él y las imágenes con las que se encuentra y que están en una fase
de proliferación obscena y vertiginosa. Es un esbozo para adelantar en
la comprensión del puesto que ocupan los espectadores en este mundo
saturado de imágenes. Se pretende responder la siguiente pregunta: ¿qué
pasa con el espectador en la actualidad en relación con esas imágenes?
La respuesta se encuentra en las perspectivas y diagnósticos de algunos
intelectuales contemporáneos, la mayoría francófonos, muy atentos a la
situación más reciente e inscritos en la llamada Posmodernidad.

El presente texto ha sido desarrollado con el único interés de presentar
una simple exposición de conceptos por demás interesantes y que de
forma particular han llamado mi atención en los últimos días. Busco aprovechar
este espacio para integrar una reflexión en torno a la temática que
nos ha ocupado últimamente y que va de la mano de nuestro quehacer
cotidiano, aunque poco hemos tratado el tema. Este es el caso del planteamiento
que me gustaría, a título personal abordar y que he decidido
llamar, “Los límites éticos de las Artes”, una reflexión en realidad motivada
por un acercamiento altamente motivante, interesante e inquietante,
relacionado con los principios que le dan título a este papel.

En geometría se conoce como fractal a las formas estructurales que se
repiten a diferentes escalas en una proyección infinita. Para la óptica,
una imagen fractal es aquella que es capturada a través del uso de lentes
difractivos que permiten dicha proyección al infinito en tanto la multiplicación
de sus formas. El propósito de este artículo radica en analizar la
lógica de la multiplicación y la reproducción de las imágenes en la era de
lo virtual, para lo cual, me permito explorar la figura del clon y el concepto
de la fractalidad al interior de las estrategias del arte contemporáneo, así
como en ciertos fenómenos de la cultura visual.

En una época en la que la mayoría vivimos inmersos en los valores digitales
donde todos podemos ser fotógrafos capturando lo cotidiano con la
misma facilidad con la que podemos transitar, versa una dificultad para
apreciar y establecer un valor a las imágenes que sólo duran segundos
ante nuestros ojos. El arte postfotografico despliega en contraste interesantes
proyectos intentando poner al espectador en reflexión sobre el
modo en el que se estiman las imágenes en la actualidad

La musicoterapia es una transdiciplina que se conforma principalmente
del arte (música) y la terapia. Este artículo está enfocado en identificar las
distintas disciplinas que intervienen en ambas áreas. Es de esperarse que
un músico se muestre interesado en conocer las distintas materias que
conciernen a la parte terapéutica, y, a su vez, explotar sus conocimientos
artísticos en ésta. Asimismo, un terapeuta puede verse en las mismas
circunstancias si se quiere adentrar al mundo de la música para aplicarlo
en sus terapias.

Una actividad esencial para innovar y retroalimentarse de una institución
universitaria es la evaluación continua y sistemática de la institución universitaria,
encontrando evidencia de los puntos a trabajar para una mejora
continua en el método de enseñanza aprendizaje, esto como resultado
del seguimiento de egresados. Desde 2008 se realiza el estudio anual de
seguimiento de egresados, a fin de conocer los indicadores principales
de satisfacción, así como el porcentaje que se encuentra empleado al
momento de responder la encuesta, las características del empleo, entre
otra información de interés.

En la primavera del 2009 presencié en la Ciudad de Monterrey, una conferencia
de Teresa del Conde, titulada Melancolía, poder de la creación.
Inició con una línea histórica, citando a los griegos que creían en la existencia
de cuatro humores en los hombres: los alegres, los coléricos, los
flemáticos, y los presos de la melancolía, es decir la bilis negra; estos últimos
solían ser intolerantes, explosivos y muy creativos. ]]>