aparece editada en 1658, misma que realiza durante su estancia en
Hungría. A partir de los registros de la historia de la pedagogía el OSP es
el primer libro de Texto ilustrado, fungiendo así como modelo de posteriores
textos escolares hasta la actualidad.

La noción de ícono ha retomado, recientemente, mucha fuerza en las reflexiones
acerca de la imagen visual. Puede ser clave para la interpretación
de las artes. La disciplina filosófica que se ocupa, normalmente, de
las artes como su objeto, es la Estética, pero como filosofía del arte. Ésta
se ha encargado de estudiar las artes, pero lo ha hecho oscilando entre
dos extremos, el univocista y equivocista, o ha prescrito lo que deben
ser las artes y hacer los artistas o sólo ha descrito lo que son las artes
y lo que hacen los artistas.

La iconografía como descripción de imágenes encuentra su génesis en la
hagiografía, es una descripción mítica de la vida y obra de los personajes
para derivarla en representaciones simbólicas, de carácter ascensional,
referentes del culto y programación cuasi política de la personalidad del
individuo en cuestión.
Sobre Fray Antonio Margil de Jesús, hombre ligado a las tierras de América,
se desarrolló en vida y luego de su muerte un culto emergente a
su personalidad, consistente en retratos hablados, retratos grabados y
retratos pintados para el uso de adeptos y como parte de un programa
iconográfico que pugnó primero desde América y luego desde Europa por
el proceso de reconocimiento canónico de su vida de virtudes. Se presenta
una aproximación al desarrollo iconográfico de su figura.
La interacción, es un término que se refiere a la relación entre el ser humano
y la máquina a través de una interfaz; significa diseñar productos
para apoyar la forma en que la gente se comunica e interactúa en su
vida cotidiana y su trabajo. En el contexto de la interacción hombre-computadora
(IHC), la interfaz posibilita a una persona interrelacionarse con
cualquier dispositivo.

El cuerpo, es una funda orgánica y caduca, referente inmediato de nuestra
existencia, un código visual y universal explotado a lo largo de la historia.
El hombre en un afán de permanencia busca más allá de su propia carne
habitar el mundo espiritual, porque finalmente el alma es imperecedera.
El arte ha buscado darle sentido estético, a éste contenedor físico. Los referentes
clásicos de la figura humana impuestos por las culturas grecorromanas,
hacen que en el arte contemporáneo se busquen formas alternas
de sublimidad, el artista recurre a mutilar su propio cuerpo sacrificando
parte de su estética en esta búsqueda de critica y reflexión.

Gobernar, Educar y Analizar. Tres profesiones imposibles de las que
hablaba Sigmund Freud, a las que una lectura del psicoanálisis de
Jacques Lacan pareciera agregar la de hacer Desear, y que ahora, este
intento fundado en una experiencia aparentemente indolente, tendiente
a denominarse comercialmente como perversa, propone sumar otro arte
también todavía controversial: el Suicidio.
Tratarlo como profesión -y arte-, en tanto insistente repetición cuasi disciplinada,
es lo que intentan estas breves páginas desprendiéndole momentáneamente
del mero espacio político (que en general da importancia
sólo cuando se ocupan realidades o problemas absolutos o radicales).
Abordarlo en tanto modos esticos1 que nos sumerjan, literalmente, en
mares de estudio acerca de sus relaciones, acciones y procesos.]]>