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    <dcterms:title><![CDATA[Ergonomía en el instrumentista de cuerda frotada y punteada.]]></dcterms:title>
    <dcterms:abstract><![CDATA[El presente trabajo tiene como objetivo identificar las lesiones, sus causas y consecuencias en el desarrollo instrumental del músico, de tal manera que sea útil para desarrollar áreas de la salud en apoyo al crecimiento musical del instrumentista considerando el equilibrio técnico y físico. Los resultados de la presente propuesta han sido obtenidos mediante la metodología de aplicación de encuestas, consulta con especialistas en laudería, músicos, estudiantes de instrumento de cuerda frotada, bailarines, fisioterapeutas, médicos generales y traumatólogos de México y del extranjero. En cinco capítulos, el lector advertirá las dos variables principales en torno a las cuales gira la propuesta: el instrumentista y el instrumento. En el primer capítulo se abordan la anatomía y funcionamiento del instrumento, el segundo introduce la interacción ejecutante-instrumento, el desarrollo instrumental y el desequilibrio del instrumentista, unido a lo anterior, el capítulo intermedio propone mejoras en la relación del ejecutante con el instrumento desde la perspectiva anatómica, de las lesiones y la prevención. En los capítulos subsecuentes se expone de manera sucinta las técnicas de construcción de instrumentos de cuerda, para advertir al instrumentista sobre la importancia de los posibles cambios de instrumento derivados de la calidad en la manufactura, la edad del ejecutante y la migración del violín a la viola. El lector encontrará bibliografía interdisciplinaria entre la música, la laudería y las ciencias de la salud. A manera de conclusión, las lesiones en los instrumentistas no son un problema nuevo, sin embargo se puede señalar el desconocimiento de estos temas de manera general en nuestro país y en particular, por la ciencia médica; una propuesta desde la ergonomía pretenderá integrar las particularidades de la problemática en el instrumentista de cuerda y su relación con el instrumento.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Alejandra Cruz Pérez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2013]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000002]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[M. en H. Sergio Rivera Guerrero]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música con línea terminal en instrumento]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/37">
    <dcterms:title><![CDATA[Mejoras en los hábitos de estudio para pianistas.]]></dcterms:title>
    <dcterms:abstract><![CDATA[La práctica de la ejecución de un instrumento musical es una actividad muy similar a cualquier deporte; requiere de un esfuerzo físico, psicológico y analítico. Y como tal, también requiere de ciertos hábitos rutinarios que conlleven a la consolidación de una disciplina que garantice las mejores condiciones para la praxis durante todo el tiempo que requiera la carrera, en este caso del ejecutante de piano.<br />
A través de la historia, el repertorio musical para el pianista profesional se ha incrementado y evolucionado a la par de la dificultad técnica requerida para que las obras puedan interpretarse en las diversas salas de conciertos de todo el mundo. Debido a la alta exigencia física y mental que demandan las múltiples obras escritas para el piano, es necesario que el cuerpo se encuentre en condiciones adecuadas para soportar las cargas de trabajo, esto con el fin de evitar lesiones comunes derivadas de la desinformación acerca del cuidado de la salud y la consciencia corporal que comprometan carrera del pianista.<br />
Por medio de la investigación documental, el presente trabajo expone la manera en que diversos factores extra musicales intervienen en el momento de ejecutar el piano. En este caso, las extremidades superiores e inferiores utilizadas para accionar los mecanismos del piano y los músculos que las integran, su anatomía, biomecánica, lesiones y tratamiento.<br />
La rutina de estudio o práctica para el músico es vital, y tal preparación se ve reflejada en la técnica empleada ante la actuación pública. Dicha rutina debe encaminarse hacia la preservación de la técnica y la condición física; para lograrlo, el pianista debe conocer los ejercicios que pueden ser utilizados ya sea, antes de sentarse a tocar y con el objetivo de preparar los músculos para su utilización, o bien, conocer ejercicios para su realización en el piano.<br />
Acerca de este último punto se propone el análisis descriptivo de tres métodos reconocidos para el piano “School of Velocity” de Carl Czerny, “Hanon: el pianista virtuoso en 60 ejercicios” de Charles Louis Hanon y “Mikrokosmos: 153 piezas progresivas para piano” de Béla Bartók, análisis realizado con el fin de que el ejecutante del piano pueda identificar un método que cubra (en mayor medida o en su totalidad) las necesidades técnicas que requiera, así como mantenerse musicalmente en forma, o si se es estudiante, que promueva la evolución técnica orientada hacia la superación y mayor comprensión del lenguaje musical universal.<br />
Como último punto, la presente tesis propone una rutina de acuerdo a las necesidades técnicas y a la cantidad de tiempo que se desee emplear en el instrumento, con el fin de que el pianista pueda realizar sus actividades musicales y que a la larga el músico encuentre aquellos hábitos que, además de prevenir lesiones y promover el bienestar físico, se consoliden en una disciplina particular para toda la carrera musical del intérprete.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[José Daniel Centeno Sánchez]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2015]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000059]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[Lic. Laura Chávez Blanco]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música con Línea terminal en Instrumento]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/82">
    <dcterms:title><![CDATA[Jóvenes en prevención.]]></dcterms:title>
    <dcterms:abstract><![CDATA[El uso y abuso de sustancias adictivas como el alcohol, el tabaco y las drogas ilegales constituyen un riesgo emergente para la salud de la población en general y específicamente de la población adolescente entre los 10 y 19 años, siendo el 20% estudiantes de secundaria, de acuerdo a datos estadísticos de la Encuesta Nacional de Adicciones, ENA 2008; incrementándose el consumo en las últimas décadas.<br />
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Por esta razón que en el año 2002 se implementa en Pachuca, gracias a la Dirección de Asistencia Social y en coordinación con las estrategias del Sistema Nacional DIF, el Programa de Prevención y Atención a Menores y Adolescentes en Riesgo (P.A.M.A.R). El cuál fue desarrollado en tres de las zonas más vulnerables de Pachuca: Parque de Poblamiento, La Raza y Avenida Revolución, mismos que desde el 2011 al día de hoy han brindado atención y apoyo de 61 sesiones a 110 niños de 6 a 12 años y 14 sesiones a 60 adolescentes de 13 a 17 años con 11 meses.<br />
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En el año 2017 la Secretaria de Seguridad Publica, Tránsito y Vialidad Municipal en colaboración con la empresa GUBASA Consultores (consultores en materia de Seguridad Pública, Seguridad Ciudadana y Prevención del Delito) y en conjunto con el gobierno del estado ampliaron la duración del proyecto “Jóvenes en Prevención”.<br />
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Dentro de los principales objetivos de este proyecto está el fortalecer la infancia y la adolescencia mediante diversas estrategias (becas, capacitación, cursos, talleres, clases, conferencias, exposiciones) con el fin de disminuir el trabajo infantil, el maltrato infantil, el acoso sexual, el embarazo en adolescentes, las adicciones y el bullyng. Con estas estrategias se pensó en impulsar al público infantil y adolescente hacia actividades culturales.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Jesús Silva Lugo]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2018]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000057]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[Esp. Ismael Vázquez Rivera]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/85">
    <dcterms:title><![CDATA[Reconsiderando la consagración de la primavera 100 años después.]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[This research focuses on studying the rhythmic and metrical structures used by Stravinsky in The Rite of Spring. One of the movements of the ballet is analyzed: Ritual of the Two Rival Tribes. The dissertation deepens by making a classification and distribution of the rhythmic elements in such a way that they allow a better understanding of the work, and the way Stravinsky uses them, as well as how Stravinsky manages to create a sensation of chaos and disorder without compromising coherence and unity, and some ways and tools of composition typically used by Stravinsky are shown. The historical context of Stravinsky, the disaster that occurred at the premiere of The Rite and some passages of his music in its different musical periods are addressed.]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[Esta investigación se enfoca en estudiar las estructuras rítmico-métricas utilizadas por Stravinsky en La Consagración de la Primavera. Se analiza uno de los movimientos del ballet: El Ritual de las Tribus Rivales, y se profundiza haciendo una clasificación y distribución de los elementos rítmicos de tal manera que permitan una mejor comprensión de la obra, y del manejo y empleo de los mismos. Se analiza la manera en que Stravinsky logra crear un clima de caos y desorden sin que su obra deje de tener coherencia y unidad, y se muestran algunos procedimientos de composición típicamente utilizados por Stravinsky. Se aborda el contexto histórico de Stravinsky, el desastre ocurrido en el estreno de La Consagración y algunos pasajes de su música en sus diferentes periodos musicales.]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Alberto Novoa Ruiz]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2018]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000001]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[Dr. Mauricio F. Beltrán Miranda/Lic. Efraím Escobar Ramírez/Dr. Sergio Rivera Guerrero]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
</rdf:Description><rdf:Description rdf:about="http://redca.uaq.mx/academico/items/show/86">
    <dcterms:title><![CDATA[A través del contrabajo: consejos para el maestro y el estudiante.]]></dcterms:title>
    <dcterms:description><![CDATA[The objective of this research is to make available to Mexican double bass players diverse experiences shared by students and teachers (national and foreign) regarding the teaching and learning of double bass. On the other hand, to complement the contributions made by students and teachers of this instrument a historical analysis is presented regarding the evolution of music education from the twentieth century. In addition, some reflections on instrumental teaching according to the experience of scholars of musical pedagogy such as Emile Jaques-Dalcroze, Cecilia Jorquera Jaramino, Violeta Hemsy de Gainza, Paulina Derbez, Valentin Solis Aguilar and Bejamin Whitcomb in order to find the links between theory and practice in order to explain useful considerations in the teaching-learning process of the contrabass. For the realization of the present project the qualitative research model was used as a tool for data collection, on the one hand, the interview and the electronic questionnaire are used, futhermore, the compilation of documents that have studied the topic, the teaching of the instrument in general and the specific contrabass. The interviews were conducted in two groups, the first was composed by the double bass teachers: Donovan Strokes (USA), Barry Green (USA), Claus Freudenstein (Germany), Thierry Barbe (France), Alonso Hernández Prado (Mexico, Queretaro), Enrique Aguilar Canuto (Mexico, Querétaro), Claudia Gabriela Arroyave Mendoza (Mexico, Nuevo Leon) and Jose Ricardo Garcia Fernandez (Mexico, Queretaro). The second group was composed by 23 double bass students from Chiapas, Coahuila, Mexico, Jalisco, San Luis Potosí, Querétaro, Morelos, Baja California and Zacatecas. Finally, for the analysis of the discourse of the questionnaires and the interviews the model suggested by Bertely (2000) was used, in which he proposes the systematization and analysis of the social categories, the categories that the interpreter identifies and the theoretical categories. In the results the main problems are found faced by teachers and students of the instruments and at the same time that reflections and advice are exposed to deal with the problems exposed. ]]></dcterms:description>
    <dcterms:abstract><![CDATA[La presente investigación tiene como objetivo poner a disposición de los contrabajitas mexicanos, las diversas experiencias compartidas, por estudiantes y maestros (nacionales y extranjeros), respecto a la enseñanza y aprendizaje del contrabajo. Por otro lado, para complementar los aportes realizados por los alumnos y docentes de este instrumento, se expone un análisis histórico respecto a la evolución de la educación musical a partir del siglo XX, además de algunas reflexiones sobre la enseñanza instrumental según la experiencia de estudiosos de la pedagogía musical como, Émile Jaques-Dalcroze, Cecilia Jorquera Jaramiño, Violeta Hemsy de Gainza, Paulina Derbez, Valentín Solís Aguilar y Bejamin Whitcomb de manera que se encuentren los nexos entre la teoría y la práctica a fin de exponer consideraciones útiles en el proceso de enseñanza-aprendizaje del contrabajo. Para la realización del presente proyecto se utilizó el modelo cualitativo de investigación. Como herramienta para la recolección de datos, por un lado, se hace uso de la entrevista y el cuestionario electrónico y por otro la recopilación de los documentos que han estudiado el tema, la enseñanza del instrumento en general y del contrabajo en específico. Las entrevistas fueron realizadas a dos grupos, el primero, fue compuesto por docentes de contrabajo Donovan Strokes (EUA), Barry Green (EUA), Claus Freudenstein (Alemania), Thierry Barbe (Francia), Alonso Hernández Prado (México, Querétaro), Enrique Aguilar Canuto (México, Querétaro), Claudia Gabriela Arróyave Mendoza (México, Nuevo León) y José Ricardo García Fernández (México, Querétaro). El segundo grupo fue compuesto por 23 estudiantes del instrumento originarios de Chiapas, Coahuila, México, Jalisco, San Luis Potosí, Querétaro, Morelos, Baja California y Zacatecas. Para el análisis de los cuestionarios y las entrevistas se utilizó el modelo sugerido por Bertely (2000), en el cual propone la sistematización y análisis de las categorías sociales, las categorías que identifica el intérprete y las categorías teóricas. En los resultados se encuentran los principales problemas enfrentados por los docentes y discentes del instrumento y a la vez que se exponen reflexiones y consejos para tratar las problemáticas expuestas. ]]></dcterms:abstract>
    <dcterms:tableOfContents><![CDATA[Académico/ReDCA/Facultad de Bellas Artes]]></dcterms:tableOfContents>
    <dcterms:creator><![CDATA[Cinthia Itzel Ordaz Vega]]></dcterms:creator>
    <dcterms:created><![CDATA[2018]]></dcterms:created>
    <dcterms:license><![CDATA[Creative Commons: Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0) (https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)]]></dcterms:license>
    <dcterms:identifier><![CDATA[ReDCAAcademico000086]]></dcterms:identifier>
    <dcterms:mediator><![CDATA[M. en A. Elsa Cristina Navarrete Ochoa]]></dcterms:mediator>
    <dcterms:provenance><![CDATA[Facultad de Bellas Artes/Licenciatura en Música]]></dcterms:provenance>
    <dcterms:rightsHolder><![CDATA[Académico, ReDCA, FBA, UAQ]]></dcterms:rightsHolder>
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