk, Fight Club is so successful because it speaks of people who come together, and that is a current desire. The problem is that on occasion that with which one best has an understanding or establishes a bond is not on the outside, but constitutes a fold and is developed not without pain, not without anxiety, but under the imperative of the appearance of joy, of ethics as the esthetics of oneself which the sculpture Aaaaaah! (2001) by Gilles Barbier makes physical. This text deals with the ethical propasa! of becoming separated from oneself, of creating processes of estrangement and lines of dominance that make it possible to see, in a set of literary figures, possibilities for happiness, the appearance of joy or at least the development of a violently direct relationship with that extensive psyche. Date Created Date of creation of the resource. 2013 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000053 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Body Cuerpo M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Órganos Organs Pluricéfalo Polycephalous http://redca.uaq.mx/academico/files/original/58f26ef7409ac5b8a4c1cb36ff2286d0.jpg 1ffc6a743a5bb6a7028edaebdfaaccd1 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2b0552fdbf68f2968ec16fb9f90ff134.pdf adf831244180ca67bbe51b2d70550758 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Sobre infección, clandestinidad e indiferencia. Estudio de actividad perimetral en manifestaciones próximas al arte. Creator An entity primarily responsible for making the resource Víctor Manuel Jiménez Verduzco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El trabajo que se presenta a continuación es el resultado de una fascinación adolescente, en manifestaciones comúnmente consideradas irrelevantes (una banda de rock, una tira cómica en el periódico, o un horrible video karaoke disponible solamente en YouTube). La intención inicial era validar este tipo de manifestaciones dentro de la categoría “obra de arte”. Sin embargo, el desarrollo de la investigación modificó ese primer objetivo y puso en evidencia lo insignificante que resulta querer reducir esos proyectos al restringido fenómeno artístico. Entre las conclusiones más importantes de la investigación se destaca por ejemplo: hay un ejercicio de voluntades que rebasa el encasillamiento disciplinar, en favor de una idea que Michael Foucault resume de manera brillante: “donde hay poder existirán siempre resistencias”. La práctica artística, que históricamente había poseído este derecho, aparece hoy como un entramado metodológico muy predecible y en deflación, que -al menos en lo inmediato- no presenta síntomas de cambio. Por ello, este trabajo intenta dejar a un lado los objetivos iniciales para tratar de reconocer posibles métodos de resistencia en algunos proyectos que merodean las periferias disciplinares, infecciosos y absolutamente indiferentes a cualquier clasificación. ¿Qué relevancia tiene para nuestro contexto? La intención es demostrar que: no es mediante la restricción lingüística en el término “arte” que se garantizan los objetivos de lo artístico; es decir, todo lo que hoy veneramos con esta definición es solo un “empaque” con el que algunas inquietudes humanas estuvieron cómodas un periodo de tiempo -por diversas razones- pero en el cual no pueden residir eternamente. Si José Luis Brea tiene razón y “la figura del artista (y la de su práctica) vive un tiempo prestado” entonces este trabajo servirá como una evidencia más, y en ese sentido la transformación del paradigma “arte” no debe preocupar mucho más que el paso de cualquier otra moda. El panorama presentado aquí no es para nada desalentador, por el contrario, encierra diversas y reconfortantes garantías -en el sentido de la idea de Michel Foucault- que esta investigación ha intentado demostrar extensamente. Description An account of the resource This work is the result of an adolescent fascination with manifestations commonly considered to be irrelevant (a rock band, a comic strip in the newspaper or a horrible karaoke video available only on YouTube). The initial intention was to validate this type of manifestation within the “work of art” category. Nevertheless, development of the research modified this first objective and made evident how insignificant it is to wish to reduce these projects to the restricted artistic phenomenon. Among the most important of the study’s conclusions is, for example: there is an exercise of wills which goes beyond disciplinary pigeonholing in favor of an idea that Michel Foucault brilliantly sums up: “where there is power, there will always be resistance.” The practice of art, which had historically possessed this right, today appears as a very predictable methodological framework in deflation which –at least at the moment– shows no sign of change. This work attempts to leave aside the initial objectives in order to recognize possible methods of resistance in some projects found around the disciplinary peripheries, projects that are infectious and absolutely indifferent to any type of classification. What relevance does this have in our context? The intention is to demonstrate that it is not through the linguistic restriction in the word “art” that objectives of what is artistic are guaranteed; in other words, everything with this definition that we venerate today is only a “package” with which some human uneasiness was comfortable for a while –for different reasons– but in which it cannot remain eternally. If José Luis Brea is right and “the figure of the artist (and that of his/her practice) lives on borrowed time,” then this work will offer one more piece of evidence, and in this way the transformation of the paradigm “art” should not concern us much more than the passing of any fad. The panorama presented here is not at all disheartening; on the contrary, it contains diverse consoling guarantees –in the sense of Michel Foucault’s idea–which this research has tried extensively to demonstrate. Date Created Date of creation of the resource. 2011 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000012 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Arte contemporáneo Contemporary art M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Periferias Peripheries http://redca.uaq.mx/academico/files/original/902c0a357ef40ef92f72055517703d95.jpg 5fdd9d6b4ce627163711cb9957b8aa1e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/4f0b8e7b8a1634049131edf20ba2d04c.pdf a637ccf30e18f6ff40acfdae8a233592 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La obra de Peter Blake, portada: el sargento pimienta y el club de los corazones solitarios. Creator An entity primarily responsible for making the resource Vicente López Velarde Fonseca Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Estructura y costumbres; sociedad y cultura, encargo, distribución y consumo de obras vinculadas al Pop Art; son válidas con la sociedad en la cual la forma predominante de difusión se ha identificando con los medios de comunicación y la aparición de los mass-media. A la introducción de nuevos lenguajes, la crisis de cánones estéticos tradicionales y la noción misma de la obra de arte, se suman fenómenos como el desmesurado aumento de los hábitos del consumo y la producción. El artista Pop es un operador cultural, un experto en la manipulación de la imagen, Peter Blake, en 1967, escenificó la portada del disco Sargento Pimienta de los Beatles, Blake dispuso al grupo como para un cartel publicitario y lo convirtió en un icono de la nueva generación. La portada resultante es un fotomontaje que se distingue del collage cubista o dadá, cuyas preocupaciones son de orden más estrictamente estético, ya que le da prioridad que da a la representación y al significado. Después de este excelente trabajo, este tipo de fotomontaje se ha utilizado en el campo publicitario y propagandístico con actividades puramente artísticas, donde se ha convertido en una técnica grafica dentro del arte. La portada fue reproducida hasta la saciedad en las revistas de la época y su influencia se reflejó en películas, televisión, decoración y moda. El Sargento Pimienta y el club de los corazones solitarios son, sin duda alguna, una celebración de la cultura popular. Description An account of the resource To try translate the society and culture of masses with the structures, habits of intrusting with works, distribution and consumption of everything derivated from this to the Pop Art; it would be based on its integration in a society in which the predominant form of diffusion of the culture has been identified with the means of communications of the masses and the show up of the mass-media. Together with the introduction of new languages, crisis of the traditional aesthetic canons and of the notion itself of the artwork, it is added phenomens of great psychological importance as for instance the immeasurable increment of the area of consumption and the production. The Pop artist is a cultural operator, an expert in the massive image, in the imitation of the products and behaviors of the culture of the masses. Peter Blake in 1967 did the cover of the Beatles Sgt´s Pepper long play record. Blake sets the group as to scenic a publicitary cover and ends creating an icon of the new generation. The cover is a photomontage that distinguishes itself from the cubist collage or dada, whose preoccupations are in the order strictly aesthetic, due to the priority given to the representation and the meaning. This type of photomontage has been used in the publicitary field and advertising as activities purely artistic, where this has become in a graphical technic within art. This cover was reproduced plenty in magazines and its influence got reflected in movies, television, indoors decoration and fashion. The Sargent Pepper as a celebration of the popular culture. Date Created Date of creation of the resource. 2008 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000013 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Consumismo Consumption Fotomontaje M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Photomontage Pop Art http://redca.uaq.mx/academico/files/original/68a920a74d1569f2b41aa3c52977464c.jpg 16bb9a83dfe91daba5bea4b7f3d753b9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/47d5e0435fdb0a6a6a7b73ba174c0d6c.pdf 34d6dacc731ddf8d254cac6b954ac396 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La otra mirada del pintor Gilberto Aceves Navarro Creator An entity primarily responsible for making the resource María Elena del Sagrado Corazón Arce Rincón Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Éste documento es un trabajo básico, bibliográfico y práctico que muestra el proceso creativo para acercarse al conocimiento profundo de la forma, a través de la técnica desarrollada y practicada por el pintor Gilberto Aceves Navarro, que lo conduce a lo que yo llamo “la otra mirada”, considerando importante éste tema, tanto para la universidad como para los alumnos y el público en general interesado. Es dentro de las manifestaciones artísticas presentes que se ha encontrado a un pintor vivo, activo, vigente en su actividad profesional por más de cincuenta años y en su actividad docente por más de treinta y cinco, él cual ha creado un taller propio donde ha practicado y desarrollado la técnica del dibujo gestual, con muy importantes resultados tanto para el conocimiento profundo de la forma como para el desarrollo personal del creador. Pintor con vocación por el cambio y la transformación, conocedor de múltiples técnicas con propuestas diferentes, mostrando una nueva postura del artista hacia el desarrollo personal del mismo, y ofreciéndonos un testimonio real del proceso de aprendizaje que él ha practicado, perfeccionado y enseñado a sus alumnos por tantos años logrando resultados muy enriquecedores a través de una serie de ejercicios practicados a través de una férrea disciplina, constancia, tenacidad y entrega. Para el desarrollo de éste trabajo la metodología utilizada consistirá en relacionar tres etapas que a continuación se presentarán, consistiendo la primera en el análisis de la persona del pintor Gilberto Aceves Navarro enumerando sus característica personales, bibliográficas, culturales, artísticas y docentes, así como los movimientos pictóricos que le acompañaron. La segunda etapa será la exposición detallada de la técnica desarrollada y practicada del dibujo gestual, a la que llamo “la otra mirada”, acompañada de la descripción de los ejercicios practicados y resultados obtenidos a través de éste curso. Como última etapa se mostrará el proceso creativo que utiliza el pintor Gilberto Aceves Navarro tanto en su actividad profesional como docente. Como estudia, practica y enseña el conocimiento y expresión profunda de la forma, señalando los beneficios obtenidos a través de los cuales se satisfacen plenamente las necesidades actuales del arte, y como esto ha influido para el desarrollo de nuevas expresiones artísticas expresadas dentro del taller de dibujo gestual. Es a través de la interrelación de éstas etapas que se presentarán las conclusiones finales y recomendaciones obtenidas de éste estudio, acompañadas de la bibliografía correspondiente. Description An account of the resource The purpose of this study is to prove the hypothesis presented as the main category and which is made up of the question: Is the impulsive drawing technique used by the painter Gilberto Aceves Navarro, taught in this impulsive drawing workshop which I shall call “the other outlook,” an orientation for an encounter with the essence of form ?. The content of this research is presented in the form of three aspects, related first to the painter with all the bibliographic data, knowledge, experience and who will be responsible for the course. The second aspect is the drawing workshop, which I shall call “the other outlook,” whit the objective of finding why and how it was created, who participates in it, what the exercises are and the results and benefits obtained. The third aspect is related to the creative process: what theoretical support is offered, how this is generated and what aspects and elements will be e involved in carrying out this process. The methodology used includes the bibliographical and experimental type, personal paticipation, retrspective exhibition, theoretical communication and social communication. After, conclusions related to the experimental process carried out the workshop will be presented, including the abilities of the teacher to give the course and the knowledge transmitted to the students. The conclusions that follow will refer to the impulsive drawing workshop itself whith its physical characteristics, participants, exercise description, objectives set and results obtained, setting forth the advantages obtained trough participation and application of the creative process generated in the brain and accompanied by all the biological, emotional, psychological and mental functions carried out during the teaching of the course. The study concludes with a bibliography listing the sources consulted from the theoretical, mental, biological, psychological, documental, experimental, technical, theoretical and social communication aspects. Finally there are the annexes, a glossary of terms and a series of concepts that were selected for the topic. The study ends with the presentation of the retrospective works of Gilberto Aceves Navarro. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000026 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Aceves Navarro Esencia Essence Form Forma M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo http://redca.uaq.mx/academico/files/original/a92964b591b0e99eac048f9f276ff635.jpg fd067fd57051764349369a6da4a56581 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/505ea0b54af1d6fa4ea72d548c9a1f40.pdf 4d7681eec6a997af3e82ccb840ce591c Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Elegías del arte contemporáneo. La muerte en el arte. Creator An entity primarily responsible for making the resource María Antonia Paz Cervera Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte con línea terminal en Arte contemporáneo y sociedad Abstract A summary of the resource. La muerte, y la conciencia de la muerte, han sido acompañantes perennes de la humanidad. Las actitudes hacia este hecho ineludible de nuestra existencia se han modificado, cada vez con más premura, a través de la historia de las ideas. Desde el intercambio simbólico entre la vida y la muerte en las sociedades tradicionales, pasando por la convivencia festiva con los muertos, el culto a los ancestros y el lamento romántico, se ha llegado finalmente a la negación contemporánea de la muerte. En el arte contemporáneo pueden observarse críticas y respuestas a la actual negación de la muerte. Las nuevas formas del lamento buscan regresar a la muerte de su exilio y confrontar a la sociedad con esa angustia muda en la que se ha convertido. Las elegías del arte contemporáneo son elegías a la muerte. Profundamente marcados por la historia, los tres artistas elegidos para analizar el fenómeno de la elegía en el arte contemporáneo emanan de contextos en los que la muerte, masiva y violenta, ha vuelto imposible su negación: Shimon Attie y Christian Boltansky en relación al Holocausto, Teresa Margolles en medio de las decenas de miles de víctimas de la violencia en los inicios de este siglo en México. ¿Qué actitud hacia la muerte une a estos tres artistas? ¿Qué reflexión sobre nuestra negación contemporánea de la muerte arrojan sobre los espectadores? Nos encontramos aquí con una nueva forma del lamento. El objeto principal de lo lamentado no es, aquí, un ser amado, se está llorando la ausencia de la muerte. Description An account of the resource Death, and consciousness of death, have been with humanity accompanied from its origins. The attitudes towards this unavoidable aspect of our existence have changed, more rapidly now than ever, throughout the history of ideas. With these ideas ranging from the symbolic interchange between life and death in traditional societies, passing through the festive coexistence with the dead, to the cult to ancestors and the romantic elegy, we have finally come to contemporary denial of death. In contemporary art we can observe critics of and answers to the present denial of death. New forms of lament seek to bring death back from its exile and confront society with this mute anguish, which it has turned into. The elegies of contemporary art are elegies to death. Deeply marked by history, the three artists I have chosen to analyze concerning the phenomenon of the elegy in contemporary art, come from contexts in which death wide spread, massive and violent, has made its denial impossible: Shimon Attie and Christian Boltansky in relation to the Holocaust, and Teresa Margolles in the midst of thousands of dead from the violence that erupted in the first decades of this century in Mexico. What is the attitude towards death that links these three artists? How can their reflections enlighten us in the face of contemporary denial of death? We can find here a new form of lament. The main object of loss here is not the beloved; it’s the absence of death, which is being lamented here. Date Created Date of creation of the resource. 2014 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000029 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Death Elegía Elegy M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Muerte http://redca.uaq.mx/academico/files/original/b18452a6828832c6270b4e9e96dabccf.jpg 11d38bcb8efaf1e54ecda87d37a46ecb http://redca.uaq.mx/academico/files/original/0c4990e7a2c3e341713a8e79c62ce1fb.pdf c63c53bd8a6b6937534433b09e971957 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La reconstrucción de la imagen corporal del músico a través del re-encuentro con su corporalidad. Creator An entity primarily responsible for making the resource Laura Chávez Blanco Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. Ana Cristina Medellín Gómez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. La problemática de la corporalidad del intérprete musical y la reconstrucción de su imagen, así como su efecto en el proceso creativo durante el estudio o la interpretación escénica, debe abordarse desde una plataforma multidisciplinaria integrada por diversas categorías de análisis y sus teorías, ya que precisamente la falta de articulación entre todos los aspectos que influyen o contribuyen durante dicho proceso, ha llevado en muchos casos a la incongruencia del mensaje sonoro-corporal, además de las posibles consecuencias en la salud del intérprete. Gran parte de esta ausencia de conciencia corporal, se debe a que el proceso enseñanza-aprendizaje se ha limitado a la repetición de modelos generales heredados sin considerar aspectos en lo físico tan esenciales como la anatomía y el cuidado de la salud, que por excesos de carga de trabajo puede producir lesiones físicas y psicológicas. La música requiere del paso del tiempo y ello implica movimiento. Hacer énfasis sobre la importancia del cuerpo como instrumento y agente vital durante el proceso creativo y la intersección con el imaginario, así como el conocimiento integral en lo biológico, emocional, mental, espiritual y social, aporta en la expresión del ser. La corporalidad, motivo unificador de esta propuesta, pretende aportar al músico elementos para la recuperación de su conciencia como ser integral y artista escénico con expresión creativa propia más allá de la simple repetición de notas. Aquí se proponen el desaprendizaje y la improvisación como vías de auto re-conocimiento tomando elementos de la danza como la expresión corporal o de la danzaterapia, para articular el libre flujo desde su interior y hasta la producción sonora. También propone lo coreográfico en el adecuado diseño de la digitación y consecuente ejecución instrumental que favorezca su desarrollo y desempeño en pro de su arte. De esta manera, disciplinas como ética de la educación, la pedagogía musical, la sociología, la psicología, las ciencias de la salud, la comunicación y danza, aportan elementos para abordar esta problemática, a través de sus teóricos: Dalcroze y Willems, Schinca, Stokoe y Schächter, Llobet y Fábregas, Lowen, Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca y Fux, entre otros. Description An account of the resource The issue of the corporality of the musician and rebuilding its image as well as its effect on the creative process during the study or the scenic interpretation, must be approached from a multidisciplinary platform consisting of various categories of analysis and its theories, since precisely the lack of connection between all the aspects either influencing or contributing during such process has led to the inconsistency of the body-sonorous message in many cases, in addition to the possible consequences on the health of the interpreter. Most of this lack of body awareness is because the teaching-learning process has been limited to the repetition of general models inherited without taking into consideration physical aspects so essential as anatomy and health care, which can produce physical and psychological injuries by excessive loads of work. Music requires the passing of time and this involves movement. Emphasizing on the importance of the body as an instrument and vital agent during the creative process and the intersection with the imaginary, as well as comprehensive knowledge in the biological, emotional, mental, spiritual and social, contribute to the expression of being. Corporality, unifying reason for this proposal, aims at providing the musician with elements for the recovery of his/her consciousness as to be integral and scenic artist with creative expression itself beyond the simple repetition of notes. Here, unlearning and improvisation as a way of auto re-acquaintance taking elements of dance as corporal expression or dance therapy are proposed, in order to articulate the free flow from the inside and up to the sound production. It also proposes considering the choreographic aspect in the proper design of fingering and consequent instrumental execution that encourages their development and performance for their art. Thus, disciplines such as ethics education, musical pedagogy, sociology, psychology, the health sciences, communication and dance, provide elements to address this issue through its theorists: Dalcroze and Willems, Schinca, Stokoe and Schachter, Llobet and Fabregas, Lowen, Johansson, Gardner, Bourdieu, Reca and Fux, among others. Date Created Date of creation of the resource. 2016 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000052 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Chávez Blanco Corporalidad Corporality Imaginario Imaginary M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad http://redca.uaq.mx/academico/files/original/27acdf548b51ae18033b737e94d6f2b5.jpg 468dd8d62d92e5043a5042deb5175af9 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/482087e61fc33d0ca382ed9eadbb13eb.pdf 155fa88b61298d3d8a14d4623d2b93ce Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Posibilidades dialógicas entre arte, cocina y gastronomía. Creator An entity primarily responsible for making the resource Juan Granados Valdéz Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. José Antonio Arvizu Valencia Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El interés suscitado recientemente por cuestiones de alimentación declara que no es posible mantenerse al margen de cosa tan acuciante como lo es el comer, pues no es sino comiendo que se vive, y no es sino viviendo que se hace arte y cultura. Al volver la vista a la historia del arte, la cocina y la gastronomía se descubre no sólo que la historia de las tres disciplinas es emocionante, sino que desde antiguo han guardado relaciones abundantes. En las pinturas rupestres su sentido religioso se conjuga con el artístico y gastronómico. Las naturalezas muertas o los bodegones, avant la lettre, de Egipto, Grecia y Roma, además del llamamiento espiritual que hacen a sus espectadores, recuerdan los usos y costumbres alimentarios de dichos pueblos. La vida de las ciudades holandesas quedó retratada en naturalezas muertas de mercados y carnicerías. Éstas no sólo educaron en el humanismo,enseñaron, también, a servir la mesa. La palabra utilizada en español para nombrar estos cuadros, bodegón, recuerda la bodega o despensa, lugar de acopio de los alimentos. Dos casos extraordinarios son el de Leonardo da Vinci y el de Gioacchino Rossini, ambos artistas y ambos interesados por la cocina. El siglo XX está lleno de artistas que usan la cocina y la comida para hacer arte: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín y Rirkrit Tiravanija. La propuesta de esta tesis es teórica y documental. El asunto es las posibles alianzas, dialógicas se sugiere, entre el arte, la cocina y la gastronomía. Se sostiene que la cocina y la gastronomía no son arte, pero sí se relacionan y entablan un diálogo. No se plantea el caso de que se trate sólo de disciplinas distintas, sino que se influyen. Esta influencia ya fue documentada críticamente, con sus dificultades, por Alfonso Reyes, por mencionar un caso. Description An account of the resource The interest aroused by issues of food recently stated that it is not possible to stay out of something as compelling as it is eating, but eating is how you live, but living is how to make art and culture. Looking back at the history of art, cuisine and gastronomy is found not only the stories of the three disciplines are exciting, but from old relationships have saved abundant. In the cave paintings religious sense combined with the artistic and gastronomic. The still lifes, avant la lettre, Egypt, Greece and Rome, as well as spiritual appeal to your viewers do recall eating habits and customs of these peoples. The city life was portrayed in Dutch still lifes of markets and butchers. They not only educated on humanism, taught also to serve the table. The Spanish word used to name these paintings, still life, remember the cellar or pantry, instead of gathering food. Two special cases are that of Leonardo da Vinci and Gioacchino Rossini, both artists and both interested in the kitchen. The twentieth century is full of artists who use the kitchen and food to make art: Daniel Spoerri, Alison Knowles, Martha Minujín and Rirkrit Tiravanija. The proposal of this thesis is theoretical and documentary. The issue is the possible alliances, dialogical suggested, between art, cuisine and gastronomy. I argue that the cuisine and gastronomy are not art, but interact and engage in dialogue. It raises the question if only from different disciplines, but influence. This influence was documented and critically, with its difficulties, by Alfonso Reyes, to name a case. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000056 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Cocina Cuisine Gastronomía Gastronomy M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad http://redca.uaq.mx/academico/files/original/2d0c58dd351f0c4a2dc102760731b6c5.jpg 10e3bf6ce79746b295f26e04b5b5f7d8 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/8b7c9c438e1a57ce04c6742408dcd72e.pdf ae2a7c34fba419fe034ca3dbfa006937 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Coordenadas visuales: hacia un mapa de la visualidad contemporánea. Creator An entity primarily responsible for making the resource Jorge Alberto Martínez Puente Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dr. Fabián Giménez Gatto Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Este trabajo de investigación propone la construcción de un mapa conceptual de la visualidad contemporánea. Este objetivo principal, tiene como fundamentación teórica la obra de Michel Foucault. Es decir, a partir de la ubicación de los tres ejes que articulan el pensamiento y la obra del autor francés, se pretenden rastrear ciertos puntos o coordenadas desde de los cuales sea posible la construcción de un mapa de lo visible. ¿Por qué no comenzar por un análisis histórico “arqueológico”, del saber y del poder y de su relación con lo visible? Esta propuesta, a manera de una Historia de la imagen en occidente, de Regis Debray, reconoce la necesidad de un acercamiento crítico con la visualidad contemporánea; situación que en este trabajo se pretende lograr fundamentalmente desde una plataforma teórica foucaultiana. De esta manera, se trata de generar un sentido crítico de pertenencia, a través de un devenir visual, que nos proyecta de las sociedades disciplinarias a las sociedades de control (Gilles Deleuze). Por lo tanto, el mapa que se pretende construir en este trabajo, parte de una plataforma arqueológica (Foucault), desde la cual puedan emerger en concreto las líneas de visibilidad y sus cruces con el saber, con el poder y con el sujeto. Es decir, a través del saber, del poder y del sujeto, como los tres ejes que estructuran la obra de Foucault y los ejes del mapa, esta propuesta sitúa el problema de la visibilidad como construcción socio-cultural, como paradigma de la visualidad. La propuesta teórica foucaultiana, se especifica aquí, como una arqueología de la visualidad. Por eso, el marco teórico está conformado por elementos históricos que vierten elementos de análisis sobre la construcción socio-cultural de la visualidad (saber visual, práctica visual), para, a partir de ello, incorporar una lectura crítica a la manera Gilles Deleuze. En este sentido, el pensamiento de Foucault aporta a la vez el marco teórico y el marco histórico de un mapa como figuración en movimiento, para intentar modularlo, construirlo, reconstruirlo y aproximarnos a la relación entre arte y sociedad desde una plataforma conceptual crítica. Desde una perspectiva fluctuante, móvil, la cartografía sería entonces una de “lo positivo y lo múltiple”, una de la diferencia. Considerando que lo productivo no es sedentario sino nómada, la modulación refiere al sintagma como encadenamiento múltiple, diverso y singular. Description An account of the resource This research proposes the construction of a conceptual map of contemporary visuality. The main objective is the theoretical work of Michel Foucault. That is, from the location of the three strands of thought and work of French author, is intended to track certain points or coordinates from which is possible to construct a map of the visible. Why not start with a historical analysis "archeology" of knowledge and power and its relationship with the visible? This proposal, by way of a History of the Western image of Regis Debray, recognizes the need for a critical approach to contemporary visual art, a situation that in this work is sought primarily from Foucault theoretical platform. Thus, it is critical to generate a sense of belonging, through a visual evolution, we projected from disciplinary societies to control societies (Gilles Deleuze). Therefore, the map which aims to build on this work, part of an archaeological platform (Foucault), from which can emerge in particular sight lines and their crosses with knowledge, with power and with the subject. That is, through knowledge, power and the subject, as the three axes that structure the work of Foucault and the axes of the map, this proposal places the problem of visibility as sociocultural construction, as a paradigm of visuality. Foucault's theoretical proposal, specified here as an archeology of visuality. Therefore, the theoretical framework is composed of historic elements discharging elements of analysis on socio-cultural construction of visuality (visual knowledge, visual practice), for, from this, incorporate a critical reading of the way Gilles Deleuze. In this sense, Foucault's thought provides both the theoretical and historical framework of a moving map as figuration, to try to modulate it, build it, rebuild it and approach the relationship between art and society from a critical conceptual platform. From a floating, mobile, mapping would be one of "the positive and multiple" one of the difference. Whereas the productive is not sedentary but nomadic, modulation refers to the syntagma as chaining multiple, diverse and singular. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000058 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Archeology Arqueología Knowledge M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Poder Power Saber http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d2a5fbda89d836140d4996ecabba006d.jpg c70a254b5907f8a9420b33f3cdee94fd http://redca.uaq.mx/academico/files/original/e6d9230dcc9e41e9e94e136ca007d67f.pdf 8be7e0c1fd236512c8c85eefb77802dc Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Estudio comparativo del proceso de formación de valores estéticos de los niños del curso de iniciación musical de la FBA-UAQ Creator An entity primarily responsible for making the resource Elsa Cristina Navarrete Ochoa Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en A. Vicente López Velarde Fonseca Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. Incluso antes de iniciar el s XXI, se ha reflexionado sobre la definición de las circunstancias en que se vive, con el propósito de dar respuestas al escenario de la vida contemporánea. La globalización, etapa superior inevitable del capitalismo, da lugar preferente al mercado, impone a través de la comunicación mediatizada una nueva cultura en que el personaje protagónico es la mercancía y en donde la producción artística se ve sometida a sus leyes. El sujeto posmoderno debe ahora preocuparse por buscar alternativas que le alcancen para entender su entorno y transformarlo sin llegar antes a su propia destrucción. El propósito de esta investigación es conocer la confluencia de los diferentes agentes educativos en materia artística, en el proceso de formación de valores estéticos en los niños de los cursos de Iniciación Musical de la FBA. Esta investigación es de alcance exploratorio con un diseño no experimental, en que se optó por una muestra no probalística. Los sujetos tipo elegidos son individuos de diez u once años de edad que: a) hubiesen estudiado en los cursos de Iniciación Musical de la FBA por más de cinco años y b) de nuevo ingreso a estos cursos y que manifestasen alguna, poca o ninguna experiencia al respecto en otra institución. Se aplicó una entrevista semiestructurada basada en el protocolo del método clínico, en que se determinaron dos categorías de estudio: lo artístico y lo exitoso. Los resultados demostraron que los estudiantes que han abordado el estudio artístico en forma sistematizada y disciplinaria poseen mayor profundidad de reflexión en el reconocimiento de valores estéticos, con diferencias estadísticas de hasta un cincuenta por ciento, en oposición de quienes no han realizado estos estudios y sus referentes están mayormente relacionados con los valores del mercado. Los principios idealistas de la educación artística y/o musical, que en su momento fueran desarrollados por Schiller, o Vico, sostenidos por ideales humanistas, no debieran ser abandonados por el hombre de actualidad, antes bien es menester retomar equilibrio en esta realidad de prevalecencia de los bienes tecnológicos y mercantiles. Description An account of the resource Even before the beginning of the s XXI, People have been reflected on the definition of the circumstances in which we live, with the purpose of giving answers to the scene of contemporary life. Globalization, upper stage inevitable of capitalism, gives rise to the preferential market, imposes through mediated communication a new culture in which the main character is leading the goods and where the artistic production is subjected to its laws. The postmodern subject must now be worried about seeking enough alternatives to understand their environment and transform it without getting prior to their own destruction. The purpose of this investigation is to know the confluence of the different educational agents in the arts area, in the process of formation of aesthetic values in children from the courses of Initiation Musical of the FBA. This study is to reach exploratory reason with a not experimental design, in which a non probabilistic sample was opted. The subject type elected are individuals with ten or eleven years old: sample (a) had studied in the courses of Musical Initiation of the FBA by more than five years and sample(b) of new income to these courses and to give any, little or no musical experience in another institution. A semistructured interview protocol based on the clinical method was applied, from this two categories of study were identified the artistic and successful. The results showed that students who have approached the study of art in a systematic way and disciplinary have deeper reflection on the recognition of aesthetic values, with statistical differences up to fifty percent, in opposition to those who have not completed these studies and their referents are mostly related to market values. The idealists principles of artistic education and/or musical, that in its time were developed by Schiller, or Vico, holded on humanist ideals, they should not be abandoned by today´s man, in foreground it is necessary resume balance in this reality of prevail of technological assets and business. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000038 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Consumo Consumption Cultura de masas Educación Education M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Mass culture http://redca.uaq.mx/academico/files/original/beaf76965c9c3e3b930e64765e50be81.jpg b78feafdbf08d6cd687a540c8f33979b http://redca.uaq.mx/academico/files/original/38c3577157a1aa5c85aed90751693cb5.pdf dbb7d8aa4f022be4b40f5b0e9cfe703f Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una Cultura de la celebridad. Creator An entity primarily responsible for making the resource David Bryant Richards Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Teresa Bordons Gangas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El artista mexicano Miguel Covarrubias ya era famoso como caricaturista en Estados Unidos, cuando en 1931 empezó lo que serían las Entrevistas Imposibles, las caricaturas más astutas e innovadoras de su carrera. Hizo la serie de 38 guaches –más o menos uno cada mes- para la revista Vanity Fair y cuando esta publicación fracasó en 1935, siguió con su revista hermana Vogue. Las Entrevistas Imposibles no sólo representan el pináculo de su obra como caricaturista, sino también marcan un paso significativo en el desarrollo del mundo posmoderno. La tesis que propongo, “Las Entrevistas Imposibles de Miguel Covarrubias: Redefiniendo una cultura de la celebridad”, examina la importancia artística de esta serie en la obra de Covarrubias, y muestra cómo ella encarnaba nuevos conceptos de la fama, de la identidad y del éxito, y cómo contribuyó a la formación de lo que el filósofo francés Guy Debord llamó “la societé du spectacle”. Cada entrevista, que era acompañada por un diálogo satírico escrito por Corey Ford, representaba el encuentro entre dos personas muy conocidas por el público, pero que no se conocían entre sí, ni tenían nada en común aparte de la fama. (Así, por ejemplo, Jean Harlow, la estrella plateada de Hollywood y Sigmund Freud, el psicoanalista.) Porque Covarrubias hizo la mayoría de sus caricaturas en Estados Unidos para revistas neoyorkinas, gran parte de la documentación de su carrera como caricaturista se encuentra, sobre todo, en Washington, D.C. (The National Portrait Gallery, The Library of Congress), en Nueva York (The New York Public Library, The Library for the Performing Arts) y en Austin, Texas (The Harry Ransom Humanities Research Center). A partir de las Entrevistas Imposibles, la tesis explica los cambios culturales importantes que tuvieron lugar en Estados Unidos en los años 30. Al mismo tiempo, muestra cómo las entrevistas anuncian el siglo 21 y un sistema social que valoriza la celebridad, la máscara y el simulacro más que la realidad misma. Además la tesis se basa en observaciones de tales expertos en la caricatura como Beverly Cox, Wendy Rick Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams y Daniel Boorstin. Description An account of the resource The Mexican artist Miguel Covarrubias was already famous in the United States as a caricaturist, when in 1931 he began the series, “Impossible Interviews”, easily the most innovative caricatures of his career. All told, he produced 38 gouaches, roughly one per month, for the magazine Vanity Fair and then, when that publication folded in 1935, for its sister publication, Vogue. The Impossible Interviews not only represent the pinnacle of his caricatural work, but also mark a significant step in the development of the postmodern world. The thesis which I propose – “The Impossible Interviews of Miguel Covarrubias: Redefining a Culture of Celebrity,” examines the artistic importance of these works and shows how they incorporated new definitions of fame, identity and success, and contributed to the development of what French philosopher Guy Debord called “la societé du spectacle”. Each caricature, which was accompanied by an imaginary conversation written by Corey Ford, paired two celebrities, well known to the public, but who had never actually met in real life (for example, psychiatrist Sigmund Freud and screen star Jean Harlow). Since Covarrubias did the majority of his caricatures in the United States before returning to Mexico in the mid-1930s, much of the documentation for the thesis is to be found in The National Portrait Gallery and The Library of Congress (Washington, D.C.), The New York Public Library and the Library for the Performing Arts (New York) and The Harry Ransom Humanities Research Center (Austin, Texas). Using the Impossible Interviews, the thesis illuminates important cultural changes that took place in America in the 1930s. At the same time, it will show how they anticipate the 21st century and a social system which values fame, the mask, and the simulacrum more than reality itself. In addition, the thesis relies upon observations by Covarrubias’s contemporaries, as well as latter-day experts in caricature and celebrity, such as Beverly Cox, Wendy Rick Reaves Reaves, Sylvia Navarrete, Adriana Williams and Daniel Boorstin. Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000032 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Caricatura Caricature Entrevistas Imposibles Impossible Interviews M.A.M.C Maestría en Arte Moderno y Contemporáneo Miguel Covarrubias http://redca.uaq.mx/academico/files/original/d391a045751df210cf660003b31266e3.jpg 47d012f791e28b01c14aad16837d3357 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/dd19a141213d9f780602327528f9cafc.PDF 1732c90306e413ed4469f5b29016e44d Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo. Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte: Estudios de Arte moderno y contemporáneo de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Herramientas básicas para la construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Brecht. Creator An entity primarily responsible for making the resource Benjamín Cortés Tapia Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. M. en H. Eduardo Núñez Rojas Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Arte: Estudios de Arte Moderno y Contemporáneo Abstract A summary of the resource. El presente trabajo desarrollará una investigación sobre el “Rompimiento brechtiano”, el “Distanciamiento” y sus aplicaciones en la escena de la teoría del teatro épico de Bertolt Brecht, complementándolo con la teoría de otro teórico ruso, Meyerhold, con el cual compartió algunas ideas de esta nueva manera de hacer teatro, en un contexto revolucionario en ambos países (Rusia y Alemania). Brecht luchó contra el teatro acartonado de la época, integrando las técnicas que Meyerhold dejó a las nuevas generaciones de teatristas: “La biomecánica”. Se mostrará la manera de converger distintas tendencias y teorías teatrales de los últimos tres siglos en una sola, como base de la construcción de los personajes. Para ello se estudiarán los distintos planteamientos teóricos de Stanislavski y el mencionado Meyerhold, junto con otros tantos que sólo se tomarán como referencia: Barba, Brook, Piscator, Reinhardt, entre otros. Se hará referencia a los aportes sociales y estudios de Marx, Benjamin, Adorno e importantes estudiosos del siglo XX. Todos ellos influenciaron a Bertolt Brecht: objeto del estudio en sí, quien ya en el siglo XX, desarrollaría todo un estudio acerca del teatro moderno y los planteamientos para realizarlo, a esto lo llamó “Teatro épico”. Se hará un estudio del actor total; además se ahondará en la aplicación de las herramientas básicas de construcción de personajes a la manera de un actor épico, mostrando los artilugios con los que debe contar para no perderse en un mar de sentimientos, haciendo de él un actor consciente de su entorno escénico y creando a su vez un espectador consciente de lo que es la naturaleza del teatro. El estudio de este tipo de teatro es el tema principal en el presente trabajo, y la parte medular de todas las teorías aquí planteadas convergen de una manera u otra en lo expuesto por Brecht, planteando las “Herramientas básicas para la construcción de personajes en el contexto del teatro épico de Bertolt Brecht”. Description An account of the resource The present work will develop an investigation on the “brechtian Break”, the “Distance” and its applications in the scene in the B. Brecht’s theory of epic theater, complementing it with the theory of another Russian theoretician, Meyerhold, with which he shared some ideas of this new way to make theater, in a revolutionary context in both countries (Russia and Germany). Brecht fought against the become stiff theater of the time, integrating the techniques that Meyerhold left the new generations of theatermakers: “Biomechanics”. Will be the way to converge different tendencies and theater theories from last three centuries in a single one, as bases of the construction of the personages. For it the different theoretical expositions from Stanislavski and the mentioned Meyerhold will study, along with other so many that will be only taken like reference: Barba, Brook, Piscator, Reinhardt, among others. One will make reference to the social contributions and studies of Marx, Benjamin, Adorno and XXth. century important studious. All of them influenced to Bertolt Brecht: principal study object, that already in century XX, would develop to everything a study about the modern theater and the expositions to make it, to this called “epic theater”. A study will become of the total actor; in addition a conscious actor of his scenic surroundings will go deep as well in the application of the basic tools of construction of personages to the way of an epic actor, showing to the devices on which he must count not to lose itself in a feelings’ ocean, doing of him and creating a conscious spectator of which it is the nature of the theater. The study of this type of theater is the main subject in the present work, and the medular part of all the theories raised here converges in onlyone way or other in exposed by Brecht, raising the “basic Tools for the construction of personages in the context of the Bertolt Brecht’s epic theater”. Date Created Date of creation of the resource. 2010 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000018 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Epic theater Herramientas M.A.E.A.M.C Maestría en Arte: Estudios en Artes Moderno y Contemporáneo Teatro épico Teoría Theory Tools http://redca.uaq.mx/academico/files/original/90d7acb86b6229589238bfcc39b51113.jpg 41fd311c3ca714e3c39723b360e6cd19 http://redca.uaq.mx/academico/files/original/dc459355d32433149ac9c6bf564b0652.PDF 6d98ff454c0e03e6a29615e6460abdb9 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Arte Urbano. Los procesos de apropiación y significación en los grafitis de Banksy. Creator An entity primarily responsible for making the resource Beatriz Eugenia de la Concha Ahúja Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Dra. María Margarita De Haene Rosique Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. El presente trabajo de investigación tiene como principal objetivo comprender los procesos de apropiación y significación en la obra urbana de graffitis del artista inglés Banksy debido a la propuesta artística-social que manifiesta y que se enmarca en el área de arte contemporáneo. Para comprender la esencia de su obra se pretende vincularlo con otras propuestas plásticas artístico-sociales del graffiti que a lo largo de la historia han consolidado esta nueva propuesta anónima y trasgresora en los espacios públicos urbanos. Obra cuyo principal interés es mostrar un contenido de carácter ideológico a la sociedad, valiéndose de la apropiación de elementos significativos e icónicos para estructurar el lenguaje creativo que le otorga validez. En este sentido se realiza una investigación que exponga la trayectoria artística de este popular graffitero de finales de los 80´s donde se analicen las fuertes críticas y sátiras sobre política, sociedad, cultura pop, consumismo, deterioro moral y ambiental que caracterizan su obra y realizar conexiones rizomáticas con la obra de otros artistas como Basquiat, en cuanto a su contenido temático, con Warhol, en el aspecto de apropiación y con Duchamp en lo que se refiere a la significación. El arte urbano de Banksy se manifiesta como una propuesta artística innovativa y creativa de las que destaca el uso de esténciles o plantillas, técnica muy usada por su homólogo francés Blek le Rat. Esta investigación pretende mostrar la propuesta apropiacionista de este artista del graffiti de destacadas obras de la historia del arte, así como la apropiación y resignificación de espacios públicos. Description An account of the resource The main objective of this study is to understand the appropriation and meaning processes in the urban graffiti work of the English artist Banksy. Due to the social-artistic proposal that is manifested, his work falls within the framework of the area of contemporary art. To understand the essence of his work, it is important to relate it to other plastic social-artistic proposals of the graffiti movement which throughout history have become consolidated in this new anonymous and transgressive expression in public urban spaces. The primary interest of these works is to show a content of ideological character to society, using the appropriation of significant and iconic elements to structure the creative language which gives it validity. It is with this in mind that research is conducted to expose the artistic trajectory of this popular graffiti artist from the late 80´s, analyzing the strong criticism of and satire on politics, society, pop culture, consumerism and moral and environmental deterioration that characterize his work. Also, rhizomatic connections are established with the work of other artists such as Basquiat, in thematic content, Warhol, in the aspect of appropriation and Duchamp, related to meaning. Banksy´s urban art is manifested as an innovative and creative proposal in which stencils or templates are used, a technique much utilized by the Frenchman Blek le Rat. This study proposes to show the path of appropriation of this graffiti artist, author of outstanding historical works of art, as well as the appropriation and resignification of public places. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCA000010 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Appropriation Apropiación Arte Urbano M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Meaning Significación Urban Art http://redca.uaq.mx/academico/files/original/7a4d5160c4e21526b4d65678b2070289.jpg 39bf46d78dda67e275f1897c9bf7760e http://redca.uaq.mx/academico/files/original/ca95e76a80630164b39b08e483d1a3d5.pdf 94dd3b20553f626a6626eea327b484a5 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Description An account of the resource En esta colección se pueden encontrar los proyectos de la Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad de la Facultad de Artes, UAQ. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Arte y vida cotidiana en el inventario de Ana Casas Broda. Creator An entity primarily responsible for making the resource Angélica Berenice Gallegos Anzures Mediator An entity that mediates access to the resource and for whom the resource is intended or useful. In an educational context, a mediator might be a parent, teacher, teaching assistant, or care-giver. Juan Manuel Campos Sánchez Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. Facultad de Bellas Artes/Maestría en Artes con línea terminal en Arte Contemporáneo y Sociedad Abstract A summary of the resource. Lo cotidiano es el espacio donde cada ser humano concreta su vida, y funciona también como lazo conductor para conocer a la sociedad y a sus diferentes actores. Partiendo de ahí, en este estudio se ilustra la estética de la vida cotidiana adoptando un criterio cronológico, que permitirá establecer, en la historia del arte, los diferentes modos de abordar el tema de lo cotidiano. Si en la pintura de género del siglo XVI, lo cotidiano era meramente una representación anecdótica, para el arte actual, lo cotidiano es un espacio para la exploración de la identidad, esto, como respuesta a la subjetividad emanada de las transformaciones sociales, políticas y culturales del mundo globalizado. De tal modo, se incorpora el análisis de la estética feminista bajo la teoría de la posmodernidad, esclareciendo la forma en que las artistas intervinieron los actos cotidianos y los discursos de género. Además se presenta el estudio de la obra fotográfica de la artista Ana Casas Broda, quien indaga su vida cotidiana por medio de la obra autobiográfica, tras una necesidad de explorar su identidad. En la obra de esta artista se refleja el lenguaje propio de la multiplicidad, inherente al posmodernismo, que se entrecruza sutilmente con la estética feminista. Por esta razón, crece el interés por las cualidades de su trabajo y la manera en que aborda su vida cotidiana, que permiten comprender a la artista y descubrir al ser humano, puesto que en sus proyectos aparece esta lucha incesante de conocerse a sí misma, logrando conectarnos con la propia existencia. En los tres proyectos de Ana Casas se analiza una reflexión acerca de las cualidades del medio fotográfico, que tiene que ver con la disociación entre la imagen y la experiencia, la relación entre la fotografía y la realidad. Description An account of the resource Everyday life is the space in which every human being settles his life, and it also works as a common thread to get to know society and its different actors. Starting from there, this study illustrates the aesthetic of everyday life with a chronologic point of view, which will allow us to establish, in the history of art, the different ways of approaching the subject of the everyday. If in the XVI century’s genre painting the everyday was merely an anecdotic depiction, for today’s art the everyday life is a space or the exploration of identity; this, as an answer to the subjectivity generated by the globalized world’s social, political and cultural transformations. In this way, the analysis of the feminist aesthetic is incorporated under the theory of post-modernity, clarifying the way in which female artists took part in daily acts and genre discourse. In addition, the study of the photographic work of Ana Casas Broda is presented, which examines her daily life through autobiographical work, after a need of exploring her own identity. In Ana Casas’ work, one can see the language of multiplicity -inherent in postmodernism- intertwined in a subtly manner with the feminist aesthetic. Due to this, the interest in the qualities of her work and the way of approaching daily life grows, allowing to understand the artist and to discover the human being, since in her projects one can see this never-ending struggle to know herself, managing to link us with the very existence. Ana Casas’ three projects analyze a reflection on the qualities of the photographic media, which is related to the dissociation between image and experience; the relation between photography and reality. Date Created Date of creation of the resource. 2012 Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context ReDCAAcademico000007 Table Of Contents A list of subunits of the resource. Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Académico, ReDCA, FBA, UAQ License A legal document giving official permission to do something with the resource. Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/) Art Arte Daily life Estética feminista Feminist aesthetic M.A.C.S Maestría en Arte Contemporáneo y Sociedad Vida cotidiana